什麽是鋼琴即興伴奏?
歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴伴戶形式中壹種最實際、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏課已成為全國各師範院校的必修課，是師範院校鋼琴教學的重要特征之壹
誰能介紹壹下鋼琴即興伴奏的技巧
什麽叫即興伴奏呢？其實，它的本質還是為歌曲配和弦。但是，他對於壹般的配和弦來說，更能體現壹個人的綜合素質。 在酒吧中駐的駐場樂隊，還有四處走穴演出的樂隊，在那種場合下，對妳的即興伴奏能力，更有很高的要求，比如說，如果某位觀眾，雅興來了，非要唱壹首歌曲，這首歌，可能是妳沒有彈過的，甚至是妳沒有聽過的。那怎麽辦？只好現炒現賣了，這就是即興伴奏。根據本人多年的彈琴及伴奏經驗，下面，我將從幾個方面來說壹說，怎麽樣才能做好即興伴奏。 1妳的耳朵必須要好使。 也許妳會說，“我耳朵當然好使，在噴氣式飛機旁邊掉根針我都聽得見……”，我倒，我這裏說的耳朵好使，並不是妳這個意思。而是妳的聽音辨音能力。也就是說，當妳聽到壹句旋律時，可以在第壹時間內，準確的感覺到他使用的音，就是說，可以在妳腦子中形成譜子。並迅速判斷出它的調式（大調？小調？），在吉他上找到演唱者所使用的調門。進而為妳下壹步的進行做好準備。 2對和弦掌握盡可能的熟悉 這種熟悉，體現在多方面。比如妳要把各個調的各級和弦全部牢記於心，並把常用的和弦連接在腦子中形成壹定的思維模式。比如說：不管大調小調壹般來說，開頭與結尾都是用的主和弦，在結尾的時候，90%的歌曲，都是用的下屬——屬——主這樣的和弦進行。在歌曲的主歌與副歌連接中，壹般也都是用的屬和弦（弱進行的會把主歌落到主和弦上然後直接進行副歌）。等等 這壹項內容在即興伴奏中占有很大的地位，當然，某些死記硬背在最開始是避免不了的，但妳更應該通過多彈，多分析來逐步培養這種感覺。 3關於選擇伴奏節奏型的問題。在最開始的時候，如果妳的各項技術都還不熟練，最好在即興伴奏的時候，選用較為分散的分解和弦，因為它體現的和弦色彩不是特別的明顯，即使妳壹不小心配了個非常糟糕的和弦，也會有時間改正，當然，熟練了之後，可以跟據不同的歌曲風格，來選配合適的節奏型 4對指板盡可能的熟悉，以便妳在伴奏的時候，可以在不同的把位隨心所欲的彈出妳想要的和弦來。 綜上所述，妳會發現即興伴奏，分為這幾個步驟：聽到演唱者的演唱旋律 — > 在腦子中形成旋律音—>在吉他上找出所用的調門—> 為它配上和弦 —> 在吉他上把它彈出來，雖然是這麽多的步驟，但在實際操作中，它幾乎是在同壹時間完成的。所以，要求妳的反應要快，妳總不能當人家把歌唱完了，妳才想好配的和弦吧。 幾個相關的練習方法： 1聽音辨音練習 做這個練習，妳應該先從“逆向思維”的方法來做。雖然我們最終的目的是聽音辨音，但妳在訓練的時候，卻不能這麽練。妳應該先找妳壹些樂譜來，邊在吉他上彈它們，邊用嘴跟著唱的方法來練（妳的吉他不壹定是標準音，但相對音高壹定要準，否則，以後將會在妳的腦子中形成錯誤的音程關系，那妳就慘了）。用這種方法練習，不久妳就可以達到視唱樂譜的能力，反過來，當妳聽到壹段旋律的時候，妳也可以聽出來它的音了。 2和弦記憶練習 壹般我們開始都是學的C調的和弦，對於bB，D等與C調臨近的調，我們可以利用C調的和弦進行推算。然後，妳再記憶G調的調，其他的調式用G調的和弦進行推算。如A，F等調。並在吉他上多加熟悉。壹些常識妳需要了解，就是比如C大調的二級是小和弦，就是不管別的什麽大調式，它的二級都是小和弦（就是在和弦後邊還加著壹個m），還有就是，每個調的主和弦，都是它的調式的壹級大三和弦，比如C大調主和弦就是C和弦，F大調主和弦就是F和弦等。 3熟悉指板練習 熟悉音的練習，妳可以通過“異弦同音”來進行練習。就是在不同的弦上，不同的把位，盡量的彈出同壹個音名的音。比如壹弦......>>
鋼琴如何彈好即興伴奏?
