邁克爾 傑克遜歌曲的詮釋。三四百字。謝謝。
老師告訴我們 魯迅是用他的筆當作與敵人鬥爭的武器
那麽邁克爾也是如此 但他是用他用心寫的歌來與世界的種種惡勢力做著鬥爭 他的歌跨越了種族 跨越了文明 跨越了時代 跨越了語言 他的歌要用心去聆聽 因為 那是用心寫出來的歌 只有兩顆心互相觸碰了 妳就會感覺這些歌的奇妙 讓妳恍然大悟...
壹：《Heal the world》中文《拯救世界》
歌：邁克爾·傑克遜 曲：邁克爾·傑克遜 演唱：邁克爾·傑克遜
被譽為“世界上最動聽的歌曲”拯救世界(Heal the world)是壹首呼喚世界和平的歌曲，十分優秀，歌詞倡導人們保護和珍惜我們的環境，讓戰爭遠離，世界和平，我們的心中都有壹個地方，那就是愛，讓我們營造壹個沒有戰爭、沒有荒地，生機勃勃，到處充滿了溫暖和歡樂。
當時是為了全世界的兒童,成立了壹個"兒童基金會",michael為這些孩子寫了這首動聽的歌.
2003年,Michael獲得諾貝爾和平獎提名,這是他繼1998年後第2次獲得該獎項的提名,以獎勵他孜孜不倦的慈善事業和通過音樂的方式促進世界和平所取得的成就.
二：《We are the world》中文《四海壹家》
曲：邁克爾·傑克遜和萊昂納爾·裏奇***同譜寫
由美國45位歌星聯合演唱，昆西·瓊斯負責制作的，為救援非洲饑民而義賣的唱片《天下壹家》(We Are The World),震撼了億萬人的心，風靡全球。
歌詞大意：
時刻來到了，有人已發出號召：
讓天下人民團結在壹道！
快快伸出援助的手，將死之人最需要。
對生命，這禮物才是最好。
不要幻想，日復壹日的幻想，
說什麽有誰會帶來奇跡。
在上帝創造的世界裏，就包括我和妳
妳我都知道：愛才是我們的唯壹。
天下壹家，我們是未來。
我們要創造光輝燦爛的明天，讓我們奉獻。
這才是我們的選擇，我們在拯救我們自己，
要創造壹片新天地，全靠我和妳。
獻出妳的愛心，讓他們知道有人在關註。 讓生命更加自由，堅強。
按上帝的指示走，壹切將改變，哪怕是石頭。
我們都應伸出援助之手。
天下壹家，我們是未來。
我們要創造光輝燦爛的明天，讓我們奉獻。
這才是我們的選擇，我們在拯救我們自己，
要創造壹片新天地，全靠我和妳。
當妳窮困潦倒，似乎希望渺渺，
但只要堅定信念，就永遠不會跌倒。
啊，我們已經明白，好日子終將來到，
只要天下團結在壹道。
天下壹家，我們是未來。
我們要創造光輝燦爛的明天，讓我們奉獻。
這才是我們的選擇，我們在拯救我們自己，
要創造壹片新天地，全靠我和妳。
三：《Earth song》中文《地球之歌》
演唱：Michael Jackson
作詞：Michael Jackson
作曲：Michael Jackson
影片先後在4個國家取景——
巴西亞馬遜熱帶雨林（我們在音樂錄影中看到那片雨林已經不復存在，它在音樂錄影拍攝周內就被完全伐光，片中人物即是當地原住民，而非專業演員）
克羅地亞（戰爭場面）
坦桑尼亞（片段中的土著是馬薩伊人——肯尼亞和坦桑尼亞的遊牧狩獵民族——，在音樂錄影拍攝期間，並沒有任何野生動物遭到屠戮，所有那些殘忍的鏡頭均取自影音檔案）
美國紐約（Michael Jackson漫步的場景布置於紐約沃裏克戶外壹塊6英畝的玉米地上，在拍攝的當周，長島和新澤西有數千畝的森林被縱火焚毀）
簡評： "Earth Song" 被許多人認為是Michael Jackson 拍攝過的最棒的音樂錄影。Michael
Jackson在片中扮演壹個失落的救世主形象，他為被人為破壞的環境、被無辜屠戮的野生動物和被戰火摧殘的世界而悲泣，該片最具震撼性和戲劇性的場面出現在末尾：各地心受創傷的人們與Michael
Jackson壹道，在焦土上以壹種古老而奇特儀式呼喚神力。大地之母最終響應。在狂風怒號、閃電雷鳴中，在Michael
