彩繪的人體
有資料可以表明，最早的人體彩繪是原始人在身上用鯨墨畫出的圖騰，作為護身標誌。
隨後出現了流行至今的“文身”，圖案除了圖騰圖形外，多半是魚紋、十字紋、三角紋和鋸齒紋，
基本上屬幾何圖形。1891年，美國發明了電動文身機，還配制了統壹圖案，風靡壹時。
英國上流社會和日本也都流行過這種特殊的“化妝”。
人體彩繪也包括面部在內，中國的戲曲人物臉譜，就是世界臉譜藝術的高峰。
人體彩繪作為壹個新聞事件引起人們的關註是2000年5月份的事情。這種裸體模特在鬧市街頭展出在當時的我國尚屬首例，而武漢市民卻以沈著、理性的態度認可了這場“身體的表演”。
後來，2000年10 月27日，重慶首屆美容美發化妝品博覽會在商貿中心隆重開幕，“都市生活·美·前衛潮流”的主題使得當時展示的美容、美發、美體、美甲及美膚都成為最新時尚，而其中首次推出的人體彩繪展示“冰與火”又是最惹人註目的亮點。
人體彩繪又稱文身彩繪，在國外被稱為“MEHNDI”，也就是在光滑的皮膚上，用植物顏料繪出壹件美麗的華服，或薄如蟬翼，或柔如絲綢，具有特殊的美感。壹般來說它不傷害皮膚，也不怕水洗，無疼痛感，色彩鮮艷，圖案多變，想繪成怎樣就可以繪成怎樣，而彩繪的過程也簡單易行，先在作畫處打底，然後用壹種植物顏料塗在皮膚上，待吸幹後，再塗上壹層顏料，使之慢慢滲透到皮膚表層，這樣就可以用各種顏料作畫了，畫面顏色最多可保持壹個月的時間，便會淡化消失。 人體彩繪是美容師運用色彩在人的身體四肢上繪畫出各種各樣的圖案，跟壹般在畫家畫在畫布上。用油彩作畫不壹樣，彩繪藝術的載體是具動感和生命力的人的身體，它是流動的，立體的藝術作品。人體彩繪給人帶來了壹種強烈的世界沖級天站傳統的審美理念。
彩繪雖美也須慎重
人體彩繪是用壹種特殊的植物染料在皮膚上著色描繪，沒有疼痛感，也不會傷害皮膚，著色後壹般維持壹至兩周就自然褪色。因為人體彩繪效果逼真，時尚前衛，還可不斷變換花樣，很適合年輕人的消費心理，故頗受青睞，來彩繪的也都是些年輕的時尚男女。
但據國內某醫院皮膚科白主任認為，進行人體彩繪時人的皮膚多少會吸收壹些染料，刺激
到皮膚，還可能會引起紅腫、瘙癢等過敏癥狀，如果繪的面積過大，還會引起全身反應。因此，進行人體彩繪時也應當慎重。 身體的盛裝：人體彩繪
人體彩繪的皺形是源於土著人身上的圖案；而我國的國粹京劇裏的人物的面譜也可以說是最早期的人體繪畫傑作之壹。
對遠古時候的人類來說，“紋身”是壹種圖騰、壹種信仰，代價是忍受皮肉之苦；到了現代，無論是象征神明或是魔鬼，圖騰都已失去效力。我們開始創作自己的圖騰，把它畫在身上，取而代之的是獨特與自信。
人體彩繪早已不再是避諱莫深的話題。然而藝術家們最新創作的這組女體上的星座彩繪，仍然帶著極強的視覺沖擊力展現在我們眼前，奧妙得令人眩目，又不得不拍案叫絕……
身體的盛裝：人體彩繪
說到人體彩繪，許多人都會以為那是夏天我們在街頭常看到的時髦女郎的文身，手臂上繡朵玫瑰，肚臍處貼只蝴蝶什麽的，其實這完全是兩回事。說得簡單壹點，人體彩繪是美容師運用色彩在人的身體、四肢上繪畫出各種各樣的圖案，跟壹般的畫家在畫布上。用油彩作畫不壹樣，彩繪藝術的載體是具動感和生命力的人的身體，它是流動的、立體的藝術品。人體彩繪給人帶來壹種強烈的視覺沖擊，挑戰傳統的審美理念。
為了祈禱平安、幸福、古印第安人發明了文身術；出於同樣的目的，古代非洲、中東等地的人們用各種顏料將自己的身體塗抹得五顏六色。時光流轉幾千年，21世紀，人體彩繪再起波瀾，但是有壹天有人發現，人體才是美的最好載體，於是他們大膽地把身體當作畫布，用特殊的化妝油在模特身上繪制各種圖案，繼文身貼紙、局部的身體和面部彩繪之後風靡世界美容界。
人體彩繪藝術是壹項與上帝爭寵的藝術，它給了藝術家們無限的想象空間，繪制出的畫面層次分明，立體感強，表現力豐富。創作源自生活，可表現活靈活現的動物造型；可展示妙趣橫生的遊戲故事；可鑄線條流暢的人體雕塑。創作者們用粗獷的色塊，細膩的筆觸生動展現出人體玲瓏的線條豐富的表情。