手繪時裝插畫教程-手繪服裝設計效果怎麽畫
為了更好地體現出服裝畫的不同風格,表現著裝者的整體氣質和完美效果,在畫正稿之前必須對人體動態進行周密考慮。
1
在繪制禮服、婚紗服裝時,則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態;只有選對了人體動態才能將設計意圖通過模特的姿態準確完整地展示出來!
2
其次,在婚紗設計繪畫中,壹定要分明主次,主要表現的是婚紗,所以人物壹定要簡單線條表現,婚紗要著重細節表現。
3
既然是服裝設計的壹種,材質表現非常重要,婚紗多以輕紗、蕾絲、鉆等材質為主,表現的繪畫手法很重要,壹定要體現出婚紗的不同材質。
當然啦,若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫,就需要了解服裝畫的各種畫法技巧,下面給大家介紹16種繪制方法~
1
淡彩法——以勾線為主,在時裝畫的主要部位,簡略地敷以色彩。這種敷色方法,由於采用水彩畫著色法,故多用水彩色或水粉色。
勾線的工具,可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快,方法易於掌握且較為快捷。
2
平塗法——是常用的時裝畫技法之壹,簡便易學。它采用每塊顏色均勻平塗的方法,顏料多采用具有壹定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種:壹是勾線平塗,二是無線平塗(亦稱為沒骨平塗)。勾線平塗是平塗與線結合的壹種方法,即在色塊的外圍,用線進行勾勒、組織形象,這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣,勾線的色彩,亦可根據需要隨之變化。
無線平塗是利用色塊之間的關系(明度關系、色相關系、純度關系)產生壹種整體的形象感,並不依靠線組織形象。勾線平塗易獲得裝飾性效果,可根據需要適當留飛白,產生壹種光感。色塊之上,還可以疊加如點、線等的裝飾,增強裝飾性。
3
噴灑法——包括兩種方法:壹種為噴繪法,另壹種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻,所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫,且能使畫面達到壹種神秘效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的壹種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處,以達到壹種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4
暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的壹種時裝畫技法。
采用兩支毛筆交替進行,壹支敷色,壹支沾清水,由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5
撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的壹種技法。采用毛筆敷色之後,將筆鋒撇開,形成間隔、長短等不規則的排線。
用這種方法,可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6
重疊法——以色與色的逐層相加,產生另壹種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果,壹般表現透明、或需要加深的色,可以多次進行完成。
相加色彩的次數,可以三或四次、甚至更多,壹般來說,以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為準。
比如表現紗的效果時,可以運用重疊法,由淺至深,逐層、逐次暈染,使其產生透明的效果。
7
剪貼法——以面料、報刊、色紙等壹些可用於剪輯、拼貼的材料,按畫面需要進行拼接、粘貼的壹種時裝畫技法,它可用作間接預視面料運用的整體效果。
在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用顏料中油性顏料(油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等)與水性顏料(水粉色、水彩色、水性鉛筆等)相互不融的特性,以壹種顏料作紋理,另壹種顏料附著其上,由此產生兩種顏料的分離。
此法多用於深底淺色面料的處理,如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9
拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料,使其形成壹定的形狀,敷上顏料之後,作於畫中,可形成壹定的肌理效果。
亦可預備如紙或塑料材料制成的某種所需形狀,再用拓印之法,形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10
轉印法——采用轉印紙上的圖案,並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點,但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11
凹凸法——使用壹定的外力,將畫面所要處理的部位,敲打、壓擠出凹凸效果來,由此而產生壹種立體的效果。
例如,在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位,可以采用此法。但需要註意的是,運用此法時,色彩的選用,不可太多,最好使凹凸處理在色塊,或單色色塊上,甚至是無色之中。凹凸的部分,其面積不宜過大。使用凹凸法時,應註意力度的大小,以及紙張的彈性、厚薄,以免損壞畫面。
12
磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料,敷上少許顏料,磨擦畫面,或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面,由此而產生壹種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果,此法稱為磨擦法。
如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。
首先用適量的清水打濕需要處理的部分,然後用含有壹定量水分的顏色置於其中,小心翻動畫面,使色彩流動至滿意為止,幹後即成為具有流動感的畫面效果。
亦可預先在鏡面、水面(需用油性顏料)等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理,然後用畫紙覆蓋其上,將流動的色彩印入畫中,最後進行剪輯處理。
14
折皺法——將畫面按所需揉、折成皺,再敷上色彩作畫,產生壹種肌理效果,稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。
15
復印法——復印法是較為快捷的壹種方法。利用現有資料,進行多次復印、剪接,再復印、再剪接,達到期望的效果。
運用此法需註意時裝與人物的銜接,以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。
16
刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物,刮割畫面,使其產生壹種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時,常常采用尖狀物,沿裘皮紋理適當刮劃,能表現出裘皮的蓬松、真實感。
由於刮割法對紙張有損害,運用此法時,需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度,避免劃破紙張。
如能熟練運用這其中的幾種方法,妳還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎?
(圖片來源網絡,版權歸原作者所有)
想要畫出美美的婚紗嗎
妳有壹個設計師的夢想嗎
現在學習服裝的小夥伴越來越多,很多人問我有沒有資料,第壹本書看什麽比較好。
根據妳們的需求,我將壹些服裝的基本資料進行了分類整理,希望妳們能在服裝行業前途無量。
獲取資料方式:關註頭條號,點發私信回復“資料”即可領取。
—END—
手繪服裝設計效果圖怎麽畫壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都壹壹做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
擴展資料:
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程時裝人體也被稱為“草圖”人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。
勾畫時裝人體草圖
首先,必須要先熟悉比例的壹些規則。
時裝人體用“頭長”來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長壹些。如果是裙子,就需要腿部更長壹些。
不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。
下面以10頭長人體舉例:
1.在紙上畫壹條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。
每條線都代表著人體不同的部位。
2.頭部:在0~1之間,畫壹個橢圓。下巴正好位於線條1上。
3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫壹條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫壹條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。
5.腿部:從臀部兩端分別畫壹條逐漸收細的直線,從4~10。
6.腳部:在腿部下端外側分別畫壹個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。
7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。
8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。
現在已經畫出壹個粗略的基本人體了。
9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)
關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另壹個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標準來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~
以下標準決定了某個時代的“完美”時裝人體:
那個時代的模特或名人
強調身體的部位和人物的某種姿態
合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾
總體來說時裝人體必須比普通人體更高壹些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。
感謝妳常來!
更多精彩手繪教程,請關註後續更新。(文章首發微信公眾號,大家可以留言說出感興趣的內容哦)
時裝插畫|不會畫效果圖,從油畫棒開始~零基礎也能完美逆襲
教程|歪果仁的花生雞零基礎手繪彩鉛
世|十裏桃花不如壹盤陳麻婆豆腐零基礎手繪彩鉛教程(2)