誰來教我怎樣吹笛子和蕭！！
很簡單，只要能吹響“筆套“這個簡單的小玩意兒，您就已有足夠的天份來學笛子了！現在，請先相信自己， 再配合以下說明及方法要領，吹笛是用口將氣息吹進笛子的吹孔而發出的聲音。吹響它的要領
1、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於嘴唇下沿，對準吹孔 吹氣。
2、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為壹束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響 筆套壹樣。
3、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
4、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
5、要對著鏡子常練，休會如何對準氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。
幾個專用名詞的解釋：
1、何謂“風門”？ 風門是指上、下唇間的小孔。吹低音時風門要大，吹高音時風門要小。吹強音時風門要大，吹弱音時風門要小。
2、何謂“口勁”？ 口勁是控制唇部松緊的肌肉伸縮力。通過口勁的松或緊，達到控制音量、音色、音高的目的。在初學時，用壹般的口勁，隨著練習的進度，逐步提高控制的能力。
3、何謂“口風”？ 口風是指吹氣的強度及用氣的流量。
4、何謂“筒音”？ 筒音是指告訴妳笛子的指孔現在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何謂“小工調”、“正宮調”、“尺字調”、“乙字調”？ “小工調”是全按作5的指法；“正宮調”是全按作2的指法；“尺字調”是全按作6的指法；“乙字調”是全按作1的指法。
第二章 笛子演奏中的姿勢問題
吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。
南派竹笛大師趙松庭先生曾經在其《笛藝春秋》壹書中，提出了壹個關於姿勢要領的口決：風門正，笛身平，頭要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳搖金。 虎口之間可容蛋，關節舒暢手才靈。六指按孔要嚴密，指指放松成弧形。高低起落有規格，多余動作丟幹凈。口勁松緊隨我意，口風粗細由我心。雙臂張開四十五， 青龍白虎全都行。演奏姿態忌做作，嚴肅認真見真情。（其中青龍、白虎指的是左撇子持笛叫左青龍，右撇子叫右白虎。）另外須註意“小指輕貼笛身”是持笛的需要， 也是日後增加音孔的需要，初學者手指壹定要擺好位置。“指指放松”亦是重點，持笛手指最忌僵直，僵直則欠缺彈性。關於坐姿或立姿，大致需要身體稍側向右方，面向正前， 兩眼平視前方，下頜微微擡起，胸部自然挺起，腹部放松，兩腳自然分開呈小八字形。持笛向左向右其實都壹樣，只是國際上由於波姆式長笛的廣泛采用，樂器構造壹律向右，因此， 初學者以右方持笛為宜，習慣左方持笛者亦無妨。 另外，趙先生對於呼吸要領亦有壹訣，與姿勢略有相關： 雙肩不可上下動，胸腹同時來擴張。緩吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有聲響。莫到無氣才吸氣，始終要有余氣藏。強而不噪弱不虛，均勻呼氣流水長。 最後，提醒自己養成以笛就人的好習慣，千萬不要以人就笛。
笛膜的選用及粘貼
笛膜的種類、品牌眾多，有人用竹膜（品質差、缺乏韌性、彈性、易吹破是其缺點）也有人演奏邊疆民族音樂時使用羊腸膜（振動不良、音色較硬或悶，別有壹番風味），但是人們大都采自蘆葦管內壁之上葦膜（也稱管膜），由於質地細致，韌性佳，彈性又好， 發音明亮清脆，振動情形良好，而廣受歡迎。市面上可買的笛膜品牌常見的大致有壹般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龍潭湖笛膜...不管是哪種牌子的笛膜，選用時以細白、半透明、無雜質或纖維和膜為上選，以目前葦膜產地的質量來看，要數安徽 的五河、小溪、淮南壹帶的葦膜為最佳，由於當地土壤關系，那裏的葦膜厚薄均勻，富有彈性，是專業笛子演奏家 理想的笛膜。（近來俞遜發先生介紹的“明貴笛膜”品質相當好）笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨... 等，何膠、白芨最常使用，壹般中藥店、藥材行皆可購得。由於笛膜本身具有壹定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有壹定程度的自動還原，所以貼膜時可稍偏緊些，等它自動還原後，笛膜的松緊度為適中，能發出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時候，笛膜就要放松來貼。 貼膜時，先剪下壹正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住壹下子，即告完成。