Jackson近乎絕望的嘶喊中，死者復活，萬物重生……音樂錄影以倒放鏡頭的拍攝制作手法，在熒幕上完成了壹個現實中永遠不可能實現的夢境。這部天真而煽情的短片引起了世人的***鳴，然而這個已經充滿危機的世界的真正得救之道，還在於人類自身的覺醒、即刻的行動和不懈的努力。這個要看MV 壹定要看MV
四：《gone too soon》中文《轉瞬即逝》
邁克爾傑克遜作詞作曲
這首歌是寫給阮66;懷特（RYAN WHITE），美國印第安那州人，十歲時因血友病輸血感染愛滋病，十四歲去世。
阮的故事曾引發各界重視，邁克爾即曾聯合樂壇巨星艾爾頓66;強（ELTON JOHN）等人，捐助該童生前壹切醫療費用，並安排照顧其家人。愛滋病的災難正降臨在愈來愈多的無辜者身上，邁克爾寫了這首傷逝的詩，傳達了對生命本質荒謬性的質疑，與哀矜。
邁克爾把《危險》專輯的“Gone Too Soon”壹曲獻給了他的這位少年摯友——阮 懷特。
這個孩子在MJ的neverland過完了最後的日子。
他就是阮 懷特
五：《black or white》 中文《黑或白》
歌手：邁克爾傑克遜
作詞作曲：邁克爾傑克遜
"Black Or White"講述的是種族問題，但卻不是用嚴肅而沈悶的方式來表現。這首歌曲擁有輕快的節奏，至少在歌曲本身當中，Michael沒有對那些不平等表露出極端的憤慨——雖然他仍然提到了這些事實，他完全將那些置之度外，而聲稱"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我說如果妳想成為我的愛人/妳是黑是白都沒有關系）。Michael還首次在他的歌曲裏嘗試請來說唱歌手來為歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中獻上了壹段說唱，同樣不可避免地痛批了壹番社會上的黑暗，並闡述了自己的態度——"I am not going to spend my life being a color"（我這輩子不是為了某種膚色而活）。另外，此曲有壹段與之無關的開篇序曲，序曲當中兒子與父親的小情景劇給大眾帶來了愉悅，這也增添了壹種輕松的基調（也可能是對種族主義的不屑）。當然序曲大概是為Slash而設，Slash在曲中有段滾石風格式的即興演奏。總的來說，"Black Or White"還是壹首不可多得的上乘之作。
六：《childhood》中文《童年》
歌手：邁克爾傑克遜
作詞作曲：邁克爾傑克遜
《childhood》是流行之王，邁克爾傑克遜表露心聲的壹首抒情慢歌，曲調悠揚溫婉動聽，像是在傾訴著內心的感受..........................
被譽為流行之王的邁克爾傑克遜年剛半百，卻從未有過真正屬於自己的童年，所以他從心理上從未真正長大，他宅在自己想象的童年和童話世界裏，只有孩子讓他感到過真正的友情和歡樂。而這短暫的歡樂卻成為他永恒的傷口。邁克爾曾為電影《威鯨闖天關2》寫過壹首電影主題曲《childhood》（《童年》），他唱著：“妳見過我的童年麽？就像海盜在冒險的夢中，夢想那些征服者和王座上的國王。”這其實是他寫給自己小時候的壹首歌，他5歲出道就開始成名，失去了正常小孩的童年樂趣，但他卻在小小年紀就立誌要當大歌星，後來他的確把自己的夢想實現——成為流行樂的“國王”。
歌詞：（中英文對照）
Have you seen my Childhood?
妳可見過我的童年
I'm searching for the world that I come from
我正在尋覓自己生命的本源
'Cause I've been looking around
因為我曾在身邊找遍
In the lost and found of my heart...
也陷入過心靈的得失之間
No one understands me
了解我的人仍未出現
They view it as such strange eccentricities...
