《歡樂頌》人物多收視差，扒壹扒它到底有哪些硬傷
不故作高深，說大白話。以專業的態度進行的大白話方式的討論。不兜圈子，直接表達，就事論事，完全沒有任何對人和機構的褒貶含義在內。
以下全部文字，謹代表我個人對這部戲的第壹集和第二集的看法，不是全部。但不排除有時候“窺壹斑而見全豹”的現象是會發生的。
“群戲難寫”，真的是阻擋觀眾興趣的山？
我看了前兩集，感覺市場反應是非常正常的。
此劇壹出，各方最集中的反應是“群戲難寫”。這說明所有人都知道，這部戲有5個女主人公，因為巧合住在了同壹個小區、同壹棟樓的同壹個樓層，意外成為了鄰居。歡樂頌是小區的名字。大家的反應裏都有同壹個潛臺詞，主人公多，是這部戲不大具有群眾緣的主要原因。而電視劇偏偏最講究群眾眼緣，妳怎麽瞧不起他們，他們都是廣告商的目標消費群體，是“投資——制作——廣告回收——大市場消費廣告再回收”鏈條裏的壹員。
所有影視故事樣式裏，單壹主人公承擔整個故事的戲劇壓力系統價值判斷，使用命運帶入方法啟動觀眾移情，維持故事從始發站到終點站的預設路線（同壹性），準確抵達和有力打開故事高潮，這樣的故事樣式占據影視故事江山的95%以上。在人物關系設計上，這叫做太陽星系方式。也就是說無論人物有多少，主人公只能有壹個；無論支線情節有多少，影響主人公命運的主線情節只能有壹個。在故事的天空上，不能讓它出現9個太陽的情況。
我們會發現，就目前的中國市場而言，經典的故事模式對觀眾興趣的影響是非常敏感的。歷數市場化以來叫得出名字的高收視率電視劇，毫無例外屬於主人公命運型。
那麽這個故事壹開始，就忙著介紹我們和5個不同的女性主人公認識（都是太陽，排名不分先後。在主人公命運型故事裏，壹般情況，在第壹場戲裏出場的主要人物，必定是主人公）。這個故事在開端部分，壹股腦推出5個女主，觀眾“蒙圈了”！
這是很正常的現象！初始的大約0.5的收視率落位，就是這麽來的！
這已經給面子了，包括文藝青年和影視愛好者以及原小說粉絲的捧場在內！包括對東陽正午陽光和山影制作水平、侯鴻亮和孔笙號召力以及王凱、靳東、祖峰、劉濤、蔣欣、王子文明星陣容的對價反應！否則開場可能會更低。
也許馬上就會有人質疑，妳說得不對！我隨手就可以舉出幾個例子來否定妳的觀點。
比如水滸傳，是不是群戲？裏面有壹百單八將，為什麽當年會萬人空巷？回答這個問題，我給出兩個理解的角度。
第壹個角度是，宋江才是絕對的故事主人公，故事起點是造反和聚義，終點是被招安，是個低沈結局的故事。其他所有眾多的人物，雖然各自有獨立的故事，但嚴格遵循了太陽星系法則，都在圍繞主人公和主線進行運作；況且，我曾經多次說過，漢文化雖然在小說史上沒有西方現代文學那樣璀璨奪目，但“章回小說”就是對“太陽星系”這樣的西方式的故事法則的重要地域發展，在中國觀眾裏是有非常深厚的文化的口傳心授、代代相傳的影響。萬朝歸宗，萬流入海的寫法，普通觀眾是OK的，沒問題的。
第二個角度，結合韓國（也是中國漢文化的變種文化支系）故事經驗，有壹種經驗叫做“家庭群體命運卷入法”，類似《澡堂老板家裏的男人們》的劇；壹集日劇《冷暖人間》這樣的劇。每壹個家族成員各自的命運遭遇和變化，都會對前劇裏的“老板”和後劇裏的“父親”這兩個人物產生壓力，起作用。中國情景喜劇《我愛我家》也是這個情況，老付是這部劇的靈魂人物，拿掉這個人物，戲就不成立。
還有人會問：像美劇裏的《欲望都市》、《絕望的主婦》、《六尺之下》、《超感8人組》等眾多的戲裏，不也不是單壹主人公故事嗎？為什麽會火？
這還真是個有深度的問題。有三個角度進行區分。