笛膜的收藏要註意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮
談談笛子演奏中的技巧問題
笛子的演奏由於技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，壹為南派；壹為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：
顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767壹般。
虛顫音：顫音的壹種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。
波音（w）：短顫音的壹種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍壹次。
疊音（又）：例如6的疊音相當於717 6壹般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的壹種，也稱喚音。
贈音：出現在音尾的壹種裝飾音，會標示出所“贈”之音高，也稱送音。
打音（丁）：將主音的下壹孔位置，用手指迅速的“打”壹下。也稱導音。
吐音（TK）：用吐尖輕吐的壹種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是壹種斷奏的技巧。
滑音：音符之間移動的過程是“圓滑的”，有上滑音、下滑音、復滑音。借助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或借助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。
剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。
花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的壹種技巧。 歷音：類似鋼琴琶音的壹種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。
強音（>）：類似重吐音，主要是用“呼”的氣息來吐音，有加重音的效果。 頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。
舌起音：壹般在吹奏連線中的第壹個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏壹下，與發“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。
泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關系的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的壹種。
飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使壹只手的壹指或數指（最多三指）在壹個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。
歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做“歷音”。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣壹級壹級地出現。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。
大致壹般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作幹凈、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久； 唇的功夫就必須註意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麽技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的壹點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，壹定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。
談談笛子演奏中口風、風門、口勁及舌頭位置的關系
