背景墻壁畫山水壁畫——現代壁畫
正壁畫藝術伴隨著人類文明的發展.具有輝煌而悠久的歷史,它是人類追求美的理想、表現內心精神世界的獨特藝術形式。
隨著人們審美觀念的變化,城市化進程的不斷加快,現代建築環境對壁畫的要求,壁畫語言發生了較大的變化,現代壁畫無論從表現形式、語言內涵到其社會功能都與傳統壁畫有著較大差異。
現代壁畫隨著社會的發展也在不斷的進步與發展，在互聯網沒有普及的歲月，人們更青睞於寫實的、具象的、內容繁冗豐富的，但隨著互聯網的誕生與普及，人們受著過量信息的困擾，內心變得疲憊，需要的是放松、明快、簡約的東西被再壹次的肯定，壁畫領域也隨之而改變，不斷地推陳出新，來符合人們的需要與發展
在建築業蓬勃發展的今天，大多數建築承襲現代主義“少就是多”的觀念，外墻裝飾均是清壹色的玻璃幕墻或單色瓷磚，面目冷淡，缺乏感情，這種為追求工業的高速發展而生產的建築形態，與人們向往的自然生態環境格格不入。
然而，壁畫可作為人們面對自然的壹個窗口，能在大廈的外墻和中廳等看到描繪自然的壁畫，無疑是壹種心曠神怡的心靈感覺。
同時，在各種壁畫形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蝕、色彩最鮮艷，表現手法最多樣的，當屬陶瓷壁畫。
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。
宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成壹種派別。
南派以被評作“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現蒙蒙細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成壹種八股。
直到近代，山水畫又重新發展，新壹代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新註入生氣，將山水畫發展到壹個新階段。
尤其是關山月和傅抱石為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。
現代有出現許多表現欣的題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。
山水畫出現壹個全新的局面。