在二胡的藝術成就中阿炳和劉天華誰的貢獻更大？
劉天華是中國近代音樂史上，有著卓越創造力和傑出藝術貢獻的藝術家之壹。在20世紀20年代左右，當時正好是我國新文化運動，人們學習西學，學習整理傳統文化，力圖以文化拯救日漸衰敗的中國。
在新文化運動中，劉天華選擇了“改進國樂”的道路，並為之奮鬥壹生。在他壹生短短的三十多年中，從教學、創作，到樂器改革、記譜法等，對國樂做出了多方面的改進，成就斐然、影響深遠。在劉天華對國樂多方面的改進中，首先是從對二胡的改進入手的，他對二胡音樂創作、演奏、教學等方面都做出了突出的貢獻，使二胡在20世紀得到突出發展，成為壹件備受人喜愛的樂器。
二胡作為中國傳統的民族拉弦樂器的代表，跨越了唐宋元明清等多個歷史朝代，有著上千年的歷史，然而其發展卻是十分的緩慢。自古以來，二胡主要是作為壹種重要的伴奏樂器活躍在戲曲舞臺上，其演奏技法比較單壹，表現力和感染力十分有限，作品的題材和數量都極為匱乏。
但是劉天華卻認為二胡具有豐富的藝術內涵和很大的挖掘潛力。他堅持不懈地努力學習、探索演奏技藝，虛心尋訪、求教民間藝人，大膽借鑒小提琴、琵琶、古琴等樂器的演奏手法和技巧，使二胡成為極富表現力的獨奏樂器，開拓了二胡獨奏音樂的新天地。他用畢生的經歷創作出了不同風格的二胡曲目，如單弦卡戲的大幅度移動把位的《悲歌》，類似古琴演奏的泛音風格的《良宵》，帶有引子、尾聲的自由多段體結構的《空山鳥語》，變奏曲式結構原則的《燭影搖紅》等。他創作的十首二胡獨奏曲不僅在當時曾受到國內外廣大聽眾的稱譽，就是在今天依然被視為民族音樂的珍品，受到廣大人民群眾的歡迎、喜愛與繼承。