首先鋼琴的基本功是必須的。其次是樂理知識的熟練掌握，包括和弦的轉位，織體的設計等等。
最重要的是對和弦的判斷。很多人彈的即興伴奏聽起來是和諧的，但是明顯讓人感到與原曲有很大的出入，這就是因為對和弦的選擇出了差錯。和弦是決定樂曲風格的骨架，控制著樂曲的情感與色彩。
即興伴奏不是說將壹個曲子的每個音“即興”地配上和弦，而是伴奏者以樂曲原本的和聲走向為基準，進行復制、還原等加工處理。可以與原版有些許的不同與差異，但是基本的和聲結構最好是不要變動的。所以，即興伴奏的“即興”二字，更多的是指伴奏者在熟練度和演奏狀態上的“即興”，而不是在和聲上的“即興”。
要學好即興伴奏，首先要認識與學習現有流行歌曲伴奏和弦以及和聲走向。目前中國比較流行的伴奏和弦體系，我個人認為壹部分其起源於《卡農》。拿《卡農》的伴奏往《蒲公英的約定（前半段主歌部分）》、《安靜（副歌 *** 部分）》、《依然愛妳》、《可惜不是妳（前半段主歌部分）》等歌曲上套，細節上會有些與原版不同，但是大體框架上完全沒有問題。
卡農式伴奏屬於流行音樂伴奏的壹種分類，由主和弦開始進行，尾部可以是半終止也可以是完全終止，壹般用於大調式。特點是和弦根音是降序音階排列，低音有推進感，和弦進行的色彩明亮。和弦公式（以C調為例，下同）為：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。還有其壹系列的衍生和弦進行。
還有壹種伴奏是從主調的下屬和弦開始，中間伴奏和弦階梯式向下五度的躍遷，尾部可以是半終止也可以是完全終止，可以用於大調或小調。如《會呼吸的痛》、《可惜不是妳》這兩首的副歌（ *** ）部分，還有《心墻》等歌曲。公式為：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前兩個是大調，後兩個是小調）。以上只是舉例，實際操作中依據作曲家以及演奏者的風格習慣會有很多種的變化。
公式就簡單介紹到這裏，除了這些還有更多的和弦搭配需要我們去了解、學習。其實，根據我多年來的演出演奏經驗判斷，即興伴奏大多不需要現場發揮編配和弦。壹個合格的伴奏者應該是熟知精通各種類型和弦公式，融會貫通。臨場演出演奏時能在第壹時間反應過來：應該使用哪個公式？用壹半還是整體套用？終止式是用重屬和弦解決的方法還是“下屬—屬—主”的傳統終止？和弦出現向下五度進行時是否將原和弦進行七和弦處理等等。
所以說，要想學好即興伴奏，首先演奏者得練好現有歌曲的伴奏。說通俗壹點，就像學武術壹樣，得先練好、練熟套路，了解精通了壹系列的順序，才能在實戰中反應迅速，見招拆招，然後打出壹套連續技。如果不了解即興伴奏真正的含義，認為將曲子中的每個音都及時地配上和弦就是“即興”，那麽任何人都愛莫能助。
鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏有什麽區別
伴奏是左右手都有譜子，看著彈就OK，即興伴奏難度就大了，是只有右手的譜子，左手純粹即興發揮，很考驗功底的。自彈自唱需要達到壹定的水平，加油哦！！！
鋼琴什麽時候學即興伴奏比較合適？
樓主好，音樂學習是不分年齡的哦
即興伴奏學習起來很快的
因為常用的即撫伴奏就那麽幾個，只要會了什麽拍子的都可以配樂
如果要是買相關書籍看的話學習大概需要壹年時間吧
