終於赤裸的女人
畫中的她半裸著身子，私處像斷臂的維納斯般系壹塊白布。長長的琥珀項鏈在乳房間蜿蜒，金色的背景裏散落著碎葉子，襯托隆起的小腹，讓人想到自然界裏成熟的果實。
那子宮中的小生命，大概，四個月了？畫中的Paula面龐紅潤，自信地與觀眾對視，就好像她清楚知道，我們會猜測她懷孕的時間。
然而現實中30歲時的Paula並沒有懷上孩子。 與此相反，那年她離開丈夫，只身壹人到巴黎追求自己的藝術理想。
在Paula生活的那個年代（20世紀初），婦女30歲就被劃入高危妊娠的範疇，而30歲正是Paula創造力最豐沛的時候，她不願放下畫筆。作為對婦女生育任務的壹種回應，她幹脆讓自己在畫中受孕了——挺著四個月的肚子，畫中的Paula愉快，美麗，不失頑皮。
她是藝術史上第壹位畫自己懷孕裸體的畫 家。
出身於德國中產家庭的Paula，16歲才開始系統地學習繪畫。1895年，她在父母的支持下到德國不萊梅北部的小村莊Worpswede學習。置身於優美的鄉村風景中，Paula開始用質樸的色彩和筆觸去捕捉自然的詩意。
在恬淡的鄉村生活裏，Paula很快找到了自己的關註點： 自然中的女人。 在壹幅版畫中，她描繪了壹個在樹林中行走的盲人婦女。後者彎腰駝背，表情平靜而茫然，她小心翼翼地朝前走去，壹雙幹癟的手像鳥爪，懸在半空。
也就是在藝術家村莊裏，她遇到了詩人裏爾克，兩人結下了深刻的友誼。 裏爾克曾在壹封信中形容Paula帶給他的震撼：“那些最具Worpswed特色的景物，從未有人如此觀察過、如此畫過。”
Paula還畫了許多孩子們的畫像。不同於當時巴黎流行的印象派畫作裏那些甜美的兒童形象， 她畫的孩子沒有明亮的笑容，並且不知何故地陷入了憂郁之中。
她也熱衷於創作母與子的題材，然而畫面中的母子關系卻總是令人費解。 母親們身體健壯，表情平靜疏離，黑暗的、碟狀的眼睛就像壹面面盾牌，封閉了她們的內心。
在藝術家村莊長居的日子裏，Paula曾四次前往巴黎研習法國先鋒派畫家的創作。 塞尚、高更和梵高 的明亮色調和富有表現力的筆觸，給她留下了深刻的印象。她開始在繪畫中融入更多的色彩，成為第壹批以表現主義風格創作的德國藝術家之壹。
她筆下的女性，特別之處是拋開了任何理想化的暗示。 比起呈現美，Paula更註重真實的情感表達， 她毫無顧忌地讓觀眾感知女性的年齡、失落感甚至是疾病的氣味，這種對所畫對象的坦然，存在在她的所有作品中。
法國作家Marie Darrieussecq認為Paula筆下的女人，是名副其實的女人： “我想說的是終於赤裸的女人：掙脫男性目光的女人。 不為男人充當模特的女人，不受男性肉欲、侵略性、占有欲、支配欲和自相矛盾的目光審視的女人。”
描繪女性是Paula壹生的主題，畫中女性的周圍往往有許多植物，它們絢爛的生命力與女性的柔軟堅韌形成呼應。 很早，Paula就有壹種強烈的預感，認為自己的生命將會短暫。 1900年，24歲的她在日記裏寫下壹段話：
巴黎之行不僅讓Paula在創作上有所成長，期間她還與年長她11歲的的德國風景畫家Otto Modersohn確立了戀愛關系，後者常在繪畫創作上提點她。Otto Modersohn同時也是Worpswede藝術家村莊最早的創建人之壹，1901年，兩人結婚了。
