曼陀鈴
喬治·布拉克（1882—1963），法國立體主義繪畫大師。
在喬治·布拉克漫長的繪畫生涯中，曼陀鈴這壹樂器曾多次出現在他的畫布之上。
1910年，喬治·布拉克畫下了這幅《曼陀鈴》，畫面中層層疊疊的幾何圖形， 淹沒了曼陀鈴本來的樣子，而隨著樂器的隱沒，作者的思想卻漸漸浮出水面。
透過畫面，我們仿佛可以看到曼陀鈴彈奏出的樂聲，這聲音中交織著形狀、色彩、光線與節奏，回旋跌宕，繞梁三日，壹如喬治·布拉克自己所言，“回聲應隨著回聲，所有壹切都發出了***鳴。”
立體派的許多畫家，都喜歡用樂器作為繪畫的主題，畢加索在同壹時期也曾畫下過《彈奏曼陀鈴的少女》。
那麽曼陀鈴所代表的本質是什麽呢？
我們也許可以從馬拉美的詩歌中找到答案。
在馬拉美的詩中，曼陀鈴是壹種象征物，具有多重隱喻。
曼陀鈴壹種源自於意大利的彈撥樂器，被當做是藝術創造的象征，又因它的形狀似子宮而被視為創造的母體。
立體派繪畫中對藝術的解構與重組，與馬拉美詩歌中對文字的分解和重構不謀而合，也許是出於某種精神上的***鳴與惺惺相惜，才有了對曼陀鈴這壹充滿隱喻題材的相同偏愛。
《聖女》
——馬拉美，寫於1884
在窗口——那窗隱瞞了
提琴那金色褪盡的古老檀木，
那曾經伴隨笛子或者 曼陀鈴
光彩煥發的提琴——
是蒼白的聖女，她鋪開寫著
聖歌的古書，聖歌展開——
那曾經在晚禱時分或者晚課時
不時飄出的聖歌，
她靠在聖體匣那壹塊玻璃上，
被壹架豎琴輕輕觸及，豎琴
被壹個天命的傍晚飛行塑造
為了她手指的柔軟形體，
沒有古老的檀木，沒有古書
她搖動手指
在長滿羽毛的樂器上
沈默的女音樂家。
這種徹底的分解與重構，完全拋棄所描繪之物外形的繪畫手法，便是經典的 分析立體主義 時期的畫風。
解構的對象，並不僅限於曼陀鈴，在喬治·布拉克的筆下，壹切事物都被分解成元素，脫胎換骨成全新的畫面。
隨著時間的推移，喬治·布拉克不再滿足於分析立體主義的單調色彩，缺失的整體效果。
他開始嘗試新的可能性。
比如將字母與數字作為母題引入到繪畫中↓↓↓
比如畫逼真的木紋、大理石紋作為過渡↓↓↓
比如用拼貼的手法來作畫，將紙片、報紙、木片這些不被當做藝術材料的物質引入繪畫。
於是 曼陀鈴 ，變成了介個樣子↓↓↓
對比壹下喬治·布拉克的《曼陀鈴》和孩子的作品《花瓶》，是不是有異曲同工之妙呢？↓↓↓
兒童作品-花瓶
通過這些嘗試，喬治·布拉克重新重視起繪畫的形態和整體效果，作品的色彩也漸次豐富，他的畫風由原來的分析立體主義，走向了 綜合立體主義 ，他對事物與繪畫的關系也有了更深層次的認識。
綜合立體主義時期的喬治·布拉克，取得了具象物體與抽象結構之間的平衡關系，對如何用素材來表現自己的思想也開始遊刃有余，不再執著於任何壹方，唯有取自己所需。
到了晚年時期，喬治·布拉克的作品已經走向多元化，色彩豐富，手法多變。
喬治·布拉克對20世紀西方現代藝術有很大的影響力，畢加索把他和作家詹姆斯·喬伊斯並列，稱他們是當代“兩個最費人猜疑卻又人人都能了解的人”。
生命的最後，喬治·布拉克創作了兩個重要的系列作品，《畫室》和《鳥》。
喬治·布拉克早年受到野獸派的影響，後開創了立體主義，經過分析立體主義和綜合立體主義的洗禮，到晚年時，作品趨向大成。
喬治·布拉克晚年曾畫過壹幅向日葵，透過畫面，看壹看與梵高的向日葵有何不同，從中是否能感受到藝術的傳承與發展。
跨越過時間和空間，藝術大師們站在無數“巨人”的肩膀之上，又成長為新的“巨人”，將藝術壹次又壹次推向新的高度。壹代又壹代藝術家的不懈努力，技法與思想的不斷交融與推進，才能使藝術之花永不雕零。
喬治·布拉克的壹生，孜孜不倦的探索藝術的無限可能，晚年時期，對超現實主義也頗有涉略。↓↓↓
人生百年，畫風幾經轉變，喬治·布拉克的曼陀鈴，在晚年時也有了全新的演繹。
那壹把曼陀鈴演奏出的樂聲，在時空中回蕩，彈奏著獨壹無二的變奏曲。↓↓↓