需要壹段5分鐘左右的動漫片段！急求！可配音的！
原名：おんみつ☆姬
導演：前田真宏
制作：GONZO
壹場豪華的宴會正在舉行中，突然闖入壹幫歹徒。公主趕緊變身，同時啟動變身機器人進行抵抗！然而敵人的BOSS艦迅速攻過來，機器人頑強抵抗，最後終於靠著愛與正義的力量，打敗了入侵的敵人……
這個劇情簡直就可以做成壹部長篇TV動畫了，但現在卻被濃縮在短短壹分鐘裏，進行速度自然是奇快無比，中間還順便惡搞了下敵對人物之間的愛情。這則由GONZO元老前田真宏執導的《隱秘公主》在所有作品裏是信息量最大的，也是速度最快的，整個畫面華麗無比，令人眼花繚亂，其工作量不亞於壹集普通TV的強度。
導演前田真宏原先在吉蔔力打工，參加過《天空之城》的原畫，後來跑出來和GAINAX那幫宅人壹起制作了《不可思議之海的娜迪婭》。不久後，他和他的朋友認識到未來的趨勢將是電腦動畫的時代，於是成立了現在的GONZO，主要以電腦CG制作為主，成名代表作便是《青之六號》。這次特意舍棄拿手的電腦制作，回歸傳統手繪，出乎意料之外，也使作品多了壹份遊戲人間的趣味色彩。
2、Gyrospter
原名：ジャイロソプタ—
導演：村田蓮爾＆藪田達也
制作：GONZO
少女駕駛著飛空艇來到壹個水波蕩漾的地方，在悠揚的歌聲中回憶起當年的繁榮。少女的表情隨著水光微妙地變化著，秀發飄拂在風中，絲絲縷縷，毫厘畢現。
作為壹部全電腦CG動畫，《Gyrospter》在畫面上自然占有優勢，人設和場景由村田蓮爾擔任。他早年曾在遊戲公司ATLUS作遊戲《豪血寺壹族》的人設，後來轉型為插畫家，給數家雜誌提供畫作，之後和GONZO合作了《青之六號》和《最終流亡》的動畫。他的作品很多都是經過電腦再處理，因此比較適合用電腦CG來表現。與村田合作的藪田達也同樣是遊戲公司出身，最有名的代表作就是《最終幻想8》的CG制作，以及後來《最終幻想7降臨之子》的演出。全3DCG動畫已經成為壹個趨勢，日本在這塊領域起步早，但發展速度比較慢，技術方面更傾向於2D+3D的結合方式。這部短片也從側面表現了這樣壹種趨勢。有趣的是，看制作名單會發現這部作品的CGI工作是由3個中國人負責的，這點可說是意外的驚喜。
[小貼士] CGI：Computer Generated Imagery，把CG映像素材、真實拍攝的特殊攝影片段和畫面特殊效果之類的原始素材統壹在壹起制成映像作品的工作，是伴隨CG技術的流行而誕生的新型動畫職務。
3、遊樂園之吻
原名：ワンダバキッス
導演：竹內敦誌
制作：Production I.G
小少爺巧妙地設下各種機關，壹環套壹環，動用了這麽大的架勢，就為了能得到心愛人的壹吻，卻沒想到機關算盡，還是前功盡棄。但所謂塞翁失馬，被打壹巴掌後反而得到了夢寐以求的吻。
這麽小小的壹段戀愛插曲卻讓人感覺輕松溫馨，整個畫面帶有復古的味道，要說比較有特色的自然就是那機關的設計。竹內敦誌早期曾跟著押井守參與過《攻殼機動隊》等作品的制作，擔任原畫和場景設定，之後在《戰鬥妖精雪風》和《IGPX》裏擔任3D特效導演，可以說是Production I.G的元老級人物。這也是他初次擔任導演的作品，雖然不像其他人那樣個性鮮明，但也有著自己的強烈特色。
4、眼淚的背後
原名：ナミダの向こう
導演：林明美
制作：GAINAX
低聲輕唱的歌曲從耳麥中傳來，少女獨自坐在窗前惆悵地望著外面淅淅瀝瀝的小雨，壹把雨傘下面充滿著悲傷與淚水，回憶過往，壹絲傷感湧上心頭，日子總要繼續，生活還要學會堅強，陽光過後，笑臉迎對。