第壹個角度是區分是不是復合（集體）主人公情況。《欲望都市》是復合主人公，他們要面對個性與習俗禁錮的社會壓力，主人公們的困境和突破壓力的訴求動機是高度壹致。就像郭敬明小時代裏的5個女孩要走出校門，面對殘酷和不完美的社會現實壹樣。嚴格說，《建國大業》也是集體主人公，設計的人數更多，是壹個陣營與另壹個陣營的終極決鬥，所以也會有觀眾；重要的是，和《鳴梁海戰》壹樣，那是壹個民族重要的集體記憶。好萊塢大片裏，英雄團隊也不止壹個人，經常是壹個小團隊或者是普通人與超能力的外星機械戰警結合。《超感8人組》也屬於這個情況，類似於電影裏的《速激》團隊模式。這都是OK的。
第二個角度是，類型元素影響下的事件卷入型故事可能會有不止壹個主人公出現，比如《絕望的主婦》，第壹集甚至是壹開始，就是壹個主婦自殺了結生命，圍繞真相的揭開，展開故事講述。強事件強情節命運卷入法，是好萊塢和美劇在傳統故事方法之上的創新，這個東西和觀眾群體的同步進步是結合在壹起的。中國觀眾和北美觀眾區別還是比較大的。我們的歡樂頌，在第壹集和第二集，除了看到壹個急於釣金龜婿的樊小姐、壹個對主管產生單邊情愫的邱瑩瑩、壹個爭奪家族企業控制權的曲筱綃，壹個暫時動機不明的高智商精英白富美安迪；除了“電梯驚魂”壹場戲，尚沒有看到任何有強度的統壹事件。
第三個角度就是單元劇特征。《六尺之下》屬於具有單元劇特征的連續劇。壹個經營殯儀社的家族，父親突發車禍死亡，兩個兒子和遺孀，就成為了多主角故事的主人公。這部戲首先尺度非常大，打破生死靈魂界限，每集會出現壹個新的死者，和幾個主人公的心照不宣的命運動機有機交織，這叫做單元劇特征。類似的還有《整容室》、《豪斯醫生》、《捫心問診》等。《歡樂頌》顯然不是這個情況。
與上面的情況相反，這些年我們的劇作想打破形式樣式局限性的努力溢於言表，卻生產出很多違反壹般觀眾情趣規律的多主人公、多線故事。電影裏例如《我是女王》、《全城熱戀》、《全球熱戀》、《沖上雲霄》等。《奔愛》幹脆就是五個小故事的拼裝版。
時間關系，對於判斷難點，壹個是區分復合主人公和多主人公故事的問題，壹個是區分多線故事和樣本故事（比如《奔愛》是多線故事，而《撞車》、《真愛至上》、《北愛》是出色的樣本故事），無法展開。很顯然，多主人公故事和多線齊頭並進的故事，是非常影響觀眾的故事興趣的。
《歡樂頌》從第壹集和第二集初步判斷，僅有“歡樂頌小區”和“鄰居”的概念，是不足以創造出復合主人公和樣本故事的樣式的。至少目前看是如此。
所以說，與其認為“群戲難寫”，不如認為“群戲難看”。群戲沒什麽難寫的，妳方唱罷我登場，穿插單場戲，讓壹個人物意外出現在另壹個人物主導的場景裏，再不行就使用“vo”的方法加解說，這在劇作角度應該說是更容易了；而不會像《大長今》、《甄嬛傳》、《羋月傳》那樣寫壹個女人的壹生更容易；更不會像美劇《黑道家族》那樣，用壹個黑幫人物的命運起伏寫滿80多集，讓圍繞“太陽運轉的”近百個人物都活靈活現那麽不容易！
戲的密度、興趣方向、因果、平順性對中國普通電視劇觀眾的確有影響
壹不控制，話就多。以下盡量簡化。
什麽是戲？戲就是人物困境和解決問題努力構成的充滿戲劇對抗的動作。
水戲和好戲的區別在什麽地方，好戲的要求第壹場戲之後就產生有方向感的人物之間的對抗。只有這樣，觀眾才會被帶進去。否則就是作者的自嗨，和觀眾沒什麽關系。觀眾看故事，最好的方式是先立人品，然後馬上進入主事件的對抗。都市情感戲尤其有這個問題，磨磨叨叨，閑話狀態沒完沒了，就是不往前走。
妳像王海鸰的《新結婚時代》，介紹完人物之後，馬上就會帶入事件：建國的父親帶鄉親來看病。這對於當時社會熱點，城鄉二元矛盾主事件的代入效果就非常強烈。小西懷疑和建國的婚姻究竟合適不合適，到了極限。鳳凰男百般努力，也無法擺脫困境。故事陡然好看起來。
