讀劉長卿的《聽彈琴》和王玄的《聽琴》
《聽彈琴》
劉長卿
泠泠七弦上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
這首詩是唐代詩人劉長卿的壹首五言絕句。它有幾個版本，詩中的“弦”字在有的版本中作“絲”，就是“泠泠七絲上”；“古調雖自愛”，在有的版本中為“古曲雖自愛”。這是壹首通過聽人1古琴曲以抒懷言誌的小詩。
詩的第壹句“泠泠七弦上”，說的是琴師所彈的琴曲給聽眾的感受。泠泠就是清涼清淡，清靜的意思。古琴壹般是七根弦，所以也叫做七弦琴；又名瑤琴，絲桐。古琴彈奏的聲音壹般比古箏要小壹些，它是壹種無馬弦樂器，音域比較廣，彈奏時發出的聲音比較輕比較低沈，沈穩大氣，韻味長些。所以接下來的詩句“靜聽松風寒”就顯得引人入勝了：琴聲起奏後給人的感覺先是清涼幽幽的，再接著聽下去，好像置身於壹片風中的松林裏，。松林壹年四季都是綠色的，特別是那些高大的古松，人壹旦走進裏面的時候，涼颼颼的清風浸襲人身。這裏詩人作為聽琴人進入了壹種妙境，仿佛置身於松林中，從而感到壹絲絲寒意，甚至於淒涼了。古琴曲中的調子有壹種名字叫《風入松》的，大概寫的就是這種感覺。這兩句寫出了琴聲從清幽到淒涼的漸漸變化給人以聽覺上的幻境。
古調雖自愛，今人不多彈。傳統的的古琴名曲有《流水》，《梅花三弄》，《漁樵對唱》，《平沙落雁》，《廣陵散》等等，這些琴曲傳承的是壹種精神，它們各有自己獨特的內涵。但是每壹個社會裏樂曲都會有不斷的創新，會融入結合了其他外來樂曲和樂器的演奏。比如中唐時流行壹種叫“燕爾”的曲調，是當時的人們比較喜歡欣賞的聲調。西域的樂器琵琶，羌笛等就在那些時候開始進入中土大唐。比如岑參在《白雪歌送武判官歸京》裏的詩句“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”就說明了當時的西域樂器在大唐流行開了。瑤琴聽起來比較高雅肅穆，聲調比較中正，韻味悠長，非規矩守禮，性情恬淡之人不能常聽。所以當時的人彈的也不多了。詩人通過對彈琴者琴藝的贊賞，和自己對古調的喜愛，身邊的人大多不愛彈聽，作出對比，慨嘆世風易變，身世沈浮於滄桑之中。
《唐才子傳》裏說劉長卿才華冠絕當時，出類拔萃，性情剛直，多次得罪於權門豪貴，不對他們附炎趨勢，因此仕途不順，多遭貶謫。權貴們總是想冤枉陷害於他。他在自己的詩文裏表現出了不為世用的哀傷，卻沒有半分抱怨，反倒呈現出壹種異樣的清冽風雅，比如《雜詠八首上禮部李侍郎.幽琴》，《逢雪宿芙蓉山主人》等詩篇。《雜詠八首上禮部李侍郎.幽琴》詩文如下：月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。
清朝吳瑞榮在《唐詩箋要續編》裏點評此詩說這首詩之後如置身於高山流水之間。近代的俞陛雲在《詩境淺說續編》裏這劉長青有著像聞名的焦尾古琴那樣的絕世高才，有著俞伯牙那樣的高山的雅調，悠悠穿梭於古今名曲的境界中，真是壹位有能力的樂曲鑒賞家。況且以劉長卿大才，豈只堪當芝麻小官？他只想借彈琴，壹吐被壓抑的郁郁之胸懷罷了。
二
《聽琴》
唐 王玄
拂塵開按匣，何事獨顰眉。
古調俗不樂，正聲君自知。
白馬獨家譯詩：琴師把他的琴匣放在琴臺上，上下來回拂試幾遍匣上的微塵。然後按解匣上的搭扣，打開匣子，準備取出瑤琴演奏。什麽事讓他壹個人皺眉頭呢？傳統的古調名曲普通人不喜歡聽，只有琴師妳才知道古調名曲的韻味悠長，那才是正宗的琴音。
拂塵開按匣，是先拂去匣上的灰塵，再按開琴匣。說明琴師非常珍愛自己的琴，可以說把琴當至寶了。想想琴是自己吃飯掙錢養家糊口的工具，又是自己雅興愛好的寄托之物，怎麽不會把這把琴好好珍惜呢？琴保護保養的好，對琴聲的音色輸出也是壹種保證，即琴不容易走調，變音，生雜音。何事獨頻眉。頻眉也叫顰眉。是詩人觀察到的琴師的表情。琴師面對聽眾時肯定不能皺著眉頭給聽眾臉色看。大家歡歡喜喜懷著壹顆敬慕心來聽妳的演奏來了，妳卻甩臉色看人看，合適嗎？琴師蹙眉肯定是背著聽眾的，可這壹切瞞不過詩人的那機敏的眼睛。詩人當然知道琴師為何顰眉了，接著就在轉句和結句處道出了原由：古調俗不樂，正聲君自知。《陽春白雪》了，《高山流水》了，《廣陵散》了，平常的聽眾誰喜歡聽呢？他們也欣賞不了這些瑤琴名曲的意境和音韻的美妙，只知道“妹妹她是壹支長長的哥”；只會哼唧那啥“愛妳壹萬年”，“吻別”，“給我壹杯忘情水”；只曉得多年以前的公孫大娘和她的梨園弟子跳渾脫舞耍劍器。正如李太白說的“折楊黃華合流俗，晉君聽琴枉清角。巴人誰肯和陽春……”