東方神起五個人的唱功評價，要詳細的，壹個壹個分析的。
在中：
在中的不好分析。壹方面是花花的長相讓人忘記他是東方神起的主音，另壹方面聽了他的歌聲又會覺得沒有什麽好寫的。其實不然，花花唱中音，也就是和聲的時候唱主音是有原因的，他的中音很有特點。
先不談他唱主音的部分。花花的唱歌其實很不錯的，特別是假聲，應該可以說是標準的假聲的發聲，可以唱得很高，而且很穩定。聽《Tonight》(我空間的歌,可能妳現在正在聽)的時候，在高潮的時候，是高音的輪唱，但是最後有壹個很高很細的聲音沒有聽出是誰的，不過唱得很了得，穩定得可能有些女聲也達不到那種程度。後來看MV，是花花的聲音，不禁對他的唱功佩服。他的高音可以做寬高和細高，寬高的話可以聽《Rising Sun》，雖然無法避免的有後期的制作，但我覺得他唱寬高音不會比昌瑉差。如果說昌瑉是天生的嗓子好的話，那在中就得益於他的唱功。
花花是為數不多的，能夠高低音都唱的很好，很穩定的。而且很適合唱Live，秘奇的Live不是我說，確實是聲音很小，秀秀的唱功好，音量大，缺點就是話筒有時候沒有吸音，顯得雜了些，而且會把氣口彰顯。但是花花的Live就會讓人聽得到CD的效果。因為花花唱歌是很輕的，這個秘奇的唱法是兩回事，輕並不代表音量小，秘奇音量小的原因是，氣息不夠好，而且喜歡發鼻音。花花的輕柔的唱法，得益於他良好的氣息。
這種氣息就是理論上要求的控制型的氣息。剛剛說高音是用氣息帶，這種帶有兩種，壹種是氣息隨著聲音往上走，壹起出來，唱出來會給人感覺是喊的，其實不然，喊也分喊得上和喊不上的。另壹種就是花花的這種，把氣息往下沈，而聲音往上走，這樣的音不完全是從口腔中發出的，還有壹部分是從眉心出來的，很多人不能理解眉心怎麽發出聲音，其實這也是壹種理論上的想象。完全從口腔出來的話，聲音是直接出來的，而這種所謂從眉心出來的，是聲音在頭部發出***鳴的效果，而從口腔出來的聲音是***鳴音的壹部分，而眉心的說法是讓唱歌的人意念集中，發聲的部位往上走。既然有***鳴音自然雜音會少壹些，但音量不減。如果氣息好的話，音量就可以受到氣息的控制，而且聲音會很自然。很多人覺得花花的身材很好，可能是覺得他胸部的肌肉比較發達，壹方面是他勤於運動，還有壹方面就他有很好的肺活量，能幫助他很好的唱歌。
有這麽好的氣息，唱中音就會很有特點了，既可以用好的音色直接用喉嚨唱，又可以用好的氣息輕柔的發聲。花花這兩點做得很好，唱稍微高壹點的音喜歡用後者，當然如果高音過多的用嗓子是有損害的。而且銜接得還不錯，仔細聽的話，或是看Live，就只會發現有壹個氣口，音量和音色沒有大的變化。和聲的時候用這種主音是最好的，自己很穩定，既不會受到別人的幹擾，也不會幹擾被人。其實神起唱的時候，特別是Live，基本上每壹句都做和聲，但壹般是簡單的不帶詞的，只能是伴唱，因為大家的聲音都太有特色了。但花花做主音的和聲時，還是很和諧的，主要是他唱歌音很純正，沒有雜音。有時候花花做和聲，會讓人聽不出是他唱的，因為很貼合旋律的那種，像《相信》在高潮的時候，花花有壹個高音的和聲，不看Live真的發現不了是他唱的，反而秀秀的很明顯。事實上，與其說是聲音不明顯，不如說是花花的高音和氣口做得很好。
