葫蘆兄弟動畫片導演是誰?
只有動畫行業內的人才知道，這位身體瘦弱的老人有著極為響亮的名頭。他導演的動畫片有《葫蘆兄弟》、《人參娃娃》，《鷸蚌相爭》等。上海美術電影制片廠(簡稱美影廠)的老同事李建國表示，胡進慶是“中國‘剪紙片’行業裏的頭號人物”，他雖然不是什麽“官”，但很有創意，“很多題材他說能拍就能拍”。
現在很多美影廠的年輕員工都不知道，“葫蘆娃”並非神話傳說中的形象，而是完全來自胡進慶的構思。1984年，當美影廠計劃將小說《十兄弟》改成動畫片時，導演胡進慶堅持把原著中10個形象各異的人物，換成7個外形完全壹樣、只有顏色不同的“葫蘆7兄弟”；而眾多反面角色，包括“皇帝”、“衛兵”等，也應該簡化為“蛇”、“蠍”兩個妖怪。他的理由很簡單，如果不這樣，靠廠裏投下來的錢，根本“拍不起”。他甚至給領導丟下“狠話”：“妳不答應，我就不拍！”
可他的確很“拽”。得到廠裏的批準後，他不僅按照自己的想法重新撰寫了腳本，而且身為導演，他還為這部動畫片分好鏡頭，又畫好了場景。
作為壹部“剪紙片”，《葫蘆兄弟》的拍攝過程就像演皮影戲壹樣，工作人員需要先把人物剪成有活動關節的紙片，然後在大的背景圖案上擺出不同的動作，再壹格壹格地拍下來。13集的動畫片，需要幾千個場景，拍攝兩年之久。
“葫蘆娃”的卡通形象也是他壹手畫出來的。當時，廠裏公開征集造型，結果在壹堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中，胡進慶畫的那個光膀子赤腳的“野孩子”入選。
“那個形象壹定要有民族化的東西，又要‘野’壹點，”胡進慶說，“我借鑒了觀音菩薩旁邊‘善財童子’的形象，最後畫成那樣壹個赤著腳的比較粗獷的樣子。”
這個“海選”的過程，在日後被胡進慶反復強調：“雖然最終選擇的是我畫的形象，但是這中間其他人也做了很多工作，這部片子是很多人幫忙***同完成的。”
的確，在大多數人看來，整部《葫蘆兄弟》完全是壹個集體作品。即使胡進慶身兼多職參與了《葫蘆兄弟》的導演、編劇和形象設計工作，觀眾也很難發現這壹點。在片頭的字幕中，他用了三個不同的名字，胡進慶、進慶，還有他的筆名“墨犢”，“不然都是我壹個人的名字，多難看。”
這部動畫片正式播出後造成的轟動，在今天大概很難復制：幾乎每壹家地級市的電視臺都購買了動畫片的播放權，錄像帶、VCD的銷售超過了100萬張。甚至直到今天，這壹數字還在不斷增長。
而對於胡進慶個人而言，他只知道這片子“是賺了點錢”，因為他很快又接到新的任務，拍攝續集《金剛葫蘆娃》。而他自己的生活，幾乎沒有任何改變，當人們為銀幕上的葫蘆娃歡呼時，沒人關心這個娃娃是誰畫出來的。
“當時，觀眾只關註片子是哪個制片廠拍的，卻並不註意哪個具體的創作人。”壹位美影廠的工作人員解釋說，“那本來就不是壹個推崇個人的時代。”
事實上，在從事動漫行業的40余年裏，胡進慶“個人”的成就壹直被隱藏在壹個巨大的“集體”當中。他的作品所贏得的所有的獎項、贊揚，也都被冠以“集體”的名義。