人們認為我做著古怪的表演
'Cause I keep kidding around
只因我總顯出出孩子般的壹面
Like a child, but pardon me...
但請對我寬容壹點
People say I'm not okay
有人說我不正常
'Cause I love such elementary things...
就因為我對簡單自然的愛戀
It's been my fate to compensate,
補償我從未有過的童年
for the Childhood
卻是註定的命運
I've never known...
擺在我的面前
Have you seen my Childhood?
妳可見過我的童年
I'm searching for that wonder in my youth
我正在尋覓兒時的歡樂瞬間
Like pirates and adventurous dreams,
比如海盜和征服冒險
Of conquest and kings on the throne...
寶座上的國王妳是否也曾夢見
Before you judge me, try hard to love me,
請試著喜歡我，在妳對我做出判斷之前
Look within your heart then ask,
審視妳的內心，向自己發問
Have you seen my Childhood?
妳可見過我的童年
People say I'm strange that way
有人說我有奇特的表現
'Cause I love such elementary things,
就因為我對簡單自然的愛戀
It's been my fate to compensate,
補償我從未有過的童年
for the Childhood
卻是註定的命運
I've never known...
擺在我的面前
Have you seen my Childhood?
妳可見過我的童年
I'm searching for that wonder in my youth
我正在尋覓兒時的歡樂瞬間
Like fantastical stories to share
好像分享幻想故事還有神仙
The dreams I would dare, watch me fly...
我那些大膽的夢想啊，看我飛上了藍天
Before you judge me, try hard to love me.
請試著喜歡我，在妳對我做出判斷之前
The painful youth I've had
我痛苦的兒時記憶仍在綿延
Have you seen my Childhood....
妳可見過我的童年
七。dirty diana
《Dirty Diana》，是Bad專輯第5首冠軍單曲，"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲當中不是最受關註的，但它肯定稱得上搖滾樂的上乘之作，這是首最優秀最純粹最符合搖滾本質與良心的搖滾，將搖滾的喧囂與暴戾發揮到了極致。這首歌曲同時也極大地傳遞了Michael內心的情感，表達了他對於那些試圖利用明星來獲取名利的女性的無奈與厭惡之情。Michael在歌曲中不斷地用嘶裂的聲線不斷地吶喊著"Dirty Diana / Let me be"（風騷的戴安娜啊/放過我吧），傳達了誘惑與掙紮的情景。同樣的美色欺詐情節，這次Michael沒有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面對。另外復雜的弦樂編排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如夢境般華麗的旋律。
八。billie jean
這支歌曲或許是傑克遜寫過的最自我的作品，這個關於恐懼不安的親子關系認領戲劇的靈感，源自於該歌星和那些患有妄想癥的女性歌迷們的遭遇。傑克遜為這首歌曲工作了幾個月，並確信他手上擁有了不同尋常的東西。
“音樂家知道什麽會是暢銷的素材。壹切都得感覺到位。要讓妳感到圓滿，感覺美好。”傑克遜回憶說，“這就是我對‘Billie Jean’的感覺。我在寫它的時候就知道它壹定會壹鳴驚人。”
傑克遜是正確的：至少來說，“Billie Jean”都是壹只暢銷作品。它發行於1983年1月，在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠軍，在R&B榜拿下了九周的冠軍，賣出了100萬張單曲唱片，並讓流行音樂歷史上最成功的商業巨作《Thriller》壹飛沖天，全球賣出了1.04億張以上，超越了任何其它專輯，無論是之前還是以後。
但是這首歌曲在歷史上的地位遠遠不是幾個數字而已。“Billie Jean”打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電臺裏綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“Billie Jean”標誌著他成年的到來，壹個前童星蛻變成了新壹代人的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