但是很多人都會忽略花花的唱功，首先他唱得還是屬於比較輕松的，至少給人的感覺很輕松的，自然覺得沒有什麽技術含量，我覺得花花是唱出了境界才能如此。其次他的聲線很純，我初聽他唱歌的時候覺得唱得很像童聲，氣息太好太自然會讓人產生錯覺。最後花花長得太好了，有時候太完美也是壹種錯誤。
花花唱歌的缺陷，我覺得是嘴巴給人壹種張不開的感覺。在《HUG》時期還很不錯，但是到了《相信》的時候，可能是走成熟壹點的路線，也沒有了那種嬰兒肥的感覺，就不喜歡把嘴張得開壹點了。因為花花瘦了以後，顴骨會顯得很分明，笑起來不好看，唱歌時嘴巴張得較開的話，也是這種效果。到後來演變成，花花只要壹笑就習慣性用手捂住嘴，唉！嘴巴張不開，還有壹個原因，是他的發聲，因為氣息好，聲音不是直著出來就沒有必要把嘴張得很開。而且嘴張大的話，氣息不好控制。
他的氣息控制的程度可以從他唱中文歌裏面聽出來，只要是字是卷舌音的話，花花都做得很標準，其實卷舌音於平舌音最大的不同就是氣息發出的方式，花花壹方面是卷舌做得很到位，另外就是他的氣息不是直接出來的，在口腔裏面還有壹個控制，聽他說話就有這麽壹個習慣。其實有時候歌手說話的發聲方式直接影響到唱歌的發聲。花花的氣息還是很不錯的，控制型。至於嘴型的問題，個人認為看Live會覺得比較別扭吧.
俊秀:
他的聲音本身很有特點，有點嘶的那種，但不算啞，所以很好聽，再加上秀秀的唱功了得，喜歡他聲線的人很多。他自己講是因為變聲期所以聲音變成這種樣子，但是聽了他童聲時代的歌，覺得聲色沒有變很多，只是正常的，低和粗了壹點。
至於他聲音比較嘶，個人認為跟他的發聲方式有關系，秀秀無論講話還是唱歌都是咬字很清楚的，雖然我聽不懂韓文，也不能確信他的發音是否標準，但我的感覺就是咬字很清楚。看他唱歌的時候，口型的變化是很明顯的，可能是對口型的原因。（PS壹句：我懷疑他們的《Rising Sun》根本沒有唱過Live，那時候看Showcase的時候有明顯的假唱我很氣憤，後來朋友講這種歌純粹是為了Show舞蹈，但是在中卻受傷。5～）但是秀秀講話的口型也很分明，這跟平時的發聲習慣有關。口型變化比較明顯的話，氣息就不好控制，而且秀秀在發帶“s”的音的時候，氣聲特別明顯。秀秀唱歌的特點就是氣聲，壹般這種聲音比較嘶壹點的歌手發，氣聲都很有特點，也是很多人喜歡聽的原因。
這種氣聲還帶到了假聲裏面，秀秀唱高音用假聲，不同與傳統意義上的假聲，壹般來講假聲是不帶氣息的。事實上唱高音，先是用真聲和氣息帶，發音的位置是很高的，理論上是後腦勺的位置再從眉心出來，秀秀唱中音的時候位置大概是比這裏低壹點，只是嗓子沒有那麽放松，其實還是跟他的發聲方式有關，影響了氣息。位置的高低決定於氣息，如果有壹部分氣息用於了吐字，那麽發聲的位置必然會低壹些。
如果高音用真聲唱不上去的話，就只能用假聲，假聲是用聲帶的變換，所以發聲的位置就到了喉嚨，也就是說降低了。從真聲的最高音到假聲的過渡是最難的，做不好的話很明顯，聽的感覺最明顯的就是聲音本來很大，突然音量就小了。而且對於男聲來說更難，女聲唱假聲，在最高位置只要把聲帶稍微再拉長壹點就到了假聲了，而男聲的聲帶比較的粗和寬，可能拉長壹點的話到不了那個音高，反而容易破音。（PS：昌瑉就是典型例子，其實他每次破音都是想用假聲的緣故，但是聲帶較寬，所以他唱高音的時候，壹般還是用的真聲，那時候氣息是全部帶出來，而不是沈在所謂丹田處。當然這也跟他本身的音域寬，能唱這麽高的音有關。）