起初Modersohn支持妻子的雄心壯誌，稱她“無疑是世界上最好的女畫家”。但很快，他就在日記裏抱怨她的家務和工作，抱怨她的畫是如何 “陷入壹種錯誤的境地，喜歡把壹切都弄得棱角分明、醜陋、怪異、木訥……”
結婚壹年後的復活節星期天，Paula在做烤肉的時候忽然停下來，在她的家政書上寫下了壹句心裏話：“婚姻不會讓人更幸福。”
她和丈夫之間當然有過快樂的時光，只是婚姻漸漸縛住了她。越往後，Paula越頻繁地從德國的家逃到巴黎。因為只有在巴黎，她才能恢復作為藝術家的活力。
在租來的房間裏，她吃熱巧克力，參觀盧浮宮，買紫羅蘭，吃煎蛋。丈夫不在的時候她過得很開心，她靠梨子和米飯布丁生活，不必擺桌子，可以邊吃邊看書。在那些輕松的日子裏，她畫了許多水果，包括橘子、蘋果、櫻桃和檸檬等。
裏爾克後來在他的詩歌《祭壹位女友的安魂曲》中描述了Paula畫的這些成熟的水果：
30歲那年，Paula終於下定決心離開丈夫，在此之前他們為了生育孩子的事爭吵過。來到巴黎後，賣不出畫作的她在經濟上仍然依賴丈夫，給他寄去的信裏滿是房租和模特費的催款。
而她寫給好友裏爾克的信則是另壹番肺腑之言。在壹封信的結尾，她袒露自己正試圖尋找傳統女性角色之外的身份：
於是我們便看到了文章開頭她30歲生日時的那幅自畫像， 畫中的她不是誰的女兒、妻子、母親，她只是她自己。
可是到了九月，Paula改變了主意——她與丈夫重逢並懷孕了。從巴黎回到德國的家中，她在孕期裏也沒有停止創作，在那些色調、筆觸大膽而恣意的繪畫裏，還能看到她對藝術充滿熱情的探索。
在《左手舉起兩朵花的自畫像》（1907年）中，Paula用壹種穩定、平靜的目光看著觀眾，壹只手保護性地放在腹部，另壹只手拿著兩朵花， 子宮和花朵象征生生不息 。上衣的藍色，臉和脖子上的粉色和綠色，是她新的色彩實驗，如此優雅、明亮，但又不失生命原始的質樸感。
這是她生命中畫下的最後壹幅畫。
1907年的冬天，在經歷了兩天痛苦的分娩後，Paula生下了壹個女兒。
在接下來的18天裏，她被醫生要求臥床休息。終於得到起床的允許後，她計劃舉辦壹個小型聚會，並把頭發精心地編成辮子，把壹朵玫瑰花別在頭發上——就像她以前常在孩子或年輕婦女的頭發上畫花朵那樣。
她是從床上下來後，倒地而死的，死前只說了壹句話：“Wie schade（真遺憾）。”
Paula的死因是產後長時間臥床導致的栓塞， 31歲的生命就此畫上句號。 在15年的創作生涯裏，Paula完成了大約700幅繪畫及1000幅素描和版畫，但真正賣出去的只有3幅。她得到的贊美和嘲笑幾乎壹樣多，但她不言放棄，最終以天賦和不同尋常的冒險精神脫穎而出。
她獨特的風格是壹個前兆，在她之後，以馬蒂斯和畢加索為首的現代主義繪畫掀起了轟轟烈烈的藝術浪潮。
Paula去世後，裏爾克為她寫下了深情的長詩《祭壹位女友的安魂曲》。Paula生前曾說自己的生活“是壹場短暫而熱烈的慶典”，作為回應，裏爾克形容她的離去，就是慶典結束後降下旗幟：
沒人能逃離死亡的命運，Paula似乎比誰都更清楚這壹點。壹百多年過去了，她的自畫像看起來仍然充滿生命力，仿佛壹句驕傲的宣言：她曾那麽熱烈地活過。