在演奏笛子的時候，您可能會發現壹些現象，例如：吹奏高音的時候，嘴唇也閉得緊，吹低音的時候，費氣些，吹出的氣也不必太沖，吐音的時候，音愈高愈難吐等等，以下僅用表格來分析：
笛子的型制、音域與口風、風門、口勁、舌頭的位置的關系：
口 風 風 門 口 勁 舌頭位置
高音域或高音笛 略 急 略 小 緊 前
中音域或中音笛 適 中 適 中 適 中 中
低音域或低音笛 舒 緩 略 大 松 後
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有異：
高音域（笛）：吐音口決=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
中音域（笛）：吐音口決=TuKu或DuGu
低音域（笛）：吐音口決=TaKa或DaGa
談談笛子演奏中的呼吸問題
1、何謂“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通過肋間肌的收縮與放松，牽動肋骨、胸骨壹起壹伏，使胸腔擴大或縮小，使肺部達到呼吸的目的。
2、何謂“胸、腹式聯合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收縮使得橫隔膜下降，肺泡向下伸展擠壓腹腔，腹肌放松向前下方自然擴張，同時腰肌、肋間肌自然外擴，達到擴大胸腔以進行呼吸的目的。
3、何謂“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔軟的彈性肌肉進行收縮與放松的動作，協助肺葉作向下擴張的呼吸動作，並借腹壓的反作用力，達到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好選用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其壹、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身沒有彈性，不可能像腹式呼吸法那樣利用橫隔，通過隔肌的收縮自如的彈性，以 腹為支點達到控制氣息的目的。其二、胸式呼吸法把氣吸在肺的上部，易使氣滯於胸口，造成緊張壓迫狀態，把氣憋得難受。使用不當時，更易得內傷。 其三、腹式呼吸法如同中國氣功裏所講“上虛下實”壹般，演奏時力發自兩腳，就像丹田發力壹般，重心在下不會有頭重腳輕之感，利用腹部作為支點，全身力量都有了支撐。其四、腹式呼吸可幫助按摩內臟，達到延年益壽的健康目的。其五、胸式呼吸時肺泡是前後左右擴張，不僅費力且氣息無深度可言，反觀腹式呼吸，它是采用上下擴張，不只運氣自如且較具深度。
5、女性吹奏者真不如男性嗎？事實上從肺活量看，男性正常值為3656.5ml左右，女性正常值為2511.3ml左右，生理上較男性吃虧些。但是只要經過生理輔助、心理輔助、 技術輔助，女性甚至表現得較男性為佳。在生理上可借助遊泳、慢跑來提高肺活量；在心理上，對自己要有信心，女性吹奏樂器較有感情， 音色較優美；在技術上，女性的呼吸方法可試采用胸腹式聯合呼吸法，基本上這是西方公認的較科學的呼吸方法。總之，壹分耕耘壹分收獲， 功力是日積月累的，只要持之以恒，當能日起有功，樂展風華！
6、何謂“搶氣”？ 搶氣壹般用於快速樂曲中連續吹奏八分音符和十六分音符時。搶氣主要是用口吸氣且動作要快。
7、何謂“循環呼吸”？ 循環呼吸又稱吞氣，原是嗩吶的吹奏技巧。方法是當壹口氣將盡時，迅速把舌頭向後收縮，同時使下顎擴張，把氣存入口腔，然後通過上、下 顎及兩腮肌肉的收縮，將口腔中的氣擠壓出去，同時用鼻吸入新的壹口氣，而後巧妙地吹出使笛音綿綿不絕，這便是“循環換氣”。
談談竹笛演奏中的音色問題
當您在練習過程中，除鍛煉手指運用靈活，舌頭動作敏捷，音樂強弱有層次，力度變化明顯及豐富的表現外，最主要的目標是把笛子的聲音吹得漂亮，吹得動聽，這就要談談如何處理笛子音色的問題了。基本上壹般人總以為把笛子音色吹得亮就很捧了， 所謂“二胡貴其柔，三弦貴其暴，笛子貴其亮。”其實不然，要針對樂曲風格、背景及情緒來處理笛子的音色問題，笛子若只求壹單壹音色，則其不僅限制發展，亦影響表現。笛子的音色變化事實上非常復雜。例如：俞遜發先生演奏的笛子獨奏曲“竹跡”、 已故白臺生先生演奏的“青竹青”等。而平時該追求怎樣的竹笛音色表現呢？應該是明亮且富有穿透力、放松且華麗的音色，低音域部分音色要深沈、要厚，中音域部分的音色要飽滿、紮實、華麗，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎樣才能吹出這樣的音色呢？
1、全身要放松，呼吸肌保持壹定的緊張狀態。
2、頰肌放松，吹笛時切忌鼓腮，唇肌自然閉合，保持適度的松緊。
3、舌頭收起，舌根下壓，喉頭盡量放松，好象含了顆鹵蛋似的，這叫做“含氣”。
4、風門盡量成圓形，由於上下唇關系，自然略成橢圓形，理論上風門口形愈圓愈好。