I'S CUBE的歌曲和畫面相結合，把壹個少女的成長歷程慢慢勾畫出來，除了歌的動聽外，最主要還是壹手包辦所有工作的林明美將那種細膩的少女情懷完美地體現出來。很多人剛看到這個名字的時候都會聯想到《超時空要塞》的女主角身上去，以為這位也是中國籍人士。實際上這位姐姐姓林沒錯，不過不是中國的林姓。林明美 92年就投身動畫事業，擔任不少作品的原畫和作畫導演，其中國內比較熟悉的有《新選組異聞錄》片頭片尾動畫的作畫導演兼人設，以及《飛躍巔峰2》的作畫監督。這次的短片是林姐姐的導演處女作。第壹次便能和那麽多大牌的前輩同臺獻藝，不知會不會讓這位少見的女性動畫人受寵若驚呢？
5、PROJECT_MERMAID
原名：PROJECT_MERMAID
導演：押井守
制作：Production I.G
在數字化的世界裏，壹條金龍魚在遊蕩，轉身又變成了壹個半人半魚的人魚少女，在這個混沌的世界裏不斷前進，最後跳躍出來，破碎虛空，壹切歸化為無。
15個作品裏最晦澀最難懂的當屬這篇了，有著“原作粉碎機”稱號的押井守經常會把原來搞笑或者輕松的作品變成壹個充滿哲學探討的悶騷片，但還是有眾多人成為他的粉絲。雖然這片內容比較無趣，不過背後的花絮卻很好玩：當時押井剛用壹種名為 “Live-mation”的特殊方式拍完《立食師列傳》，這是拍下真人照片後，用CG做成紙片人偶組成電影的效果。另外，他還和禦用音樂人川井憲次為日本世博會用全電腦CG制作了絢麗的短篇《進化》。在此次的1分鐘短篇中，押井就把以上兩種手法結合起來，結果就混成了現在這種效果。裏面那個人魚姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第壹部真人電影裏作為海報人物出現過，在《立食師列傳》中出演了女狐阿銀，而且在之後要拍的真人電影《真·立食師列傳》裏將擔任女主角。這麽壹個人再加上川井的音樂，可見押井是很不厚道地把NHK的錢拿來給自己當練手用了……
6、嬉戲
原名：おっかけっこ
導演：邁克爾·阿瑞斯
制作：STUDIO4℃
壹望無際的草原上，三三兩兩的兒童在嬉戲，微風吹過，帶動壹片歡聲笑語。漸漸傳來轟隆的聲音，轉身壹看，原來是過路的機器人。有人習以為常，跟在它後面追逐打鬧，有人驚嘆它的高大威武。這是遙遠的未來還是理想的伊甸園？只知道這裏壹片祥和，遠離戰爭。
作為惟壹的外國導演作品，這個短片看起來有點平淡無奇，但那種寧靜的氣氛卻讓人覺得滿身舒暢。邁克爾·阿瑞斯是個陌生的名字，但如果說《黑客帝國》動畫版，估計就有不少人知道了，他正是那個系列的總導演，後來和STUDIO4℃合作執導了《惡童》，成為繼手冢治蟲和宮崎駿之後，第三個獲得日本動畫最權威大賞“大藤信郎賞”的動畫導演和惟壹的外國導演。
7、早上好
原名：オハヨウ
導演：今敏
制作：MAD HOUSE
前夜生日派對後的混亂，今早卻不得不按照響起鬧鐘的指令起來，迷迷糊糊的狀態下心裏另壹個它卻不願意，只想在被窩裏再躺壹下，哪怕壹秒鐘也行。於是在迷迷糊糊的狀態下起床、刷牙、洗臉、洗澡、更衣、化妝，最後形神合壹，“早安”，又是新的壹天開始。
