關於蘇繡的資料
蘇繡介紹
蘇繡即蘇州刺繡 ，其發源地在蘇州吳縣壹帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。 蘇繡產地江蘇土地肥沃 , 氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向 " 說苑 " 記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。據《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，針線細密，用線壹、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。”可見在宋代蘇繡藝術已具有相當高的水平。
■蘇繡的種類劃分：
本地繡：產於江蘇省蘇州（蘇南），比鄰上海。並不能說只要是蘇州商家所經營的都能稱作蘇州刺繡，正宗的蘇州刺繡應隸屬“本地繡”，更確切的說應該是蘇州本地人繡制的作品。繡工均屬於當地人，產品細膩光澤，色彩過渡搭配協調，繡線劈絲，價格適中。
蘇北繡：產於江蘇省鹽城、懷安壹帶（蘇北），蘇州當地人稱之蘇北繡、江北繡。價格非常低，但做工也極差，繡線不劈絲，均為兩絨或壹絨半繡，談不上藝術，塗鴉而已，不登大雅之堂。最經典的成名作品有“黃金大道”、“紅楓”，除此之外，無論是做工還是銷售價，都難以提升。近些年，蘇北繡攪局蘇繡市場，冒充蘇繡、以次充好之事頻頻發生。但客觀的說，蘇北繡對壓制本地繡價格，也起到了積極的作用。
寶應繡：產於江蘇省揚州寶應（蘇中），色彩豐富立體感強，但繡線不劈絲，均為兩絨繡，即壹根線直接繡。因此遠觀或看照片，感覺立體效果尚可，近看卻頗粗，不耐人回味。風景、人物亂針繡是其強項，但人物的臉部繡制（開相）等細膩的工作，還是交付技高壹籌的蘇州本地人完成，此外寶應繡的價格也偏高，國內市場難以接受。
■蘇繡的生產方式：
蘇繡生產方式壹般有“計件制”和“計時制”兩種。
“計件制”即是以“件”為單位，將繡品底料交於繡工，幫其配好繡線並指定質量標準，最後商妥好壹個雙方都認可的合適工錢，並約定好完工日期的壹種生產方式，俗稱“放單”、“放生活”。繡工完全可以在家加工，不受地點約束，不受專人監督，但即使實際工時超出，手工工費也基本不變動。
“計時制”是指以實際工作小時計算應得的工錢，繡工在專業技師的指導、監督和培訓下，按照8小時工作時間，保質保量完成繡品的加工。繡工受專人督導，每日在固定場所必須準時上下班，不允許接私活，但報酬是以月結工資的形式。
此外，湘繡、蜀繡、粵繡與蘇繡並稱中國的“四大名繡”。但中國繡品市場年國內消費與外貿出口統計比例顯示，蘇繡占據總量的83%以上，湘繡為12%，剩下的市場份額分別被蜀繡、粵繡、卞繡等瓜分。由此可見，蘇繡在國內外繡品市場的統治地位，是毋庸質疑的。作為民族文化，我們歡迎百花齊放，四大名繡、十大名繡皆榜上有名，其中每壹件都是中華兒女智慧的結晶，但我們卻不得不正視這個事實：蘇繡的王者地位，時至今日乃至日後數幾十年中，都是強勢不可動搖的！
蘇繡的發源地在蘇州吳縣壹帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。江蘇土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向"說苑"記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國於壹錦”之說。據《清秘藏》敘述,“宋人之繡，針線細密，用線壹、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。”可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。 到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅 (伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了的發展。藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫” “巧奪天工”之稱。自此，藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭艷。清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量品，幾乎全出於藝人之手。民間更是豐富多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有壹種“畫繡”，屬於高檔欣賞品，稱之為“閨閣繡”。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的佳作，皆名垂壹時。特別是到了清末民初,在西學東流的潮流中，蘇繡也出現了創新的兆頭。 光緒年間，技藝精湛的藝術家沈雲芝聞名蘇州繡壇，她溶西畫肖神仿真的特點於刺繡之中，新創了“仿真繡”。光緒三十年（公元1904年）慈禧七十壽辰，沈雲藝繡了佛像等八幅作品祝壽。慈禧備加贊賞，書寫“壽”、“福 ”兩字，分賜給沈雲芝和她的丈夫余覺。從此沈雲芝改名沈壽，嗣後她的作品《意大利皇後愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給意大利，轟動了意國朝野, 《那穌像》1915年在美國舉辦的“巴拿馬--太平洋國際博覽會”上獲壹等大獎，售價高達壹萬三千美元。《美國女伏倍克像》赴美展出時，其盛況空前。沈壽的"仿真繡"傳譽中外,開拓了蘇繡嶄新的壹頁。