5、假想的那壹條由風門沖出的空氣柱，愈集中成壹小束愈好。
6、笛膜盡可能貼得松些，以高音仍能吹出為原則。
如此去調節各個發聲部位，得以協調壹致，便能求得好音色。
笛子的選擇、保養與維修
選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於制作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：
1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身壹般頭部比尾部略粗，但相差不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照標準音笛或定音樂器（如笙、手風琴、風琴等）對照試吹。首先以笛子本調的主音和筒音與標準音笛或定音樂器的D音A音核對如笛音與標準音同高或形成八度關系，那麽，這支笛子的調高是準確的，主音確定後，再按音程關系，對笛子的全部發音的準確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、幹凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。壹般來說，音量大者為好。音量大的笛子，***鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有壹種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的壹般要求是松、厚、圓、亮，這壹方面取決於笛子本身的質量，另壹方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。
5、檢驗笛子的靈敏度。壹般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。
同樣壹種竹制六孔定調膜笛，分為三類，每壹類中又有各種不同調的笛子。怎麽選擇？壹般來說，初學者以選用中笛類E調或F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麽，除E調和F調中笛外，還可再選壹支D調曲笛和壹支G調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。具備了這三支笛子，等到學會了在同壹支笛子上轉調的方法以後，各種調子的樂曲，大體上都可以吹出來了。
妳擁有壹支竹笛的時候，用畢最好使用綿花，將笛子水氣擦去，而後將笛子掛起，讓其自然風幹，以免發黴、發臭、掉漆，笛子最怕摔、怕曬、怕蟲蛀、怕長黴，所以要好好愛惜使用。笛子某個音不準，音偏高的時候，可以在該音的出音孔（次壹孔）從上往下使用適當材料 填補起來，直至音準為止；音偏低的時候，位置亦同，從下往上使用刀具去挖，直至音準為止高八度音偏低的時候，將笛塞往吹孔方向推進，直至音準，高八度音偏高的時候，笛塞往吹孔反方向調整，直至音準。高音不好吹時，可將吹孔邊緣修得鈍些，或調整前出音孔， 或修改笛尾管內徑大小。泛音不準時，笛子本身的開孔比例或管內徑就大有問題，相對音準八成也完蛋了，笛子可說是廢了。摔裂了就想辦法補，發黴就用藥用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，長蟲就用樟腦油驅蟲，纏線掉了就重所，真的沒救了，就幹脆換壹支新的笛子。
貼笛膜
1.貼笛膜前,首先要將剖開的笛膜拉出皺紋,方法是兩手大拇指與食指分別拉住笛膜兩端,均勻施力,同時用嘴向笛膜呼出熱氣.這樣就不用擔心笛膜被拉壞(其實笛膜非常結實,我試過的)而且皺紋還很容易出現.(註意:笛膜皺紋的方向與原有紋理方向垂直)
2.將笛膜貼到竹笛上時,友人推薦用大蒜汁或去藥店買壹塊阿膠.不過大蒜味道難聞,多數人還是為了方便,直接用口水吧#$&*())!$^`````其實用什麽並不重要,只是麻煩壹些而已.口水塗在笛管上,很快就幹了,而且笛膜壹旦沾上,不易調整.這就需要細心.(如果嫌惡心,可以用刷子沾水,但我沒試過)註意笛膜在膜孔中的部分也就是***振發音的部分不能沾水,否則影響音色.(這裏也需要註意方向:笛膜原有紋理與竹笛紋理平行)
3.溫度和濕度時刻都在影響笛膜,進而影響音質.所以當笛膜貼好以後,下次再吹就不響了.這是因為竹子與笛膜材質不同,收縮比率也不同.於是就會發現隔壹段時間後,音色有異.壹般情況下,外界溫度較低,需要醒膜,方法是向笛膜呼出熱氣,再吹冷氣,如此反復幾次即可.但這種方法時效較短.也可以堵住全部六個音孔,向吹孔吹氣,但需要較長時間.
中國的竹笛,相比西洋的長笛,正是因為有了笛膜,聲音悠揚清越,低音有若山澗泉水或風穿竹林.古人美其名曰:鳳鳴.相對的,簫聲嗚咽是為龍吟.
貼笛膜的質量非常重要,就好象弦樂器的調音壹樣.也有不需要貼笛膜的笛子,但其效果就差多了.