這樣壹支直到今天來看依然是最異常古怪的歌曲，卻能打入單曲榜的前40名，絕對是了不起的。傑克遜之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是“Billie Jean”卻是讓人毛骨悚然，帶著脈沖縈回的低音、如鞭抽壹般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍。多年以來，聽眾們已經習慣了傑克遜特殊的演唱風格——假聲的尖叫，“hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辭——但在1982年，沒有人聽過像這樣的歌曲，這只升級了它不安的影響，感覺“Billie Jean”其實是壹次五分鐘的崩潰，從節奏來說。
正是傑克遜的舞蹈，與他的演唱壹道，推進了“Billie Jean”現象。1983年5月16日，超過5000萬人觀看了傑克遜在摩城25周年晚會上首度表演他那讓人著迷的著名太空步；之外，傑克遜還在這支歌曲的音樂錄影中穿越和旋轉過幻境般的都市風景，人行道不斷在他的足到之處放光，如同他腳踩著迪斯科舞場壹樣。MTV幾乎從不播出黑人表演家的錄影，當他們拒絕播放“Billie Jean”後，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼柯夫發飆了。“我對MTV說，‘我會從電視臺上撤掉我們所有的作品。我不會再給妳們任何新錄影播放。我還會到公開場合去TMD告訴他們事實，說妳們不放黑人的音樂。”之後“Billie Jean”迅速地被頻繁的循環播放，而傑克遜和MTV都不再談及這段過去。
這些影象永遠地被錄入了文化記憶中。但卻是傑克遜的親筆創作，讓“Billie Jean”成為了如此壹支迷人的心理戲劇——它是他這張裏程碑專輯上真正的顫栗作品。很少有歌曲能傳遞出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥，它們在歌詞中混合，徘徊於直率的否定（“The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的認罪（“This happened much too soon/She called me to her room” 發生得太快，她叫我去她的房間）之間。今天，“Billie Jean”看起來更像名流和崇拜者之間扭曲關系的寓言，這個主旋律被改編進了錄影，在其中傑克遜被壹個身穿軍用上衣的偵探追蹤。這是世界上最著名的男人——他從10歲起就有觀眾撕破他的衣服——發表出的關於明星追逐的最偉大的藝術宣言。
無論它是否有更大的自傳性或歷史性的意義，“Billie Jean”歸根結底還是壹首舞曲。無數次的電臺或MTV臺的播出，並沒有絲毫減弱這支歌曲震懾揚聲器的力度。
“‘Billie Jean’在各個層面上都炙手可熱，”格雷格·菲林根斯說道，他是洛杉磯地區傳奇的錄音棚音樂家，在該曲中任鍵盤手。“它有超炫的節奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌詞，它有超炫的演繹。它從身體上、情感上、甚至精神上影響著妳。”23年過去了，邁克爾·傑克遜可以確信無疑：沒有人能制作出比這更強的“smelly jelly”。
九。beat it
此曲由傑克遜親手作詞、作曲，並演唱，後經時任美國總統的裏根的建議，將這首歌用在壹個勸導禁止酒駕的公益廣告中。傑克遜本人也因此被裏根總統邀其至白宮，親自為其頒發了“世界傑出青年獎”以及“特別貢獻獎”。同時傑克遜也憑借《Beat It》這首歌獲得了第26屆格萊美最佳搖滾男歌手。這首歌曲的音樂錄影帶的設計與拍攝更是跨世紀的，廣受好評。
《Beat It》是壹首反對社會暴力音樂作品。通過《Beat It》告誡年輕人避免不必要的麻煩，暴力不能解決壹切問題，只會傷害到自己。Michael借用演唱的形式給當時美國的青年壹代提出了善意的忠告，當時受裏根總統建議將他的這首歌曲用在壹個告誡青年人不要酒後駕車的公益廣告中，Michael同意了裏根總統的這個要求。Michael因此也被裏根總統邀其至白宮親自為其頒發了“世界傑出青年獎”以及“特別貢獻獎”，同時也憑借《Beat It》獲得第26屆格萊美最佳搖滾男歌手。
這首非迪斯科風格的硬式搖滾風格的4/4拍舞曲定會讓妳耳目壹新。在開篇突如其來的如同號角壹般的重擊聲後，流暢跳動的旋律隨之源源湧出，Michael在其中激情而好鬥地演唱著。這首歌曲所要表達的真正主體卻與它的演唱方式不同，也許這種方式更讓人印象深刻。
此曲的壹大亮點便是Van Helen樂隊的靈魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他嫻熟高超的吉他技藝在歌中展露無疑，那段令人凝神屏氣、壹氣呵成的吉他獨奏不知成為了後代多少吉他愛好者的必修課題。正是由於《Beat It》和專輯其他歌曲的優秀，才使得《Thriller》專輯達到了音樂頂峰的水準。