學鋼琴,不同等級所用的教材都有哪些?
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物,他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術,即“古典技術”訓練的,主要是手指的顆粒、均勻、快速,對左手的訓練較為薄弱,因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況,有針對性地選擇,穿插進行,不能壹味的依次壹條條的彈下去。
兒童的啟蒙階段
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型,即高音譜表入門法,中央c入門法,多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法,目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐,董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法,突破了以往此類教材的音域局限,從3指開始學重量落下,逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮·德·魏爾德:《陶梅格·露絲》系列。這壹幼兒系列較註意引起幼兒的興趣,從小培養他們具有良好的樂感。
柯達依:《鋼琴學校》第壹冊。
巴托克:《小宇宙》。這是壹本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列,有助於學生及早接觸黑鍵及各種調式,含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒:《鋼琴教本》第壹冊。該書的特點是先聽後彈,耳朵領先。
勛格勒:《鋼琴教室》第壹冊。
狄貝阿裏:《二十八首聯彈練習曲》中較容易的,越早讓學生進行四首聯彈訓練,越有利於養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
鋼琴教學的初級階段
壹、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之壹。全書可分為三個部分。第壹部分是57首以前這部分是鞏固手型,訓練手指獨立性的聯系,要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習,這裏的快速是針對前階段而言的,在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速,把節奏彈準確,彈平均,雙手對齊,在稍微加快。這部分又是旋律練習要註意樂譜上的表情術語及力度術語,註意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束,是綜合新的練習,無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富,;練習時不僅要彈準確,還要註意音樂起伏,作出力度,速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之壹。139的教材編排不如599集中,可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習,內容有音階,琶音型、五指型、分解和弦等,學習順序要靈活掌握,對於手小的學生,可以先學音階型或五指型的曲目,八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富,而且難度跨度大,包含了從初級程度到高級程度的練習。每壹首只有8小節,技術課題非常集中,尤其適合壹些其他課業多,練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)
全書***50首,由淺入深。他的特點是較多的左手練習,雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100,《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲,形象鮮明,手法簡潔,旋律優美動聽,音樂性較強,非常適合初學者學習。在599到50首左右時,可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難,篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849***30首,每壹首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點,考慮技術的“過渡”問題。
849與599,139不同之處是每首曲子有了速度標記,根據849教材的標題,應當做到演奏流暢,盡可能按要求的速度去彈,為下壹步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊,由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了壹些旋律優美而短小的練習曲,每首都有標題,並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面,又由於作曲家各自不同的風格特點,因此,曲目豐富多彩,是壹套生動有效的教材。
二、初級階段的復調
復調作品的特點,是左右手不同聲部、不同旋律同時進行,在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系,又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維,節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材***28首,是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲,是初級階段比學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。
3、中國作品
中國作品中有壹些較簡單的復調作品,采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題,比如王震亞的《沂蒙山小調》,陳靜薺《瀏陽河》,黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘誌《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現代鋼琴教程》
這是壹套內容極為豐富的教材,由淺入深***五冊。除了簡易的鋼琴曲外,還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲,其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前,或介紹作曲家,或介紹樂曲特點,或講解音樂常識,或支出聯系藥店,使學生在學每壹首曲子的同時,獲得更多的知識,提高音樂素養。由於樂曲形象生動,深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是壹本深受國內外兒童喜愛的曲集,其中都是簡化了的世界名曲,在訓練技術的同時,培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之壹。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝裏、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲***48首。程度相當於599後部,849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》(1949~1979)
1979年,為了展現建國30周年我國音樂創作的成就,中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集,這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民因與出版社編輯部編的這本曲集***91首,有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》
四首聯彈是壹種非常好的教學形式,可以訓練學生的聽覺與合作能力。並且因為四只手彈比兩只手彈更豐富,能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子,都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的範圍很廣,相應的教材也很多,如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集(***6集),中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集,(***6集),都可以廣泛的選用。
鋼琴教學的中級階段
鋼琴教學的中級階段是壹個比較長的階段,其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299,再從299進入740,中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊,特別是740,技術課題很多,無論難度、速度、都不是那麽容易掌握的。
這個階段要進壹步加強手指的獨立性與靈活性,使手指能快速、均勻、有力地跑動;學習不同的觸鍵,增強指尖的靈敏度,彈奏出不同層次的音色變化;進壹步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高,曲目範圍的擴大,要學習掌握不同時期作品的風格,重視音樂表達能力的培養,在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。
壹、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度,而手還小的學生來說,這本教材非常適宜,因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他壹些簡易練習曲來748增加了左手練習,音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是壹本比較機械的練習曲集。***24首,每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹,此階段可在第2、3集裏適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之壹。全書***40首,分為4集,每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇,不要機械的壹條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度,力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時,特別要註意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書註重同時發展左右手的技術,每壹首篇幅不大,技術類型集中,包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書壹半以上都是以壹種技術類型,分別在左右手訓練,為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度,這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時,除了正確熟練等基本要求外,速度上壹定要突破。這是,壹首練習曲不是短期能完成的往往需要壹至兩個月或更長的時間。要講究練習方法,高標準,反復練,使技術有壹個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話,就能順利地進入高級階段的學習。
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創意曲集》為主,同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部,各15首。學習二聲部創意曲,可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練,如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題,腦子裏對三個聲部的進行要很清楚,然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品,***六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲,按壹定順序組成,這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格,他們的調性統壹每壹組前三首的順序是固定不變的,而在薩拉班德與基格之間,則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯壹不同的是第四組,在阿列曼德前面多了壹首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提,是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律師壹種調律方法,簡而言之,就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代,所使用的調律法節本上是純律,這很不利於轉調,雖然平均律的調律法曾被提出,但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》***兩集,每集24首,是根據十二個半音的規律,由c大調開始,依次以半音進行,每個音用大,小調分別寫壹字前奏曲與賦格曲,故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰,被譽為鋼琴音樂的“聖經”------“舊約聖經”。