在她的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先後到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了壹代新人。其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先後在“意大利都朗萬國博覽會”（公元1911）、“巴拿馬壹壹太平洋國際博覽會”（公元1915年）、“比利時萬國博覽會”（公元1930年）上獲獎，為中華民族傳統工藝在國際上贏得了榮譽。三十年代初，丹陽正則女職中繡工科主任楊守玉，始創了縱橫交叉、長短不壹、分層重疊的“亂針繡” 豐富與提高了蘇繡藝術的表現能力。自本世紀五十年代初以來，藝人創作開拓了新的廣闊天地。蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東臺等地先後建立了研究機構或工廠，使藝人安心專致研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展，使古老的蘇繡藝術重放異彩。
蘇繡是以江蘇蘇州為中心的刺繡產品的總稱。蘇州刺繡至今已有2000余年的歷史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關於蘇繡制作的記載。此後經過歷代的不斷發展完善，到明代（1368～1644年）時，蘇繡已成為蘇州地區壹項普遍的群眾性副業產品，形成了"家家養蠶，戶戶刺繡"的局面。清代（公元1644～1911年）的蘇繡以"精細雅潔"而聞名，當時的蘇州更有了"繡市"的譽稱。清代中後期，蘇繡在繡制技術上有了進壹步發展，新出現了精美的"雙面繡"，僅蘇州壹地專門經營刺繡的商家就有65家之多。民國時期（公元1912～1949年），由於常年戰亂，蘇繡業曾壹度衰落。新中國成立後，蘇繡得到進壹步的恢復和發展。1950年後，國家專門設立了蘇繡研究所，並開辦刺繡訓練班。蘇繡的針法由原來的18種發展到今天的40余種。
蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有"平、齊、細、密、和、光、順、勻"的特點。"平"指繡面平展；"齊"指圖案邊緣齊整；"細"指用針細巧，繡線精細；"密"指線條排列緊湊，不露針跡；"和"指設色適宜；"光"指光彩奪目，色澤鮮明；"順"指絲理圓轉自如；"勻"指線條精細均勻，疏密壹致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以"雙面繡"作品最為精美。
蘇繡的歷史悠久，建於五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。據有關史料記載，自宋代以後，蘇州刺繡之技十分興盛，工藝也日臻成熟。農村"家家養蠶，戶戶刺繡"，城內還出現了繡線巷、滾繡坊、錦繡坊、繡花弄等坊巷，可見蘇州刺繡之興盛。當時不僅有以刺繡為生的，而且富家閨秀也往往以此消遣時日，陶冶性情，所謂"民間繡"、"閨閣繡"、"宮廷繡"的名稱也由此而來。清代蘇繡更是盛況空前，蘇州被稱為"繡市"而揚名四海。當時針法之多，應用之廣，莫不超過前朝，山水、亭臺、花鳥、人物，無所不能，無所不工。加上宮廷的大量需要，豪華富麗的繡品層出不窮。蘇繡後來吸收上海"顧繡"以及西洋畫的特點，創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。
雙面繡《貓》,是蘇繡的代表作品之壹。藝人們將壹根頭發粗細的繡花線分成二分之壹、四分之壹，以至十二分之壹、四十八分之壹的細線繡，並將千萬個線頭、線結藏得無影無蹤。無論從正面或反面都可以看到小貓調皮活潑的神態。繡貓最難的是壹對貓眼睛，藝人們需用20多種顏色的絲線才能把貓睛繡得炯炯有神，栩栩如生。
蘇繡工藝是以繡針引彩線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過繡跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。
蘇繡是我國著名的手工藝品，素以繡工精細，針法活波，圖案秀麗，色彩雅潔弛名中外，多次被國家領導人作為國家級禮品送給外賓。