筒音作5
低音5 〇 ●●●●●●
低音6 〇 ●●●●●〇
低音7 〇 ●●●●〇〇
中音1 〇 ●●●〇〇〇
中音2 〇 ●●〇〇〇〇
中音3 〇 ●〇〇〇〇〇
中音4 〇 〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇
中音5 〇 ●●●●●●或〇●●●●●
中音6 〇 ●●●●●〇
中音7 〇 ●●●●〇〇
高音1 〇 ●●●〇〇〇
高音2 〇 ●●〇〇〇〇
高音3 〇 ●〇〇〇〇〇
高音4 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇
高音5 〇 〇●●●●●或〇●●〇〇〇
高音6 〇 ●●〇●●〇
如何吹蕭
要選壹個發音良好（無論音色***鳴）的簫是非常重要的，就是所有在簫演奏應用範圍之內的音要都能正常的吹出。如果音色古樸凝重，***鳴豐富就更如虎添翼了。
壹： 簫演奏的基本要求
簫管應該與下巴成90度垂直，氣流吹到吹口風片處平均分成兩份（壹定要平均）。簫演奏時的口風與簫的吹口形狀對簫的音色起著至關重要的作用，簫的吹口應該做成UV中間形狀時發音最好（可以用最細的砂紙自己打磨），而且吹口面積要根據管徑大小來開，開的過大聲音漏氣，開的過小聲音出不來發悶。口風應該根據吹口的形狀來保持，口風寬度不能超過吹口的寬度。開孔也應該根據簫的管徑大小來開，開的過小，聲音也發悶，***鳴不能完全發揮。
二：簫演奏的音色
簫的音色是古樸凝重的，但風格又是各有千秋，那麽怎麽吹出簫的各種變換的音色呢？在我們吹奏不同的樂曲的時候要根據樂曲的內涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》搖滾方式演奏肯定是不搭配的。在吹奏之前先用下牙齒抵住下唇，嘴角往兩邊拉開，這樣下唇就拉緊了，把簫吹口抵住下巴（成90度），然後放松下唇的同時與上唇捏住，使中間開壹個口風。
那麽這個口風的形狀就是影響音色主觀因素之壹：當口風由扁到圓變化時，簫的音色就從亮到暗來變化。這種控制是很微妙的，由扁到圓變化的時候嘴角應該往內收，同時配合張嘴，就好拿壹個圓圈，從扁變圓壹定是左右向內收，上下才能往外開，否則就越來越僵硬了，口風也是這個道理，反之亦然。
主觀因素之二：簫管與下巴的放置位置。當把簫管越往下放置（必須保持與下巴成90度）的時候，簫的音色就越明亮。這時需要註意的是口風應該作相應的調整——改變入射角度向下，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往內收攏的時候，就可以使入射角度往下改變了）。當把簫管越往上放置（也與下巴成90度）的時候，簫的音色就越暗。這時口風也要調整——改變入射角度向上，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往外抻的時候，就可以使入射角度往上改變了）。
口風的變化和簫管放置的位置互相配合，就可以吹出簫變換萬千的音色了。
三：簫演奏的指法
簫演奏的指法已經形成了壹套系統的理論，我就不再長篇的累述，只大概的談談。
首先，簫演奏有兩種按孔法“指節按孔”和“指肚按孔”。“指節按孔”上手比較快，後者上手較慢，但我感覺後者在表達簫的細膩演奏時會更有利處，練到壹定程度後會感覺更方便演奏，前者演奏比較方便順手，我建議兩種按法都學。
另外，說壹下我演奏簫的時候經常用到的手指技巧。
1：疊音。就是在演奏兩個相同音的時候上方手指（視樂曲需要開幾度手指）快速的開合壹下。
2：打音。就是在演奏相同音的時候開孔手指快速打壹下按孔。
3：贈音。在吹奏的尾音結束時把上幾面幾個手指快速張開同時配合口風加強到此音所需流速的把握。
4：雙打音。在下行的時候，開孔手指快速的在按孔上打兩下，技巧關鍵在於利用好反彈的力量，放松手指。（思考壹下自由落體運動的反彈）
還有滑音，吐音運用的也較多。其他從樂器如：笛子，借鑒來的演奏技巧運用的較少可以不學。