福祿壽：我們不需要為痛苦提供證據
三聯生活周刊： 組樂隊之前，妳們都是在音樂廳裏演出，我挺好奇，妳們作為“福祿壽”樂隊的第壹次演出經歷是怎樣的？
福祿壽： 記得特別清楚，第壹場是去年8月份，在北京糖果的星光現場，壹個有好幾個樂隊參加的拼盤，也是我們第壹次在Livehouse演出。以往在音樂廳裏，底下的人都特安靜。那天壹進場，我們就被嚇壞了，觀眾離妳特別近，能看清每個人長什麽樣，特有壓迫感。我們根本不敢往下看，壹點互動都沒有。演完就覺得氣氛有點沈，整個場子被我們搞冷了。那次就意識到，現場和為聽覺服務的音樂作品不壹樣，唱什麽很重要，怎麽表演也非常重要。說白了就是，那會兒不知道怎麽玩樂隊。
三聯生活周刊： 的確，在那之前妳們不玩樂隊，組過壹個叫“冰雪飛”的女子組合，現在還偶爾被媒體、網友拿出來調侃，妳們應該不太願意回憶這段經歷吧？
福祿壽： 之前我們參加過壹個比賽，像參加比賽、出去演出這種，在我們學校太平常了。當時，我們壹起參加了壹個類似校園歌手的選拔賽，有個評委老師覺得我們不錯，介紹了壹些節目讓我們上。參加節目就需要包裝，需要個組合名，我們不知道叫什麽好，就從每個人的名字裏取了壹個字，就有了“冰雪飛”。我們以“冰雪飛”的名義演出過四五場，穿著讓自己特別別扭的衣服，唱別人的歌。那時妳就知道，包裝妳的人對妳的音樂沒興趣，只是對“三胞胎”這個噱頭感興趣。這就沒什麽意思了，索性就結束了。
三聯生活周刊： 為什麽會走這段彎路，是當時沒想清楚自己未來的發展方向嗎？
福祿壽： 也不能算是彎路吧，是壹次不太成功的嘗試。上大學時確實沒太想過未來要怎樣，那時候太忙了，作業多，學業壓力很大。直到考研之後，我們才開始有了點主動性。當時，捏捏（老二）考上了，我們兩個學作曲的都沒考上，壹下子閑了下來，這才真的開始面對“我到底要走哪條路”這個問題。我們在學校裏學了很多音樂技能，妳是要用這些技能去完成壹個作業、壹份工作，還是把這些技術和技巧用在自我表達上？這是我們當時挺糾結的東西。
三聯生活周刊： 在迷茫、不確定能做什麽的那段時間妳們是怎樣度過的？
福祿壽： 我們沒著急做決定，先學了點兒編曲。學習編曲對我們後來做的事很重要，它壹下子幫我們打開了新世界的大門。所有的音色都能在電腦上即時呈現，妳不會彈吉他，但電腦可以幫妳完成，它還能創造很多現實生活中沒有的合成器效果，這給我們帶來了極大的想象空間。
那段時間，我們三個住在壹起，每天不停地聊天，還壹起看了很多書和電影。科幻電影看得多，像《星際穿越》《太空漫遊2001》《第三類接觸》這些，都是和“時間”有關的。我們對“時間”相關的問題特別感興趣。也是在那段時間，我們開始大量接觸電子音樂，從偏流行的開始聽，慢慢深入。接觸電子樂後就發現，它的音色維度更多，更有畫面感。我們壹直想創造壹些新的聲音，電子樂好像是可以用來做這件事的。
三聯生活周刊： 是在這樣的狀態裏有了“福祿壽”的第壹首歌《我用什麽把妳留住》嗎？
福祿壽： 第壹首歌是在毫無預兆和規劃的情況下想到的。當時，我們三個住在壹起，有三四個特別好的朋友，他們成天來，聚在壹塊特別熱鬧。後來，他們都有了各自的工作或者出國的規劃，壹下子全不來了。我們三個聚在壹起的時間也變少了。那陣子突然覺得，生活沒有了，時間會帶走很多人和事。壹開始，我們挺想做個展覽，比如，在壹個房間裏擺上壹個火車車廂，四周都是窗戶，外面壹直快速過所有的風景、人和感觸，也有聲音。但後來想想，展覽太貴了，還是做音樂吧。《我用什麽把妳留住》就是在表達這樣壹種感受吧，用它來紀念我們想留住的風景、人、事和時間。
三聯生活周刊： 當時寫《我用什麽把妳留住》，還有後來寫《玉珍》《蘭若度母》這樣的歌時，妳們想過自己的聽眾是誰嗎？作品序列裏有沒有壹個核心的主題？
福祿壽： 當時歌做完，我們給媽媽聽了，她說，為什麽妳們的歌這麽苦呢？為什麽有點沈重？可能很多人聽我們的歌都有這種感覺，也會覺得奇怪：妳們沒經歷過什麽，為什麽這麽愁苦？其實，我們就是把自己思考的東西，想探究時間、探究人的意義的東西寫了出來。誰說精神上的、頭腦中的經歷不是壹種經歷呢？我們的歌也是寫給那些年輕人的，他們可能也沒經歷過什麽太大的坎坷，但就是要考試了、失戀了，或者處在某種困境中。我們希望自己的歌不是那種壹個人非常苦惱地蹲在路邊，我們能把他拉起來那種，而是希望那歌能和他壹起坐下來，陪伴他。
三聯生活周刊： 妳們在《樂隊的夏天》上的很多歌都挺有爭議的，很多人覺得妳們的音樂過於復雜，太滿了，有點過猶不及的意思。妳們自己怎麽看這種評價？
福祿壽： 這確實和我們的專業有關，妳想，上學時我們研究、分析的都是古典樂、交響樂，壹首大概都是20分鐘到40分鐘的長度。我們習慣了這樣的處理方式，現在要把那些內容塞進壹首五分鐘的歌裏，聽起來壹定是復雜的。這和我們掌握的技巧有關，但也是壹種選擇吧，也有很多學院派做出來的東西非常簡單、直接。我們喜歡復雜，這是我們認知生活和生命的態度。
三聯生活周刊： 現在很多年輕創作者和妳們壹樣，都在和自己較勁，好像不太關心外部世界，也不那麽憤怒了。就像《樂隊的夏天》上有個樂評人評價別的年輕樂隊“不夠underground”。妳們怎麽看這種說妳們“不那麽搖滾”的觀點？
福祿壽： 做出這樣評價的人可能是年紀大了。我們“90後”這撥人，就是沒受過太多苦，相較於反抗世界，更關心自己內心的感受。我們沒那麽憤怒，要是為了顯得搖滾，硬去反抗，去憤怒，大家也會覺得挺奇怪的，因為不知道這情緒從何而來。
雖然沒有物質上的苦，但精神上的苦悶狀態每個人都有。我們用更含蓄的方式來表達對時間的憤怒不可以嗎？為什麽要為痛苦設定壹個界限，還要提供證據呢？看，必須要沒有錢吃飯才是苦，才能反抗和憤怒。我們這代人不是這樣的，沒有什麽事讓我們真的憤怒，也沒什麽事讓人特別高興，多數時候都處於這樣壹個曖昧不清的狀態裏，而感受最深刻的可能還是孤獨吧。
我們的歌想陪伴這樣的人。