超現實主義畫家
現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫壹切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前後，在達達派藝術內部，產生了超現實主義，對整個歐美影響巨大的現代畫派。超現實主義畫家強調夢幻與現實的統壹才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現實統壹起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅（Joan Miro)、達利、恩斯特、馬格裏特（Magritte)、伊夫?唐吉、保爾.德爾沃、馬森?克利等人。
問題二：超現實主義畫家及作品有哪些 超現實主義油畫
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超現實主義
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超現實主義畫派
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超現實主義繪畫
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問題三：超現實主義畫家及作品有哪些 馬格裏特 馬格裏特Magritte，Rene(1898～1967)比利時畫家。1898年11月21日生於萊西訥，1967年8月15日卒於布魯塞爾。早年受業於布魯塞爾藝術學院。成熟期的作品具有超現實主義特點。代表作有《兩姐妹》、《受威脅的兇手》等。他的創作對年輕時的超現實主義畫家S.達利、麥桑等和波普藝術家，有壹定的影響[1] 。
達利 達利（1904―1986），西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力領軍人，他在繪畫、[1] 文學、電影、珠寶等方面有著特殊的貢獻。相信有人看過他的《記憶的永恒》這件作品，從繪畫的角度來講，它是繪畫史上壹件不可多得的精品。畫中描繪了壹個死寂般寧靜的曠野。平靜的海面、平坦的沙灘、荒涼的海岸，壹個讓人莫名其妙的方形臺座，壹塊板，壹棵樹。畫面中突出表現的三塊軟餅似的鐘表：壹個塊掛在樹上，壹塊垂在臺座上，另壹塊軟軟地搭在人臉形的白色生物上。還有壹塊紅色的鐘表，上面爬滿了黑色的螞蟻。畫中還有壹只歇著的蒼蠅。畫家在繪制這件作品時，寫實非常手法。但畫中的壹切卻是荒誕不經的，采用了違背情理的表達方式，脫離了常規邏輯的脈絡，這裏看不見現實的蹤影，只有神秘、荒誕和怪異。但不可否認，透過表面，我們看到了壹些實在卻又不實在的東西。我覺得，它不僅僅是壹件繪畫作品。更是壹首寫在畫布上的詩歌[1]
米羅 米羅（1893―1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。其代表作《羽毛美麗的鳥》，畫面上流暢的曲線連接著大小不等、形狀各異的點和面，點線面之間錯綜復雜、神秘莫測。標題語言頗有誘惑力和詩意。整幅畫並沒有出現鳥的形象，僅僅在畫面中出現兩個“眼睛”狀的圓點，和葉子形的“鳥嘴”。整幅作品折射出壹種超越現實的優雅幻想和沁人心脾的神秘。雖然作品沒有具體的東西，但觀者可以從中體會到很多具象的東西無法給我們帶來的享受。這壹點，和我們當前的壹些優秀詩歌給我們帶來的感受是壹樣的[1] 。
問題四：超現實主義畫家及作品有哪些 超現實主義油畫
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超現實主義
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超現實主義畫派
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超現實主義繪畫
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問題五：中國當代的超現實主義畫家有哪些？ 建議妳改寫中國超寫實主義畫家或者具象繪畫方面的，這兩個方面資源比較多，而且好劃分類別。超現實在中國的很少，有也不是很成功的畫家。只是建議！！
問題六：超現實主義繪畫的代表作品 達利的《記憶的永恒》西班牙畫家達利（1904―1989），是20世紀最負盛名的畫家之壹。他利用反向思維，自由拼合想象的畫面，通過對以往經驗的倒置和回放，構建出壹個意象新奇、陌生化的超現實主義場景。其代表作《記憶的永恒》創作於1931年，典型地體現了他早期的超現實主義畫風。畫面展現的是壹片空曠的海灘，海灘上躺著壹只似馬非馬的怪物，它的前部又像是壹個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在壹起的人頭殘部；怪物的壹旁有壹個平臺，平臺上長著壹棵枯死的樹；最令人驚奇的是出現在這幅畫中的幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的物體，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。那種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法，暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法回避的力量。《記憶的永恒》是20世紀具有典型意義的視覺形象之壹。達利承認自己在《記憶的永恒》這幅畫中表現了壹種“弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的。