秀秀的聲帶還是比較細的，所以他用假聲不是很困難，而且基本功很紮實，也不會唱破。但是還是有壹個喜歡代氣聲的習慣，所以給人的感覺是真聲變假聲的時候要抽壹口氣，其實是發聲的習慣。他這種唱假聲帶氣息的方法，其實就是唱所謂“海豚音”的方法，還是很難的。女聲不習慣帶氣聲，而男聲有的聲帶不夠細，不能唱這種假聲。
天生的獨特嗓音，加上有個人特色的發聲方式，再加上紮實的唱功，就是秀秀的聲線了。不過他這種唱法的歌手，在韓國有很多。比起氣息，更依賴於嗓子，每壹句的氣口很明顯，但給人的感覺就是所謂的唱功好。但如果每壹句都這麽唱的話，聽的人也會很累的。並不是特別推崇這麽唱。會給嗓子很重的負擔，像神起每年這麽多的演出加上演唱會，又沒有什麽休息，嗓子真的吃不消。
昌瑉:
雖然SM宣稱東方神起是沒有主唱的組合，五位都是VOCAL，但是個人覺得有天和允浩的唱的部分比較少壹些。昌瑉應該說是次主唱，這個位置跟他的聲線有關。昌瑉自己也說過，他的聲音不是很有特點，也不是沒有特點。當然世界上沒有兩片相同的樹葉，自然即使是再普通的聲音也要自身的特點，但必須得承認昌瑉的聲音不是那種壹聽就能辨別的聲音。這也就是那麽多人哈秀秀那條聲線的原因.
事實上，在高度商業化的包裝，流水線的音樂制作，要讓樂迷記住妳，要不是個性化的音樂，要不就是有特色的聲線。（PS：周傑倫就是兩個兼有，貌似韓國人也很喜歡他的音樂，比起千篇壹律的韓式舞曲和情歌，他的音樂很有特色。同時比見得他唱得有多麽好，但確實是令人難忘的聲音。）有特色的聲線也有兩種，壹種是美的讓人無法忘記，像帕瓦羅蒂式的美聲，另壹種就是個性的聲音。其實東方神起裏面，花花屬於前者，秀秀屬於後者。而昌瑉就處於壹個兩難的境地。但是他的聲線有壹個很不錯的條件就是音域比較寬，高音是典型男生的寬高音，有好的歌曲的話還是很能凸顯他的聲音的特點的。在《Rising Sun》裏面小Show了壹點，但個人認為要有壹首類似於信樂團的《死了都要愛》的歌才能充分展示他的聲音。他發聲的時候，口腔不是那種飽滿的圓形，喜歡稍微扁壹點的發音，而且重音很明顯，他唱重音，不僅重在曲子上，還重在歌詞上，典型的男生的唱法。個人認為他倒是適合當樂隊的主唱，而不是這種清唱組合。
昌瑉的缺點就是唱歌容易破。貌似唱《One》也會破的那種，《Rising Sun》另當別論，我似乎從來沒有聽過Live。他破音基本上是唱假聲的時候，聲帶較寬拉不上去，氣息又不夠好，頂不到最高音，所以就破了。事實上他完全可以用氣息帶喉嚨唱高音，但是有些歌曲不能這樣處理。像Showcase上面的《I Love You》昌瑉就是用假聲處理的高音，幸好沒出什麽大的BUG，但也算不上很好。聽了這首歌的原版，個人懷疑不是原版，很壹般的那種，不禁心裏為昌瑉加了分。但是後來聽了神話的主唱申彗星的版本，還是不禁感慨啊！先不說人家唱得有多麽好，就說昌瑉的差距。壹個是感情上的，這種情歌是需要感情的澆灌的，昌瑉還是個孩子沒有什麽感情經歷自然在這些方面有所欠缺。其次是聲線上面的，昌瑉的聲音演繹這種歌曲不夠細膩，我覺得如果他的發聲方式有所改進的話，應該會好壹些。（PS：昌瑉最喜歡的藝人裏面就有申彗星，應該是因為聲音和唱功吧！）
