古希臘雕塑的造型手法與藝術特點分析

無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並壹點壹點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。在“古風時期”希臘雕刻處於“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來制作人像，形成了“古風”程式，這壹時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了壹批制作於公元前五世紀的青年裸體立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了壹只腳上，整個人體因而放松，顯得自然、真實。於是這壹批青年裸體立像的出現標誌著希臘雕塑進入“古典時期”。 “古典時期”即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求“真實的完美”，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時期”。“希臘化時期”的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了壹種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了壹種美的綜合，對於人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這壹時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是壹個被征服者。羅馬人大量的復制和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的壹些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的意大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方進入了基督教時代。這壹時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術取得了輝煌的成就，哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。也許正是由於中世紀雕塑長期受到 提問者 的感言： 謝謝妳幫了我大忙！