兩個身體，壹個虛壹個實，分辨不出那個是虛那個是實，虛虛實實，這正是最擅長描寫真實與虛幻互相結合相互影響題材的今敏。雖然只是短短壹分鐘，卻達到了劇場版的質量，不論是場景畫面還是動作，都需要花費不少工夫。現在名氣很大的今敏，入道時走的卻是漫畫家之路，出過兩本單行本，認識了大友克洋後受邀擔任《老人Z》的美術設定，之後在著名的《記憶三部曲》裏《她的回憶》中擔任腳本，漸漸成為大友克洋的左右手。而其導演處女作《未麻之部屋》（完美之藍，PERFECT BLUE）則壹鳴驚人，吸引了眾多關註。但帶給他更多名聲的則是後來獲獎不斷的《千年女優》，這部動畫使今敏成為最受矚目的新壹代動畫導演。最新作品《帕布莉卡》雖然在制作期間呼聲高漲，卻最終在威尼斯電影節上鎩羽而歸，壹度令人擔心這位才華橫溢的導演在表達技巧上有些誤入歧途，但此次的1分鐘短篇卻再度證明了今敏的實力，以及作為壹名動畫藝術家最寶貴的才能：對生活的敏銳與永遠的好奇心。
8、刺客來山中狩獵了
原名：刺客が山狩りに來た！！
導演：小田扉＆清水保行
制作：STUDIO4℃
上校被刺客追殺，經歷壹番險境，最後還是平安渡過了。
這壹系列短片中，這壹篇是最為清淡的，幾乎都是用黑白畫面，這就是所謂的漫畫式動畫：畫面和漫畫壹樣用黑白線條，不再上色，動作也比較容易畫出來。而這次的導演之壹就是漫畫原作者小田扉，他 1999年在講談社的《morning》上出道，後來轉到小學館的《big comic spirt》上連載新作。這個短片就是采用原作漫畫裏的某壹段做成動畫，而且采用漫畫家與動畫人合作的方式，這也是壹種比較少見的制作組合。和他合作的動畫導演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等動畫裏擔任過作畫監督和原畫，之後轉到STUDIO4℃工作室，參加了《魔法少女隊阿魯蘇》的制作，是目前工作室的主要成員之壹，算是比較大器晚成的類型。
9、貓的集會
原名：貓の集會
導演：新海誠
制作：CoMix Wave FILM
在壹戶普通的人家裏，壹只小貓平白無故被人踩到尾巴，還不止壹次，於是晚上壹批有著同樣遭遇的貓聚集在壹起，妄想著組成壹座貓謝爾倫大炮，對城市進行破壞，結果第二天主人稍微給點好處，小貓的怒氣就馬上煙消雲散了。
作為這幾年風頭最勁的動畫導演和獨立動畫人，新海誠以美輪美奐的背景和充滿青春氣息的故事吸引了很多觀眾。當他在香港進行《秒速5厘米》的宣傳時，就曾透露接受了NHK15的加盟邀請。《貓的集會》壹改新海誠以往青春感傷的風格，采用壹種輕松幽默的方式來表現故事，以至於不少人驚呼這不是新海誠的作品，另壹個原因則是由於這部作品的畫面被普遍認為和宮崎駿很像，新海誠自己也曾說過他加入動畫界就是受了宮崎駿的《天空之城》的影響。不過對愛好者來說，那些精致華美的場景依然壹眼就能看出強烈的新海誠風格。有趣的是，新海誠的成名作品是《她和她的貓》，他自己家也養了只大肥貓，這次又用貓來當主題，從中可以看出小新同學是個不折不扣的貓控……
10、宇宙人襲來 弘的情況
原名：宇宙人襲來 ヒロシの場合
導演：西見祥示郎
制作：STUDIO 4℃
工作臺前正在看漫畫的少年發現時不時有東西在搗亂，卻不知道是什麽，直到最後也不知道他錯過了壹次和宇宙人接觸的機會。
很簡單的場景，從頭到尾只有壹個鏡頭，導演卻充分發揮想象力，大做文章。西見祥示郎之前做的是原畫工作，進入S4C後跟著同鄉的湯淺政明壹起制作了《心理遊戲》（2004年文化廳媒體藝術祭大獎），之後又擔任了《惡童》的人設與作畫總監。看過這兩部作品的人就會知道，在他的筆下，人物偏美式畫風，還有點比例不壹，其實這就是他們自己的風格。
11、Yurururu～日常篇～
原名：「ゆルルル」～日常編～
導演：中澤壹登
制作：STUDIO4℃