有時候覺得昌瑉唱歌不夠穩定。破音也是不穩定的表現。不穩定說白了就是控制不好音。控制音有兩種，壹種是嗓子控制，很多唱功好的歌手這點做得很好，還有壹種是氣息控制，其實像美聲都是用氣息控制的，我還是要說花花的氣息控制很不錯。昌瑉習慣用前者，因為他唱歌有時候會比較的白，他這種聲線的人習慣用嗓子壹些，但是音域寬確實不好控制。
整體來說，昌瑉還是不錯的，神起裏面我覺得是排第三的。秀秀和花花不分伯仲。(PS:我個人比較喜歡在中的聲線)
允浩：
再次申明官方的說法，東方神起是“清唱舞蹈組合”。允浩可能會偏重舞蹈壹些。當初選秀的時候拿的也是舞蹈的獎。（PS壹句：花花當時真的跟現在有天壤之別，竟然拿了最佳形象獎之類的，意思是長得好啦！難道SM會預知他經過包裝後會變得如此絕美？）所謂“清唱”，個人認為與無伴奏唱還是有區別的。追溯“清唱”壹詞的來源，應該和“清唱劇”聯系起來，它是有樂隊伴奏的，但是與歌劇不同在於沒有動作、服裝和布景。那麽我認為的所謂“清唱”就容易理解了，在舞臺上沒有過多的表演，只是專註與演唱。這在韓國樂壇還是比較少的，而且神起有壹個習慣就是喜歡坐在椅子上演唱，這種可以屬於“清唱”。“舞蹈”組合其實還是SM不忘本，他們做得最好的，也是使他們壯大的就是“舞曲（Dance）”。所以2輯的主打歌《Rising Sun》就是所謂的S.M.P.，5個人分工明確的演繹了這首歌。
允浩的聲音是典型的男生變聲後的聲音，唱出來比較的白的感覺。不過我記得壹個老師說過，十個女生中有8個能唱歌，而且可以唱得很好；而十個男生中只有2個可以唱歌，唱得好的就更少了。允浩屬於可以唱的那種，但比起上面3位還是要遜色些。不過他的聲音很適合唱Rap，聲音低壹些，節奏感會強壹些，而且會穩很多。唱的方面他個人的部分比較少，我曾經看過壹個貼子，不記得是那個成員說的了，“允浩每次要分最少的歌，上最多的節目。。。”。不排除有身為隊長的壹種責任，同時也是本身聲音的限制。他本身就是最低音（BASS），還要他唱高音不現實，而且神起的歌，音普遍偏高。（PS：《相信》的最高音到了High High E）還有壹點，允浩的聲音比較的粗，聽起來有些生硬，但是從這幾張曰本單曲聽來，還是柔和了很多，加上閱歷的豐富，性格上的成熟，演繹起抒情的歌曲還是有模有樣。
允浩唱歌太依賴嗓子，這樣不好，而且很明顯很吃力。仔細看Live會發現，他唱歌下巴是往上翹的，這可以說是犯了大忌，這樣出來聲音絕對是嗓子喊的，沒有用氣息。為什麽我壹直強調氣息，氣息有壹個很好的作用就是減輕聲帶的負擔。這次允浩病得這麽嚴重，都是這孩子太努力了。而且SM給他們的工作安排得滿滿當當，那麽多演唱會、演出，還有專輯、單曲的制作，都用嗓子唱真的吃不消。所以用好氣息也是減輕負擔的壹種好方法。
有天:
其實我個人是最喜歡秘奇的，但是拋開個人喜好，客觀的說，秘奇唱歌真的很壹般。