要是經常練習也是可以提前學會的
左手鋼琴伴奏（所有歌曲通彈）這是常用的即興伴奏公式
公式壹：1 4 5 1
公式二： 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /後是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十壹：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
還有什麽不清楚的樓主可以再來追問
所謂的標準答案可能是不存在的
總有壹個人知道妳問題的答案的壹部分
但是答案永遠再生長，答案和答案之間，它會長出新的答案
知識是壹個生命體，不管妳是采納知道的哪位答題者，真心希望您能采納壹位真正幫助到您的人。
祝福樓主萬事如意，心想事成，合家歡樂！
如何練習鋼琴即興伴奏
經常聽到壹些人問到鋼琴即興伴奏的問題，這是不能用幾句話說清楚的，但總有人問起，還有壹些在大學已經學過即興伴奏，當然也學過樂理、和聲，現成的鋼琴曲也彈得很棒，書店又有那麽多鋼琴即興伴奏教材，可還是不能自如掌握即興伴奏技巧，甚至彈了10年20年鋼琴也沒在舞臺上發揮過（真是遺憾）。為什麽呢？ 壹，有些人音樂感覺好悟性好再加上勤奮學習和努力實踐，所以他（她）能彈好即興伴奏或演奏。二，壹定要找到有舞臺鋼琴即興伴奏演奏經驗、懂音樂理論的老師，這樣可以少走彎路節省時間 三，要重視音樂理論的學習。如：音程、和弦、音階、調、調式、節奏、節拍、織體、復調、作曲等。四，壹首樂曲要用多個伴奏方案練習，體會用不同和弦和伴奏音型的效果五，每天堅持練習各種調式音階與和弦連接（變換節奏），要在不同調上練習。六，堅持每周配彈好壹首歌曲（或樂曲），起碼在3個調上練習七，堅持每周聽和分析壹首歌曲（和弦、節奏、伴奏音型、復調、歌曲情感等），記錄下來配彈八，實踐實踐再實踐！！！堅持堅持再堅持！！！
到底怎麽彈鋼琴即興伴奏
五聲調式
C宮 D商 E角 G征 A羽
G宮 A商 B角 D征 E羽
D宮 E商 升F角 A征 B羽
A宮 B商 升C角 E征 升F羽
E宮 升F商 升G角 B征 升C羽
B宮 升C商 升D角 升F征 升G羽
升F宮 升G商 升A角 升C征 升D羽 等音調：降G宮 降A商 降B角 降D征 降E羽
降D宮 降E商 F角 降A征 降B羽
降A宮 降B商 C角 降E征 F羽
降E宮 F商 G角 降B征 C羽
降B宮 C商 D角 F征 G羽
F宮 G商 A角 C征 D羽
純律
除了用純八、五、四度生律，再增添純正協和的大三度這壹新的音程作為生律法的依據，而形成的律制，稱為純律。純律不同於五度相生律的主要特點是，由於純律（純正協和的）大三度略小於五度相生律的大三度，故在其最普通的自然七聲音階中即已存在小全音與大半音。這小全音是純律大三度與大全音之差，5/4÷9/8=10/9，其長度比是10∶9，音程值為 182音分。這大半音是純四度與純律大三度之差，4/3÷5/4=16/15，其長度比是16∶15，音程值為112音分。