可是我們的《歡樂頌》呢？兩集完結，只有壹個人的困境“小荷尖尖才露角”，那就是曲筱綃要爭奪家族企業控制權，第二集結尾就是曲筱綃和哥哥比著往爸爸辦公室跑，剛開了個頭，怎麽帶入？當然不是下結論，好劇允許第壹集、第二集純介紹人物，但那是指經典的單壹主人公模式，還要帶著事件和人物塑造人物進，要有趣，例如《潛伏》對余則成的鋪墊，情節性非常強，余差點死了。《歡樂頌》讓人物相識就有兩個事件，壹個是曲筱綃開趴，以矛盾開始；壹個是“電梯驚魂”大家金蘭初結。這不夠。
從戲的密度判斷，每集大約7——10場戲，是不足的。必然導致情節稀釋的現象出現，推進的速度會比較感覺緩慢，大大超出平均2分半到三分鐘壹場戲長度，推進速度必然慢。像我國壹些經典的收視率高的好戲，每集的場景密度都會達到17——20場的樣子，沒廢話，推進很快。
好戲是靠主人公打破自我困境的動機，制造因果，引發觀眾興趣。這壹點，但壹主人公的戲，毫無疑問占有技術優勢。而多主人公的“群戲”，做因果難度會比較大。在《歡樂頌》這樣的戲裏，除了每個場景裏人物的動作線雜亂無章隨意性強的問題會存在，讓場景因果選擇性非常強的動作“進口”和“出口”都變的經常遭遇打橫炮插科打諢受到幹擾，而變得非戲劇化的難於辨識之外，還會出現“單場戲”頻出的局面。這在技術上都是不太好的現象。
目前第壹集和第二集，能夠做出因果的戲數量有限，而僅局限於曲筱綃進歡樂頌小區以及因此和鄰居發生矛盾，抑或是最後的和哥哥爭權的動作等等，其他的戲都透著戲劇性意義上的淩亂（不是時間進展意義上的淩亂）。
因此，看的時候，觀眾不大容易鎖定註意力，沿著預期收獲觀劇快感。比如第二集，曲筱綃發現了安迪開跑車的秘密，剛建立了觀眾對劇情的預期，下壹場戲就跑去和樊勝美搭訕巴拉巴拉什麽的。這在劇作技術上都是違和的。
所以我每次講電視劇課，都會特別強調場景裏的動作層次和場景關系（序列概念），看似枯燥機械，道理萬千，顛撲不破。好劇從單個沖突動作，到全局高潮，是壹個完整體系。蜀道之難，卻又不得不為，不得不精心而為。
主訴求，多元還是單壹？
在創新行為中，容易犯要太多的毛病。
壹個故事，壹個訴求；多元訴求往往會把故事往坑裏帶。最近的電影《火鍋英雄》，非常棒，但也犯了這個毛病。主人公的動機經歷了三次變化，大壓力系統被肢解成三個子系統。否則票房會更高。目前恐怕要停留在我判斷的4億壹下區間了。
首先看類型定位。
有人總結，這部戲如何進行類型歸類？“當代、都市、女性、勵誌、職場、情感劇”！累死我了！婚戀、職場、奮鬥... ...什麽都想要！
其次看多主人公、多人物、多線索靠壹個“鄰居”概念捆綁下的組合概念，這不能讓故事產生內生動力，只是在概念上打了多元化的擦邊球。以至於妳壹定會想，假如故事變化成曲筱綃、安迪、樊勝美任何壹個人主導的單壹主人公故事，在同樣的“鄰居”概念下，會不會更好？符合邏輯的回答，壹定是的，就像《新結婚時代》搭配了壹個所謂的“小三”故事壹樣，服務和作用於主情節，壹定好看。
責任不在導演，在編劇、在制片人對劇本的判斷
如題，不贅。
首先說由於原著的樣式，改編很難，不亞於原創。其次看編劇技術，我有個訣竅。除了上述論及的密度、因果、節奏、平順性指標之外，還有壹個方法就是看每壹集是不是有戲劇結構角度看並不是非常精彩戲，是否大幅度超時。
《歡樂頌》前兩集，每壹集都分別有壹場10——15分鐘左右的戲，比如第壹集裏的“暖房趴”事件，第二集裏的“電梯驚魂”事件。沒有戲劇意義上必須超時的理由，這樣的戲既會掩蓋編劇技術傷的弱點，又會導致整體戲劇空間的局促狹窄，擠壓正常場次的空間。於是我們看到，兩集結束，除了人物是全新不曾見過的，情節發展極其緩慢，尤其是“電梯驚魂”壹場戲之後，情節幾乎萎縮沒有了，只好用上班場景和艷羨狀態包括技術上的五格同步來試圖牽引觀眾興趣。
分切畫面，我壹般不建議使用。必須在蒙太奇可以制造類似緊張感元素的情況下，不反對使用，例如《24小時》。壹般要謹慎。電視劇不是宣傳片，靠這些吸引不了觀眾。
以上匆匆而就，僅代表個人觀感。請各位看客按需辨識。多謝閱讀！