比起允浩他的聲音條件要好壹些，聲帶沒有那麽粗，而且很有磁性。至今沒有搞懂聲音有磁性是怎麽壹回事，但是自己嘗試好像是聲帶振動的問題。可能振動的次數比較多的話，穩定性就沒有那麽好，這也是秘奇唱歌的最大問題。花花的聲音是最穩定的，聽他唱的話，吐字的重音壹出來，然後聲音是逐漸增大的，有的像聲波傳播的那種感覺，是最自然的。而秘奇則是，重音壹出來，就突然小了。像Showcase上面的《I know I love you》就是典型例子，唱著唱著就沒有聲音了。可能這樣才喊昌瑉出來唱的吧！（PS：不過他選歌也有問題，那首歌音太高了，到最後是昌瑉的假聲都上不去，我整個聽到的是音源的聲音。）
不穩定的原因是他的發聲方法的問題。他和允浩都有壹個不好的地方，喜歡把下巴往上翹，聲音會很白。不過他出來的效果要好很多，因為他很大壹部分是鼻音。為什麽出來的是鼻音，不能全部說是刻意的。
看Live會發現秘奇唱歌的時候，肩膀是聳起來的，而花花和秀秀、老幺，全部都是放下來的。唱歌的時候肩膀的動作很自然的反映出氣息的位置，如果氣息比較沈的話，肩膀是放下來的，但如果氣息直接在肺裏面的話，肩膀就是聳起來的。壹般唱歌要求的是“腹式呼吸法”，所謂“氣沈丹田”，就是在腹部。比起肺，腹部的肌肉收縮容易控制壹些，也就是氣息好控制壹些。
首先氣息就不夠沈，那麽找高的位置就有難度。好在秘奇還是懂得壹點，聲音要找高的位置有壹個方法，就是擡起眉毛。理論上是揚起眉毛能有助於聲音往上走。但是秘奇的氣息不夠沈，就找不到那個高的位置。就比方說，人往上跳，因為腳沒有觸地，受到重力的作用，會往下掉，是壹個道理。既然到不了那麽高，就大概會在鼻子的位置，加上他唱歌的振動比較厲害，鼻音的效果還是不錯的。
但是仔細看秘奇的Live會發現因為氣息不好，有點惡性循環的感覺。下巴往上翹，喉嚨處很緊，換氣的時候抽得很厲害，擡眉毛找不到高的位置，表情痛苦。這都是跟理論上的要求相違背的。他和花花的Live是最明顯的對比。換氣的時候抽氣跟秀秀也不同，秀秀抽是在聲帶的位置，而秘氣明顯是抽氣，肺部擴張的很明顯。這樣換氣很累，而且壹口氣唱不了兩句。我覺得他如果想提高Live的質量，倒是可以換氣的時候把話筒拿開壹點，很多的歌手都註意這壹點，昌瑉唱抒情歌曲的時候也喜歡這樣，這是壹個立竿見影的辦法。
另我奇怪的是，秘奇竟然很喜歡去唱高音。或許如他的名字壹樣，是歌壇秘器，神秘的人。《傻瓜》的那個華麗的高音我聽CD的時候還真沒有辨別出來，後來在Showcase裏面見識了Live。那個高音是純假聲，他唱假聲的優勢在於，別人是從最高位置到喉嚨有壹個落差，音量有明顯變化，但是他只要從鼻子的位置到喉嚨，會輕松很多。而且鼻子的位置頂的音沒有頭頂的那個音用的力氣大，所以難度要小很多。再有他本來聲音不大（PS：還是氣息的原因），所以聽上去也沒有那麽突兀。他的假聲的方式和花花的很像，不求把聲帶拉得很長，到了那個音馬上把嘴巴壓扁，可以防止破音，而且自然很多。其實秀秀那種拉長聲帶的假聲帶氣聲的唱法的人有幾個呢？
個人認為他倒是很允浩兩個人的Rap搭配的人不錯，也是很適合他聲音條件的。
至於他的英文念白好聽，個人研究不多。但琢磨了壹下，壹個是他有純正的美式發音，新東方的王強老師說，美國人說英語是波浪型的，英國人說英語是心電圖型的，而歌曲要有好的藝術效果也要求每壹句是波浪型的，雖然是念白，但是能夠念成波浪型的話，自然動聽壹些。再有壹個，秘奇是很有魅力的人，神話的老大Eric也是這種魅力型的念白，迷死人無數啊！不過可以肯定的是，念白秘奇是刻意用的鼻音，而且是類似於唱歌中哼鳴音的方法，振動很強烈。總之，這麽多人喜歡不是沒有理由的。
