cosplay是什麽意思
把COSPLAY粗略來分類壹下，最常見的是扮演ACG(anime、comic、game)中的角色；其次是扮演壹些日本視覺系樂隊的成員，目前人氣較旺被cos的樂隊是中世紀貴族風格的MM（悲劇與惡意）樂隊；另外還有電影中的某些人物，比如哈裏波特；最特別的要算壹些另類COSPLAY了，從cos機器人，到汽車都有，壹些名人cos也被視為另類，因為明顯有惡搞的痕跡。從這裏可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這壹領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
說起來，COSPLAY可是歷史悠久了。甚至可以追溯到古代的舞臺扮演者。他們穿上特制的衣服，扮演神話中的人物，這點與現代的COSPLAY精神是相通的，不同的只是COSPLAY的場合和人物。現代動畫COSPLAY發源地應屬米老鼠的故鄉――美國。50年代，在迪斯尼樂園裏"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。可以說正是將COSPLAY作為壹種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為壹個極具規模的ACG業界的附屬文化。日本ACG業界每每舉辦動漫畫展遊戲展，各個展位的漫畫商或遊戲產商都會雇傭壹些展臺小姐COSPLAY成自己公司的ACG角色，以吸引觀眾。以東京遊戲展為例，漫展小姐總是會上必不可少壹道風景線，甚至每年都會有雜誌評選各種展會小姐獎。
日本cosplay界有兩大人氣偶像：櫻庭時央和椎名朔哉。請註意：櫻庭是女生，而椎名……也是女生！櫻庭扮演起遊戲裏面的男性角色，比如FF8的史考爾，可會讓大部分男生嫉妒哦。
COSPLAY在中國的發展以香港和臺灣為龍頭，不僅最早出現COSPLAY，而且也是現在中國COSPLAY水平最高的地方。相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀。2000年8月成功舉辦了中國大陸第壹屆COSPLAY大賽。在其後的壹年裏華義公司又憑借助其在網絡遊戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦“2001年石器最佳COSPLAY大賽”。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裏頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了壹定程度上的規模。
隨著ACG行業全球範圍內的成長，COSPLAYer的身影頻頻出現在大小遊戲漫畫展。比如網絡遊戲盛行的韓國，其水平直逼cosplay龍頭老大日本。其實西方國家也不乏COSPLAY愛好者。每年美國的E3展cosplay是不可缺少的部分。白人在cos壹些角色上擁有身體上的優勢，而且服裝基本上都很考究，對待cosplay可謂壹絲不茍。除了美國，加拿大，歐洲等國家地區都有壹定數量的fans，而且大多數有自己的網站。
借由Cosplay，可以更接近自己所鐘愛的動漫人物，從服裝的制作到飾品的搭配，每壹套扮相都是Cosplayer的心血之作；更重要的是，化身成自己所鐘愛的人物的壹瞬間，那種成就感讓每位Cosplayer都為之沈迷。
值得壹提的是，Cosplay不僅可以扮演人物，更可以扮演動漫遊戲中的任何東西。只要用心，可以說：Cosplay，只有妳想不到的，沒有我扮不出的！
COSPLAY傳入中國的時間較晚，臺灣有據可查的第壹場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD壹樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩遊戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，臺北熊寶寶餐飲店由“超級橙組”舉辦了壹場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況壹直沿續到1997年2月中旬，壹連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了臺灣COSPLAY界的特色。至此之後臺灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，臺灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出壹班。
而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於臺灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麽同人誌即售會，壹般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那壹年（即1993年）壹個名為“四百尺”的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下壹年的同壹會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外壹組名“UVRZ”的同人社團壹起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的“四百尺”扮演了《機動警察》的角色，而“UVRZ”在當年則開始扮演壹些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始“四百尺”社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其余的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數壹直高攀直上。在這之後不久，香港的第壹個同人誌即售會由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”聯合開辦（但也是唯壹的壹次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又壹次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第壹個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的壹次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥遊戲中的角色。而那壹次獲得香港第壹個COSPLAY比賽--“FUNFUN服飾扮裝大賽”冠軍的是壹位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第壹次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出壹塊“服飾裝扮照相區”以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起“犬夜叉”了！？在隨後的近幾年裏，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又壹活躍場地。
相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有壹定規模的同人誌即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、臺灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第壹屆COSPLAY大賽。在其後的壹年裏華義公司又憑借助其在網絡遊戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦“2001年石器最佳COSPLAY大賽”。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裏頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了壹定程度上的規模。
Costume(名詞)=某壹角色的裝束，服裝
Costume(動詞)=制衣
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay-起源：壹個由Nov.Takahashi提出的，英語“CostumePlay”的簡寫。他的這壹靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本“MyAnime”雜誌上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay(名詞)=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay(動詞)=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人
Crossplay(動詞)=cosplay的壹部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。壹個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，壹個男的扮演壹個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing.
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing.
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing.
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing.
crossplaying和crossdressing並不能完全說明壹個人的性別傾向。妳不能斷定壹個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對壹個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，妳可能會完全錯誤的。
Glomp
定義：壹種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）
對COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的制作.壹般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的壹些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候妳就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。
2：去專賣店買
這壹點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是壹個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有壹些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在臺灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，壹般都是需要定制的。
3：自己動手做
其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手制作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有壹臺縫紉機。壹般來說自己壹個人從選料，設計直至制作完成需要壹個月時間。其間妳除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。壹件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造壹般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，壹個在價錢上比較便宜，另壹方面也容易提出自己的要求。在大陸壹般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸妳交了定單之後，壹至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麽不滿而提出異議的話，店主通常會當場為妳改制。
其實作壹件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁制雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在臺灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這壹切都是值得的。