某天，動畫導演說要有樹，於是有了樹；要有人，於是有了人；要有魚，於是有了魚；要有樓，於是有了樓；要有怪物，於是有了怪物；要會動，於是有了動畫。
很多人在問動畫是怎麽做出來的，動畫人是怎麽工作的，這位中澤壹登幹脆把做動畫的流程用動畫做出來了，形成動畫中的動畫，這是很有意思的壹個想法。壹張白紙上，經過動畫人的不斷描繪，壹個有趣的場景就慢慢浮現出來，最後只是為了這不到壹秒的動作，中間還穿插著制作人員吃飯、上廁所、給同事搗亂的過程，讓人看後忍俊不禁：“原來他們是這樣工作的啊！”
中澤壹登原先也給不少作品擔任過原畫，後來在《課長王子》裏初次擔任人設，可惜這部作品比較冷門，後來到《雜燴武士》時作為人設和作畫總監才引起關註。實際上他在STUDIO4℃時期就擔任過數個動畫短片的導演，還參加過《數碼暴龍》、《羅德斯島戰記》、《風之谷》、《迷宮物語》和“《高達》系列”的制作。著名樂隊林肯公園的MV《Breaking the habit》也是由他擔當，其才能也引起了歐美國家的關註，屬於墻內開花墻外香的類型。
12、PROGECT OMEGA
原名：プロジェクトΩ
導演：河森正治
制作：SUNRISE
正在上演著言情劇的電視，突然插播壹條新聞：壹顆隕石即將墜落地球，NHK的主持人在播報中發現隕石的最終落點居然正是這座演播大樓！於是馬上緊急啟動應急系統，整棟NHK大樓立刻變形為壹個巨型機器人，向隕石發射最終武器！
其他導演無非是在畫面裏混雜著NHK三個字，只有這部《最終計劃》最大膽，把NHK大樓直接拿來用，更異想天開地把整座大樓設計成壹個變形機器人，不愧是很喜歡變形的河森正治！在這中間，還出現了NHK的吉祥物DOMO君，這廣告目的也太明顯了，但是笑果卻非常好……
天才多面手河森正治20歲出頭就擔任《超時空要塞MACROSS》的機設，開創了三段式變形的機器人，可以說是日本機器人動畫史的壹大革命，之後甚至連高達都不得不跟著潮流，讓高達Z也可以變形。河森還擔任過多部作品的機設和美術設定，自己也導演過如《地球少女》、《創聖》等作品。最有代表性的作品自然是在24歲就導演的傳世經典著作《超時空要塞》劇場版《可曾記得愛》。河森對"變形"的執著是眾所周知的，從這麽個小短片也要變形壹回不難看出，"變形的河森"確實名副其實。把日本最大的廣播電視大樓變成MACROSS壹樣的超大型機器人，河森老師，您這難道不是在向以前的自己致敬麽……
13、火男
原名：火男ヒョットコ
導演：副島康文
制作：GONZO
遠古的地球，某個部落出去打獵，遭遇到外星球來的奇怪生物“星之魚”，在眾人懼怕的時候，壹個男子化身為火神，與對手壹決高下。
這片雖然也是用電腦CG制作，用的卻是真人動作捕捉加3D渲染，人物的動作由真人表演，然後用設備將動作規律捕捉下來，再用電腦把這些動作運用到電腦人物上去，最後再用3D渲染技術將人物的線條變得細膩，這樣畫面就兼具了2D的平滑和3D的立體感。最近日本的幾部動畫像《蘋果核戰記2》和《2077日本鎖國》都是采用這種技術。它不僅省錢也很符合日式審美觀，所以在未來，這種技術也將在動畫制作中更加普及。制作這片的ソエジマヤスフミ之前壹直都在幕後工作，進入GONZO後主要負責電腦CG的處理，《巖窟王》、《最終流放》等名作中炫麗的畫面很大部分就是由他負責的。
14、ATTACK OF 東町2號
原名：アタックオブ朹町2丁目
導演：木村真二
制作：STUDIO 4℃