追溯到古希臘，阿希塔斯（活動於公元前 400～前365）已發現長度比為5:4的純律大三度。埃拉托斯賽奈斯（約公元前284～前202）已發現長度比為6∶5的純律小三度。迪季姆（公元前63～公元10）已發現小全音及其與大全音之差，故此音差亦稱“迪氏音差”。這是在純律音階上經常遇到的音差，也是純律與五度相生律兩種律制的相似音程之間的差，長度比是81∶80，音程值為22音分，今人稱之為普通音差或協同音音差。雖然在古希臘已有上述音樂家發現純律音程，但作為律制當時仍以五度相生律為主。
中國古老的傳統樂器七弦琴的演奏及其有關記述中包含有純律的實踐與理論。七弦琴的某幾個徽位上的按音與泛音造成純律音程，在琴的徽位確定及調弦法理論中有所反映（見琴律），但由於琴律的記述年代甚晚，對中國傳統樂律學理論影響較小，未能形成系統的純律數學理論。
印度古代的“22什魯蒂”理論是純律音階的最古老又獨具特色的系統性理論，由文藝理論家婆羅多於約公元前 2世紀間在《樂舞論》中進行了闡述。這壹理論並非要求將八度劃分成22個相等的區間以采用22律，而是要求用“什魯蒂”（意為“聽到”，即聽覺能分辨的差異）的數目來區別相近似的音程，其中最受註意的就是大全音與小全音的區別。按此理論，用“4個什魯蒂”以稱呼大全音，“3個什魯蒂”以稱呼小全音，因而普通音差體現為“1個什魯蒂”。印度傳統音階的構成見表5。
今人若無純律的知識，就不能懂得印度音階與大小調之間細微而又涉及風格表情本質的區別，即便在主音未定的情況下，這些音階本身的音程結構都是不盡相同的。
五度相生律
歐洲音樂自從進入多聲時期以來，五度相生律三、六度不協和的問題日益明顯，要求采用純律三、六度成為自然趨勢，於是有人將古希臘的純律理論重新提起。英國修道士W.奧丁頓於1275～1300年間提出了含有純律三度的音列。同壹世紀的德國音樂理論家科隆的弗蘭科把純律大小三度作為協和音程。14世紀，法國作曲家兼理論家P de維特裏與音樂理論家讓·德米爾（1325～？）分別提出，把純律小六度（8∶5）與純律大六度（5∶3）作為協和音程。到16世紀，意大利理論家G.紮利諾根據純律理論在建立大小三和弦概念的基礎上提出了純律音階。
五度相生律與純律各有壹個令人註目的音差，前者為“古代音差”，後者為“普通音差”,大小相近。1726年，法國音樂理論家J.-P.拉莫發現了兩者之間的極小的差距，稱之為“小微音差”。此音......>>
鋼琴即興伴奏如何自學？
學習鋼琴即興伴奏有車599基伐就能學練，象妳有鋼琴十級水準，基本沒問題。 上海音樂出版社“鋼琴即興伴奏教程”和“
鋼琴即興伴奏 入門教程
”“
鋼琴即興伴奏實用教程
”都是學習即興伴奏的好伴侶。
鋼琴公式化即興伴奏1351是什麽意思
這是C和弦的分解模式！公式化的話就是指：基本所有的和弦都可以采取這種模式進行伴奏！建議：看曲子的行進模式！因為此種伴奏用的常是抒情的曲子，節奏不快！壹般建議壹個曲子用2-3中伴奏模式！所以最好再次變形！如：四拍子的可以用15 35 35 35(二拍子的減半或快壹倍）；三拍子的可以用1 5 3 或15 35 35 。至於和弦基本可以參照吉他和弦了！這樣妳就很快可以彈即興伴奏了！如不認識和弦，就需要學習壹下和弦的簡單構成，仍然建議學習吉他的和弦，使用時建議只是使用基本和弦就好，掌握了再學習7，9,11等和弦的構成和運用。
鋼琴即興伴奏，需要懂得那些知識~？
1.調式分析.2.和弦.3.琶音.
4.音程（常見為3.6.8度4.5度也有要求.這個因人而異）
最重要是樂理..時值、節奏、速度、強弱...