後海大鯊魚主唱
五條人 《Last Dance》
不拘小節又恰到好處壹場表演。五條人本身帶有壹種舊時代的美感，像是90年代廣東二線歌廳，天橋下公園口的賣唱仔。所以，這種毫不修飾的失真與混響放在別人的舞臺上不行，但放在他們的舞臺上妳不會感到違和，反倒給這迷戀中的人又添迷亂。
街邊爛人不會輕易打開內心世界，酒精讓他們上了頭，迷醉之中 情感 片刻的流露。阿茂面無表情地唱著：“不知道明天的妳，是否依然愛我”。正是映了歌名《last dance》，酒醉之後，隨著酒精消散的是音樂、舞步，上頭後的迷亂與愛戀裏的糾纏，以及，這個男人難得壹見的 情感 流露。
福祿壽《少年》
壹場與五條人截然相反的表演。福祿壽對於音色的把控極高，而且從第壹場開始就很願意用壹些佛教元素，這在視聽兩個維度上都是加分項。主唱的音色極具唱片價值，而且是少有的大號嗓，前途無可限量。
翻唱《少年》這首歌兒，最重要的任務就是如何讓它脫俗，如何洗去網紅音樂的味道。於此，福祿壽做的非常好。無所不用其極的將原曲徹底打破，甚至讓這首歌生出了壹種努力擺脫中年危機的感覺。讓壹首歌兒變“高級”的方法很多，外在可以用各種冷門樂器與音色，內在可以使壹首歌沒有明顯主歌副歌章程。這也有利有弊，最大的弊端就是觀眾聽完記不住，或者記憶點不在歌曲整體，而是壹些類似於“防空警報”“敲木魚”的記憶點。如果當時《少年》的原唱使用這版編曲，這首歌壹定不會席卷互聯網。當然了，這兩者也不是不能兼容，比如，她們第壹期唱的《玉珍》就非常好。
後海大鯊魚《天竺少女》
可能是因為樂隊成員沒到齊，我實在沒弄明白後鯊在幹嘛，我本以為他們會成為第二季的新褲子。也許對於後鯊來說，他們樂隊的藝術理念與風格已經不需要通過壹檔綜藝節目來傳達了。但是呢，在場的樂隊在這方面都非常的堅持且意識清楚。就像是我們上文講到的，五條人、椅子、白皮書、福祿壽，大波浪他們的音樂道路都極為清晰，大家幾場下來都在告訴觀眾，我們是什麽風格的“樂隊”。但後鯊沒有。就算堅持這種四不像世界音樂風，同場玩兒世界音樂的還有Haya。想想看，如果是Haya來唱這首歌兒，相比之下的後鯊像不像是壹群公園裏的大爺大媽在唱歌跳舞？
大波浪《愛情買賣》
duangduang的，弄的我以為又文藝復興了。這歌就很符合他們的改編路子，大俗旋律與歌詞，配上微弱的的士高節奏，抓狂的嚎叫配上恰到好處的效果器處理。讓這首歌在洗腦與現代的兩個維度上兼容。
馬賽克《瀟灑走壹回》
馬賽克也是玩兒音色的高手，像上壹場壹樣，迪斯科經典的節奏，復古合成器，即經典又現代。最後壹大段快手風念白，配上現場氛圍與經典旋律，又壹次文藝復興了。
島嶼心情《追夢人》
如果是我，我壹定不選這首歌。這首歌沒有多少改編的余地，在人們心中的印記已經不單單是壹首歌本身，而是與羅大佑融在了壹起。相同的歌還有《光陰的故事》《亞細亞的孤兒》《妳的樣子》等等。因此，妳無法打破又不能打破，唱原版沒人比羅大佑合適。這樣經典的旋律無法成為主體，只能作為壹個點出現在歌裏。
用壹句話總結，就是椅子編得太椅子，白皮書編得太白皮書。用兩句話總結就是，白皮書太懂得自己，白皮書太了解觀眾。
椅子樂隊
椅子樂隊的風格極為鮮明且壹致，仿佛整個樂隊都是以主唱溫柔悅耳的聲音為起點的金色浪漫，而且主唱極其會唱，真的不愧為得過金曲獎的樂隊。五花八門的看多了，突然來了個簡單美，以靜制勝，舒服極了。
白皮書
白皮書，用子健的話就是智商高。他們很會抓住資深樂迷的心，第壹場用8-bit呈現出《國際歌》的旋律，第二場用電子鍵盤彈出竇唯《黑色夢境》裏的經典鼓點，有點兒印度風的吉他不斷重復，激烈感瞬間就來了，這首歌可以預約極品飛車BGM了。但是，我這兩個星期在聽白皮書唱片時發現，他們的音樂離開舞臺呈現力量感會大打折扣。
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