以上是五只的唱功及聲音特點，是轉的，下面是另壹些看法。
我本命是在中，所以十分喜歡在中的聲音，俊秀的唱功也是很強，而且俊醬的聲音很特別，打個比方說，俊秀的聲音飄，好像壹張網，把人罩在其中、逃出不來，纏綿不絕。最後是在中，我習慣用兩個詞來概括他的聲音，美麗、溫暖；說長壹點就是，在中的聲音很治愈，細密甜潤，沁入人心。
出於我的私心，我想多說說在中的唱功。
在中的歌聲裏妳是聽不到混雜了鼻音的真聲，也不會聽到撕裂的高音。我們能夠欣賞從低音到到高音均列出的漂亮的光譜畫面壹樣的聲音。看似容易，實則壹部作品從開始直到最後關頭，最不容易維持的就是“基本”。在中把這個基本做到的全然沒有遺憾，太輕松，以至於人們根本無法體會到技術能力上的高超水平。因為在中的歌聲裏沒有讓聽者擔心嗓音隨時要破的“緊張不安感”。
依靠牢固的“基本”，在中的歌聲穩當而有力，即使唱極限高音部分都沒有不安感。
在《Tonight》裏在中表現的“頭聲”部分，即便是女歌手也不容易發出的音域。何況高音因為高頻率，極容易讓人在聽覺上感覺不舒服。
在這樣壹個高音域裏在中的聲音就像發出美妙聲音的樂器，在整體諧調中絕不突出，完美的和音樂背景融合在壹起。
在中能夠做到這壹點，是因為他的聲音不是靠波長，而是恰到好處地附著在***鳴上。
把波長的短而尖銳的聲音轉換成***鳴來發聲的身體控制能力，反過來也讓我們知道，在中的腿的負傷多麽妨礙唱歌。
站著唱歌是因為支撐身體的力點位置的原因。坐著的時候力點傾斜到脊椎上，可這個位置對於發聲沒有任何效率。
發聲的力點在丹田的時候最有效，而站著的時候發聲力點就在丹田。僅僅移動壹下腿的位置也會發生折射（當然，普通人察覺不出）所以歌曲的難度越高，歌手唱歌時的姿勢越發重要。
在出演“musicwave”節目中，唱《Hug》的時候成員們為了照顧腿不方便的在中統壹坐在椅子上，可輪到唱《Tonight》的時候就不能繼續坐在椅子上唱了。
這是因為像上面提到過的，姿勢對發聲產生極大的影響。沒有必要唱高難度的歌還坐在椅子上，影響發揮。舞臺也就變成在中坐著唱，其他成員站著唱。
《Tonight》這首歌對歌手能力的要求讓壹向追求完美的成員們也只能接受舞臺形象上的不和諧（盡管這首歌需要的壹大半能力都由在中扛著）。
看著在中坐在椅子上發出極限高音的場面，我感到無法說出口的感動，不僅僅是因為我是在中的歌迷，更因為客觀上也能夠看出歌手發聲時，其身體內部承受的極大壓迫該多麽難受。
無法忘記在中好幾次地變換姿勢，苦苦努力調整身體的力點移動到丹田的樣子。
因為絕大部分人都不知道壹邊唱歌壹邊清楚的掌握著身體力點的位置，是何等高深的技術，只好在此更加強調。
“難道***鳴真的是那麽高深的技術嗎？”讓我來解答這個疑問。
如果不想“利用”聲音，那麽聲帶只是發出單純的波長。把聲帶發出的簡單波長調整到壹定的頻率，使聲音***鳴讓身體器官振動，需要很長時間的訓練。
使聲音***鳴很難，但只是執著於產生***鳴現象時，那麽發出的聲音，極有可能就是單純的***鳴，就像吹笛子或者短簫，停留在聲音的***鳴現象而已。