遠道而來的外星人要侵略地球，來到壹座民房前，好不容易把翻譯機調到可以對講的狀態，但還沒念完侵略宣言，就被壹句"不需要"拒絕掉了，中間還不時註明本動畫"因為經費不足，場景簡陋"，最後連布景用的地球都啪嗒掉落……
如果有人覺得這場景似曾相識的話，那妳的記憶無疑就來自《惡童》。沒錯，《惡童》中那充滿魔幻氣息、華麗的場景美術設計就是由這位木村真二負責。最早在《福星小子》的劇場版2裏擔任過美術設定，其獨特的色彩風格非常引人註目，此外他還擔任畫手，和大友克洋合作出過壹本繪本。有時，他也會作為導演制作壹些動畫短片。像這次的動畫就是用真實場景搭建起來的，拍攝出來後再經過電腦處理，和裏面的人物合成，這樣的畫面看起來就顯示出獨特的層次感。
15、三茶BLUES
原名：三茶ブル—ス
導演：小林治
制作：MAD HOUSE
雜貨店老板壹邊玩遊戲，壹邊觀察進到店裏的形形色色之人，也許見的人多了，能夠馬上判斷出那顧客是什麽類型的人，然後用錢的多少來評定，好不容易見到個比較有水平的，卻是個花花公子，更不要提另外那些庸俗無腦人士了。
故事的設定比較有意思，用錢來衡量其腦袋智慧的等級，像那種嘰嘰喳喳的高中女生便是只值5塊、10塊的硬幣零錢，不良少年反而能到100塊。小林治也是當初《青之六號》的制作人員，擔任的是世界觀和場景設定，之後還擔任多部作品的制作人、原畫、美術設定等。自己也導演過兩部作品，壹個是音樂題材漫畫改編的《BECK》，壹個是根據矢澤愛漫畫改編的《天堂之吻》，都獲得了壹定的好評。
制作公司介紹
Production I.G
雖然名字常被戲稱為豬（PIG），但卻壹向以畫面和動作的精良著稱，《人狼》、《機動警察》，以及為日本動畫掙得巨大國際聲譽的《攻殼機動隊》劇場版都出自這家公司，在精良的制作之外，對深刻主題的挖掘思考也是這家公司的極大特色。近年來的《威爾貝魯物語》、《精靈守護者》、《神靈狩》及上壹季的《圖書館戰爭》、《潛腦調查室》等則顯示出PIG逐漸轉型、開拓新天地的雄心。
STUDIO 4℃
常簡寫為S4C，這家動畫工作室以制作個性、前衛的動畫短片著稱，作品主要面向歐洲市場及學院藝術方向，是日本文化廳媒體藝術祭上的常客。著名的《記憶三部曲》（大友克洋）及《黑客帝國動畫版》都來自這家以個性著稱的工作室。去年登上日本藝術動畫高峰的《惡童》更是彰顯了這家工作室的卓越實力。
GONZO
作為壹線主流動畫公司，GONZO的歷史比較短，但崛起的速度卻很快，當初以2D加3D的開創性作品《青之六號》引起了廣泛關註，之後的《百變之星》等作品則奠定了他們在業界的地位。將最新3DCG技術與傳統動畫相結合壹直是GONZO堅持的特色。
MAD HOUSE
被FANS戲稱為“瘋人院”的這家公司以壹部《穿越時空的少女》在去年的各項動畫與電影展中出盡風頭。同樣也是善出精品，《千年女優》、《東京教父》、《妄想代理人》、《DEATHNOTE》、《大劍》等名作都是該公司所出。更為人津津樂道的則是其劇場版的質量水平，最近壹部劇場作就是今敏的《帕布莉卡》。
GAINAX
這是壹幫動畫宅人變為專業人士的公司，壹部《新世紀福音戰士》直到如今還在繼續撈錢，去年的《天元突破 紅蓮之眼》更是充滿了男子漢的浪漫。令人好奇的是，GAINAX這次派出參加NHK15的反而是本次活動裏惟壹的壹位女性動畫人（林明美）。
SUNRISE
大名鼎鼎的日升社，《高達》系列的制作者，被譽為日本TV動畫巔峰之作的《星際牛仔》也出自其手。當然最拿手的還是機器人動畫，《高達00》和《反叛的魯路修》都是該公司的突破性話題作。因為以主流商業動畫為主，制作手法大多中規中矩。不過這次 SUNRISE為之提供支持團隊的，卻是以《MACROSS》系列聞名的河森正治。