他盡可能精確地記下自己的潛意識，以及自己夢中每壹個意念的結果 。馬格利特的《天降》比利時畫家馬格利特，是超現實主義風潮的另壹代表者。馬格利特認為要打破理性秩序的視覺習慣，還要借用理 性手段，以原來熟悉的事物質詢這個熟悉的系統，使畫中物體具有相當的肖似性。因此馬格利特喜歡選用冷調的色彩、稀薄的平塗、界線明確的繪畫方式。馬格利特的作品中有壹種黑色幽默，就像達利及恩斯特，但是馬格利特在處理手法上，似乎營造出平靜的氣氛，不像前兩者具有惡夢般光怪陸離的形象。他喜歡將平凡的事物，賦予新的面貌，使人在靜默中屏息以對，有時會在超官能情境中，突如其來地產生壹種飄浮的詩意，讓人的情緒飛躍自如，心靈獲得解放。他的代表作品《天降》描繪了壹些神情古怪、頭戴圓頂高帽的人物從天而降，如同彌天的雪花飄揚在城市上空。畫面的形象異常清晰，看似高度寫實，體現了超現實主義畫家對於“反常”視覺形象的酷愛。許多物品看似正常，實際上卻處在矛盾狀態。《天降》具有壹種怪誕的合理性 。
問題七：超現實主義繪畫的含義理解 定義“反常合道”是中國古典美學概念。“反常”是指表面上對現實的扭曲，卻能形成藝術中的奇趣，造成藝術中的新奇效果。但“反常”必須“合道”，也就是說：雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術之道”。這種境界如同禪宗的偈語，本質上都是與邏輯主義不相容的“佯謬”，表面上是荒謬，而實際上是真實的描繪，即所謂“似非而是”，表現出壹種矛盾的形式。禪家公案把佯謬的矛盾語義狀態表現得淋漓盡致，如“清凈法身”和“風恬浪靜”，回答完全悖於邏輯，但由於其中包含有萬法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以顯正” 。特征超現實主義是20世紀上半葉興起的壹個重要藝術流派，取自於達達主義的部分觀念，它最重要的哲學依據是弗洛伊德的潛意識學說。潛意識常表現為雜亂無章的反常規的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯及非理性的“反常”特征。超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是藝術創作的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及日常生活經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的桎梏。惟有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人類精神的真正活動。兒童和瘋子的言行是不受任何控制的真正自由的範例。因此，在藝術創作中，他們以非常態的夢幻形象反對傳統的美好見解 。超現實主義的“合道”潛意識雖不合乎理性的社會，但卻為人的本能所驅使，是人的某些本性的真實存在。超現實主義註重人類的先驗性，致力於突破合乎邏輯與實體世界的現實觀，嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到壹種絕對或超然的真實情景。正是這種表現無理之理的努力，使超現實主義繪畫具有了反常而又合道的境界。這種更接近藝術之道的無理而妙正是超現實主義繪畫的另壹特點。正如禪的目的是追尋本體論意義上的“悟”，而不是認識論意義上的“知”，繪畫的目的也是追求藝術意義上的“美”，而不是科學意義上的“真”。可見禪悟與審美大有異曲同工之妙 。
問題八：超現實主義繪畫的繪畫大師 米羅（1893―1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。其代表作《羽毛美麗的鳥》，畫面上流暢的曲線連接著大小不等、形狀各異的點和面，點線面之間錯綜復雜、神秘莫測。標題語言頗有誘惑力和詩意。整幅畫並沒有出現鳥的形象，僅僅在畫面中出現兩個“眼睛”狀的圓點，和葉子形的“鳥嘴”。整幅作品折射出壹種超越現實的優雅幻想和沁人心脾的神秘。雖然作品沒有具體的東西，但觀者可以從中體會到很多具象的東西無法給我們帶來的享受。這壹點，和我們當前的壹些優秀詩歌給我們帶來的感受是壹樣的 。
問題九：超現實主義繪畫的作品特點 在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的壹面，以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現實格格不入，體現了“反常”的特征，卻具有超越時間和空間的永恒感，給人以靈驗、虛無的感覺。這是壹個被抑制的日常世界，這些作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯系的矛盾，充分體現了“反常合道”的藝術魅力。超現實主義繪畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特征和藝術技巧。這種創作方法是對以往以理性、現實為特征的現實主義繪畫的反動，目的在於對真實的深層次探索和表現。超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成壹種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。這與中國古人強調“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術家想象力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現實性 。
問題十：中國當代的超現實主義畫家有哪些？ 我啊 給妳看看畫