所以利用波長做成歌曲，再用歌曲***鳴空間的事情有多麽難，只有親自試過的人才能知道。
這種事實更讓我覺得在中的聲音盡管很美麗，同時又因為絕大部分的人都不了解其實力而感到心痛。
哭，還是不哭
藝術價值之壹是用凝聚的完成品傳達無法利用文字來表達的感情的細微之處，傳達到內心多樣化感性層面的號召力。
比起傳統音樂或者美術，舞蹈，含有直接內容的歌，很長時間以來反映著人們的喜怒哀樂。所以說歌手的歌詞傳達能力，即表達壹首歌想要表達的感情傳達能力是讓大眾感動和呼應所必需的。在中的歌聲富含的活生生的感性給平面化的東方神起音樂註入生命力。
怎樣表達歌曲的感情，怎樣的表達才是好的表達能力之類，沒有課本式的解答。全靠歌手的悟性來號召，能用理論來說的清楚的少之又少。
就像上天賦予花朵的香氣，用歌聲來表達感情的能力也是天生的。在中在這方面的能力非常棒，結合在中的柔和的歌聲，仿佛還有另外壹名具有相同感情的演員在表演。
這方面的最好的例子就是前不久發表的 《My Destiny》
《相信》的中國語版本上也能感覺到，重要的不是文字化的歌詞，而是理解歌詞的基礎上如何靠歌聲的演繹，傳達到聽者的內心，使之感動的歌手與聽者之間的溝通能力。（這種溝通能力也是充當世界***同語言角色的音樂的魅力）
超越語言的哀切，不懂歌詞也能夠感受到的懇切，使我再次認識到金在中這位歌手的能量。過後知道了歌詞的內容，卻比在中傳達的感情淺得讓我不得不感到幾絲不盡如意。在此，有個問題得承認，因為在中的基礎打的很好，無需去擔心“發聲”、“呼吸”之類的唱功問題，只需集中表現歌詞要表達的感情，在這壹點上，東方神起組合裏唯有在中具有此種優勢的。因為在中在發聲的數學層面、技術層面上不受制約，可以自由自在發揮，在歌詞的表達方面投入相當高的集中力。在中擁有的藝術感性如同測不出深度的大海，絕不會輕易露底。這才是我高度評價在中實力的核心。
演員哭出來，觀眾反而不會哭。演員努力忍著不哭的時候觀眾才會流淚。絕不爆發悲痛，隱忍著咽下的感性，並且會表現出這種感性的才能。這壹切都在在中的歌聲裏。
寫這篇評論的時候正是所謂歌迷們對在中的呼吸議論紛紛的時候。（特助：本文寫作時間為2005年底）在這篇評論的回帖上有歌迷提到在中的呼吸問題。對此王子回復如下：
對在中呼吸方面的爭論是故意的，企圖“貶低”在中實力的行為。提出這種問題的歌迷絕不是在中的歌迷，更重要的是大部分提出者都沒具備發聲呼吸方面的正確知識。
此類人的指出根本不是忠告，更像是“誣陷”。本人聽在中的歌，從沒覺得‘呼吸粗’的感覺。對呼吸方面的問題，跟在中比起來o o成員（不想直接寫出成員的名字）需要指點的地方多很多，為何咬住沒任何問題的在中？讓我不得不懷疑企圖。我只能這樣想，在發聲方面實在是無法挑毛病，只好出此下策死咬呼吸。
呼吸既是發聲的原動力，更是當做表現感情的觸摸感的技術來使用。在中在適度的情況下把呼吸當做像毛筆的輕觸壹樣使用在質感的表現上。
如果這個問題需要“忠告”，就算是“胳膊肘往裏拐的歌迷”，本人都會義無反顧的指出。
還有關於神起的SMP和和聲等部分，因為字數關系，我現在不能寫了，我回答過壹個問題 ，關於神起的歌曲難度系數，鏈接是/question/371656210.html?oldq=1，妳可以去看看