中國畫的特點及繪畫的基本技能有哪些？

中國畫的特點壹、以形寫神 所謂“神”就是神氣和性格，人徒知人之有神氣有性格，而不知物也同樣有神氣有性格。中國畫家，描繪世間萬物，其所追求的，並非僅僅將對象的外形在畫面上再現為滿足，主要是緊緊的抓住對象的性格，把它反映出來，即寫物的神。沒有神的形是死的形，能夠寫神，則寫形的任務就完成了。不過神離不開形，離開了形，就沒有神，神是在形之中表現的，神的變化是與形的變化相適應的，形神兩者之間有著有機的聯系。 中國畫家對於所畫的東西，都必須經過長期的觀察，深入的、準確的分析，所以對於所畫的對象就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握對象的特殊本質及其規律、特征等，作畫的時候，把畫家自己的思想感情，融入到表現的對象中去，將對象的性格和畫家的性格兩者融合起來，遷想妙得，提筆壹揮，就能夠把對象的形和神真實生動的表現出來。 二、高度提煉 中國畫家從現實生活中汲取題材以後，都要經過壹番高度提煉的功夫。所謂高度提煉，就是用藝術手法加以處理，哪些可以刪減，哪些可以誇張，經過去粗取精，千錘百煉之後，把壹般事物的形象提煉成藝術的形象，雖然簡而又簡，卻掌握了事物的特征，不但沒有失掉真實性反而比真實的東西更純粹更集中更有概括性，更具有動人的魅力，所以中國畫筆墨洗練，寥寥幾筆就能夠把事物塑造的恰到好處。中國畫不畫影子，不註重畫光，也可以從這裏得到理解。 三、空間靈活 首先，在中國畫畫面上，常留有大塊的空白，例如山水畫，在應當畫天和水的地方往往不著墨色，留出白紙使虛實相生，人物畫、花鳥畫也往往不畫背景，使主體更加突出，這種處理方法在西洋畫裏是很難看到的，但在中國畫裏卻很普遍，幾乎成為壹種規律。其次，在畫山水畫的時候，有三遠之說即高遠、平遠、深遠的方法，這是處理空間的基本方法，並且用三遠作為基礎，拿來靈活地處理其他特殊畫幅形式的空間。例如，張擇端的《清明上河圖》就運用散點透視的方法，好像從高處望下來似的鳥瞰法，形形色色眾多的人物、景物、船只、車馬、店鋪等都歷歷可見，這種方法也是中國畫家靈活處理空間的壹種天才創造。 四、講究意境 中國畫最講究意境。所謂意境，是指畫中的境界，即詩中有畫境，畫中有詩意的境界。這種境界壹定是在畫家對生活有深切的感受，被對象所深深感動的基礎上才能得到的。壹幅畫不僅僅是對事物的單純描繪，還有畫家富有感染力的感情投入，使看畫的人可以受到感動和震撼，上面談到的“遷想妙得”，就是達到了物我兩融的境界。境界中最能感動人的是富有含蓄的意境，含蓄可以使人產生聯想。如深山藏古寺之畫，踏花歸來馬蹄香之畫就是相當含蓄的例子。要含蓄就要藏，古人講：善藏者未始不露，善露者未始不藏。就是這個道理。（如圖）但是意境壹定要從生活中提煉而來，從詩中體悟而來，不能主觀臆造，不能無病呻吟。 五、重線不重面 線的運用，在中國畫畫面上占有重要的地位，也可以說，中國畫在基礎上是由線組成的。在西洋畫中，線的作用僅只是作為形象的界限，表示輪廓，是從屬於形的，而在中國畫中，線的本身是可以獨立存在的，線的作用並非僅只限於表達輪廓，還可以同時表現“形、質、勢”三者。詳細點說，就是關於空間、動勢、質感、凸凹、明暗、性格無不能借用線的曲直、粗細、長短、幹濕、濃淡的巧妙運用而生動的表現出來。在壹筆之間就可以兼有濃淡幹濕之妙， “下筆便有凸凹之形”，這也是衡量線條質量的壹個標準。 歷代的畫家，對於線的運用方法，有過很多的創造，譬如山的皴法有二十六種之多，畫人物衣褶的描法也有十八種，畫花鳥可用雙勾的方法勾勒枝幹花葉，線的使用範圍可以說非常廣泛的。 線的質量，與書法是有壹定的關系的。古時畫家多兼工書法，而把書法的方法應用到畫上去，使線的運用有所發展和提高。如柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”等。中國畫家如能時常練習書法，對於線的運用方面可有很大的幫助。 六、重墨不重色 墨在中國畫中的重要性僅次於線，李成“惜墨如金”，以用金來比喻用墨，可見中國畫家對於用墨是非常慎重的。有筆有墨謂之畫，所謂筆，是包括線在內的，所以這句話就是說中國畫是由筆和墨構成的，如果說，中國畫離開了用筆和用墨便不成其為中國畫，也並不算是過分。 中國畫家喜歡用墨來作畫的原因有二，首先是因為墨即是色，通過墨色的深淺濃淡，可以使人有不同的色彩的感覺。以前文人畫派畫花卉，無論枝幹與花葉都是用墨來畫的，畫山水時，更多以墨為骨幹，用花青著色時，也往往要滲和壹點墨。其次，像前面提到過的，為了追求對象的性格，對於對象的顏色，便看作次要了，所以在中國畫中，就可以用墨來畫竹畫花卉以及其他事物，而不管自然界有沒有墨竹等等。 中國畫壹方面註重用墨，另壹方面慎用顏色，墨和色有著高度的結合。例如畫水墨山水時，大體上先用墨來畫，畫到壹定程度後，再在必需染色的地方染上顏色，墨和色能夠配合得非常調和。畫花卉時，花朵使用紅色或其他色來畫，而枝葉則往往用墨來畫，使花朵的色調陪襯的格外鮮艷。 還有，前面曾經提到過的，在畫人物、花卉或動物的時候，往往不畫背景，任其空白，叫做“計白當黑”，不會使人有沒有背景的感覺；畫山水時，水或天空多利用紙的空白處來表現，雖然不著顏色，不畫水紋或雲彩，然而卻能使人有水或天空的感覺。從這種利用絹或紙張的白底來表現景色的方法上，可以見到中國畫中對於顏色的使用，做到了不輕用不亂用的地步。 七、工具特殊 中國畫用的紙是壹種軟而松的具有吸水性的宣紙。還有用絹或用上過礬的不吸水的紙。用的筆是壹種大小長短不壹的竹管制造的毛筆，並且要用硯來磨墨，磁碟來調色，都和西洋畫的工具迥然不同。 作畫的時候，往往將紙或絹平鋪在桌面上揮毫，中國畫畫幅的形式，除冊頁是長方形外，壹般的形式是直而狹長的，自二尺以至丈余不等，叫做立幅，或者用扁而長的與立幅相反的形式，叫做橫披。還有壹種形式叫做長卷或手卷，有的甚至高不過數寸，而長則可到數丈。例如前面提到的宋代張擇端的“清明上河圖”，高二十五點五厘米（約合七寸七分），而長竟達五百二十五厘米（約合壹丈五尺七寸），還有，若團扇的圓形，折扇之上闊下狹的扇形等等形式，也都不是西洋畫幅的形式所謂黃金律的長方形者所能比擬的。