背景介紹
自從手冢治蟲的《鐵臂阿童木》以來，日本動畫就開始走和中國、歐美不同的道路。隨著時代的進步，觀念和手法也不斷更新，再加上三十多年來不斷積累的經驗，如今的日本動畫已經成為全球最具影響力的新興影像文化藝術，被世界各地不同語言、不同文化的人們所接受，更為了日本動畫特地創造了ANIME這個專有名詞。
在這種時代背景下，日本的NHK電視臺為了能夠把這種文化的多樣性和創造性更好地體現出來，決定邀請壹批傑出的動畫人來制作壹個動畫短篇特輯，然後在自己的電視屏幕上向全世界展現日本動畫的豐富題材與想象力。這個“NHK”並不只是單單壹個電視臺的簡稱，實際上它的全稱是日本放送協會（Nippon Hoso Kyokai），創辦於1925年，是日本最大的廣播電視機構，也是目前日本惟壹的公***廣播電視臺。NHK在日本設立了54個廣播電視臺，同時也負責日本的對外宣傳和交流，在世界各地設有34個總局和分局，更與全世界47個國家與地區有合作關系。有這樣的背景做支持，那些被邀請的動畫人自然也樂意竭盡所能地展現出自己的才華。
這個短篇特輯的提案是2006年末提出的，提案中包含15部長度僅壹分鐘的超短篇動畫，分三批在電視臺播出。第壹批的5部作品於07年5月7日首播，把這些作品隨機性地放在NHK電視臺的兩個節目中間，以插播廣告的手法循環播放。第二批於07年8 月6日開始，第三批就到了年末的12月10日，前後跨度壹年，可見NHK對這壹提案的重視。
這次的動畫特輯正式名稱為ANIMATION CREATORS 15，簡稱為anikuri15，國內也有人習慣稱之為NHK15，這後面的15就是指受邀請的動畫導演人數。這些導演從當前日本壹線主流動畫公司裏挑選出來，代表著當前日本動畫界裏老、中、青三代風格，其中既有像押井守那樣名聲赫赫的國際導演和新海誠那樣廣為人知的獨立動畫人，也有像林明美和中澤壹登這樣的半新手，更有前田真宏這樣的中堅分子，可謂是濟濟壹堂，榮囊了日本動畫的各種風格與類型。
由於NHK15的目的是體現出日本動畫的影像文化藝術，所以尺度放得很開，題材不限，手法不限，風格不限，惟壹有限制的就是時間，每個短篇只有壹分鐘的時間，就看導演們在這壹分鐘裏怎麽表達。這個極度開放的要求，同時也極度考驗著導演們的才華和功力，使這些動畫人的創造力與個性在高濃度的作品中得到體現。在多樣性上，NHK15很有些像動畫學院的學生畢業作品，也有些像新海誠這樣的獨立動畫人的作品。不過，這次不需要大導演們單打獨幹，而是由他們各自所屬的公司提供創作團隊，幫助導演把個人的想法更加充分地體現出來，於是就產生了這15部趣味橫生的超短篇，使我們能夠在短短的時間裏欣賞到多種不同風格、不同手法的動畫作品。
由於NHK提供贊助，NHK15在制作中幾乎不用考慮成本問題，動畫導演們的手法也就五花八門，有實拍的，有全電腦CG的，也有純手繪的，各顯神通，充分發揮各自的特點，有些大家比較熟悉的導演更是壹看畫面就能猜到是誰。另外，雖說題材不限，但每部作品裏或多或少都有NHK相關元素，這些元素有些非常隱蔽，有些直接明了，還有些則非常巧妙而大膽。仔細挖掘、查找這些元素，也是看片過程中的壹大樂趣。
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