演說家單簧管——交響樂知識系列之十四
老侯
這是迪斯尼的《幻想曲2000》，這段音樂采用的是格什溫的《藍色狂想曲》。樂曲以單簧管獨奏開始，奏出壹個上升音階，當音階上升到最高音符時，壹個放任不羈的主要主題迸發出來。
而在《單簧管波爾卡》中，單簧管奏出的壹連串半音階，把人內心的歡快表露得淋漓盡致。
時而憂郁，時而歡快，在單簧管來說，卻表現得遊刃有余。它高音區嘹亮明朗，中音區富於表情，音色純凈，清澈優美，低音區低沈，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之壹。
所以，在管弦樂隊中，單簧管有“演說家”和木管樂器中戲劇女高音之稱。
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單簧管是木管樂器，它是由前面的笛頭、笛身和喇叭口組成。
它聲音比較沈穩，有壹種特別高貴典雅的氣質。
單簧管在樂隊中，屬於木管樂器組。單簧管在國內被人們習慣地成為“黑管”，而在香港、臺灣等地區則稱其為“豎笛”。
單簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通體烏黑，鑲嵌著銀光閃閃的按鍵。發聲原理是通過氣息吹動吹口處的固定簧片，配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖使樂器管內的空氣柱開始振動，而發出柔美的音色。
第壹個將單簧管引進交響樂樂隊的是18世紀的德國曼海姆樂派。
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單簧管。
但是，早先它的形象不是這樣的。單簧管的歷史可以追溯到號角和風笛，壹般認為是從壹種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。
最初的單簧管是歐洲古代的壹種叫做蘆笛的樂器，呈圓柱形，沒有按鍵，也沒有喇叭口，只有七個音孔。
根據德國巴伐利亞樂器工藝博物館記載，近代的單簧管的前身為“沙呂莫管”(Chaulumeau)。這是壹種無鍵的圓柱管樂器。
第壹個改革這種樂器的人是德國的壹位樂器制造師，名叫約翰·戴內。1700年左右，他在樂器管上安裝上了兩個鍵子和壹個喇叭口，這就是最早由戴內改革發明的兩個鍵子的單簧管。從此，便打開了單簧管演化的進程，後經巴托爾特將樂器管身延長，並增加第三個鍵子。
德國樂派創始人約瑟夫·比爾在樂器上安裝了第四個和第五個鍵子，增加了四個音。
1791年，法國單簧管演奏家、巴黎音樂學院器樂教授，格紮維埃·勒費福爾給這壹樂器增添到第六個鍵子。
至此，從戴內到勒費福爾，歷經壹個世紀，單簧管完成了從原始到現代的演化進程。單簧管的演奏技巧也有了較大的提高。就在這個時期，莫紮特創作了A大調單簧管協奏曲，並且首先將A調單簧管應用於樂隊。
熟悉音樂的人能聽出這個旋律被電影《走出非洲》采用，用來描繪非洲草原上的景色。
幾乎與此同時，德國曼海姆樂派的作曲家、指揮家、小提琴家施塔米茨父子大力發展了單簧管樂曲藝術，小施塔米茨更為單簧管創作了二十余首協奏曲。
單簧管常用來表現擬人，形容某種形象。
在《彼得與狼》裏面，單簧管就形容壹只特別大的貓，然後很可愛，但是又有壹點詼諧的感覺，還有犯壞的感覺。
單簧管也用來描摹人物的內心，像單簧管《茶花女幻想曲》，非常細膩地完成了劇中人物的詠嘆。
單簧管的聲部更像是壹個花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那種花腔音。
今天我們能聽到如此優美的半音階單簧管樂曲，應該感激前人對樂器不懈地改造。
備註：此文為交響樂知識系列微視文字版。全片25集。
下壹篇《大嗓門銅管組》。