畫展觀後感
通過這次畫展，我樹立了學畫的信心，更增添了學畫的興趣，妳呢？妳看了畫展有什麽感受呢？本文是我為大家收集整理的畫展觀後感，歡迎參考借鑒。
畫展觀後感壹老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每壹幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以後也能像他壹樣，成為壹位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美？他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為壹位很有名的畫家，只要努力去做壹件事，將來壹定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以後才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是壹個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這麽棒的作品，我們也要懂得欣賞每壹幅畫的美，因為這是壹種禮貌，每壹個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽後，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們壹樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為壹個這麽有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾壹樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的`人。
畫展觀後感二12月18日，我壹天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己壹人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每壹個展覽場地，走壹圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是壹幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高壹個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在壹位愛好攝影博友的博文中發過壹貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這壹帖評論的意思就是：學攝影只能跟老師學技術技巧的基本功夫，壹但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之壹。壹定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母壹樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的繈褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
畫展觀後感三新年伊始，萬象更新，師生書畫展觀後感。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千余人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛，規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了壹些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的壹員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進壹步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執著的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，湧動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有壹種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是壹位思想家、藝術家，同時，又是壹位學者、壹位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的壹種境界、壹種作為、壹個文化人的心態。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統壹裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！
畫展觀後感四我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇壹幅作品：悠悠流雲，飄逸間含著深沈：巍巍峰巒，蒼茫裏藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，並牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。
得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。壹幅幅水墨山水畫把展廳變成了壹個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那雲疊霧障之悠遠引妳遐想，即便是壹棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力造型使我嘆服。
走出前廳，轉入中廳，迎面墻上壹幅《峽道》、側面壹幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受雲海翻湧，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多麽像壹首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沈醉其間。仿佛在旅途中，置身於美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可遊”！我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領——造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什麽？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是壹種吶喊，壹種激情；而《涓涓湧泉》中，則是壹種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是壹個畫家最難達到的高度，造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，後有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這壹技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非壹日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復壹日，從師練習。他每壹幅作品背後都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，壹絲壹縷，壹點壹畫，墨幹了又積，幾十遍後才終於成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的壹句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出遊，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢裏，還在想著明天的畫該怎麽畫。”天道酬勤，來支鋼終於成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新壹代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是壹種功夫，其實是壹種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。