有關琵琶的資料
琵琶幽怨語，弦冷暗年華
淚潤玲瓏指，多情滿地花
琵琶的內涵豐富,個性，適合浪跡天涯的藝人，適合壹路風塵的人們，適合大漠孤煙，適合紅塵中性情中人。
琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後彈。琵琶是我國歷史悠久的主要彈撥樂器。經歷代演奏者的改進，至今形制已經趨於統壹，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣闊、演奏技巧繁多，具有豐富的表現力。演奏時左手各指按弦於相應品位處，右手戴賽璐珞假指甲撥弦發音。
琵琶的歷史
歷史上的所謂琵琶，並不僅指具有梨形***鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象現在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名“琵”“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。
琵琶又稱“批把”，最早見於史載的是漢代劉熙《釋名. 釋樂器》：“批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向後挑進稱做把；根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的遊牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時期，正式稱為“琵琶”。
琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦、漢時期的“秦漢子”，是直柄圓形***鳴箱的直項琵琶（***鳴箱兩面蒙皮），它是由秦末的弦鼗發展而來的。“阮鹹”或“阮”是直柄木制圓形***鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮鹹善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。
南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行於北朝，並在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域壹帶。
在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。
到了公元五、六世紀隨著中國與西域民族商業和文化交流的加強, 從中亞地區傳入壹種曲項琵琶, 當時稱作 "胡琵琶"。 其形狀為曲頸, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯國家常見的烏特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴爾巴特琴（Barbat）。橫抱琵琶用撥子演奏。 現代的琵琶就是由這種曲項琵琶演變發展而來的。
到了唐代（公元7-9世紀）琵琶的發展出現了壹個高峰。當時上至宮廷樂隊, 下至民間演唱都少不了琵琶, 隨成為當時非常盛行的樂器, 而且在樂隊處於領奏地位。這種盛況在我國古代詩詞中有大量的記載。例如唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤"。
到了唐代後期琵琶從演奏技法到制作構造上都得到了很大的發展。在演奏技法上最突出的改革是由橫抱演奏變為豎抱演奏， 由手指直接演奏取代了用撥子演奏。琵琶構造方面最明顯的改變是由四個音位增至十六個（即四相十二品）。同時它的頸部加寬，下部***鳴箱由寬變窄， 便於左手按下部音位。由於以上這倆項改革，琵琶演奏技法得到了空前的發展。據統計琵琶的指法***有五六十種。歸納起來，右手指法分倆個系統： 壹、輪指系統，二、彈挑系統。左手指法也分倆個系統：壹、按指系統， 二、推拉系統。
到了公元十五世紀左右，琵琶已擁有壹批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》《思春》和《昭君怨》 為代表的文曲。所謂武曲，其特點是以寫實和運用右手技法為主； 所謂文曲，其特點是以抒情和運用左手技法為主。這些樂曲已經成為中華民族音樂的瑰寶、琵琶藝術的珍品。
琵琶傳統上是五聲音階。 到了民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼，目前標準的琵琶已有八相三十品，琵琶表現力和適應力大大加強，不僅可以演奏傳統樂曲，而且可以演奏西洋和現代作品，並且有利於與交響樂隊合作。 為後來的進壹步發展創造了條件。到了公元二十世紀中後期，琵琶藝術又有了新的發展，在琵琶制作方面，原來用的絲質弦改成了尼龍鋼絲弦，有的甚至采用銀弦，加大了琵琶音量和***鳴。在技法上左手大拇指以及和弦的運用使琵琶的表現力再次大大提高。由此湧現出壹大批融傳統音樂和現代作曲理論為壹體的優秀的獨奏作品， 而且還出現了與各種樂器的重奏以及與小樂隊和交響樂隊的琵琶協奏曲。 到了二十壹世紀琵琶不僅在中國呈現出回復盛唐時期的景象，而且越來越受到世界各國音樂愛好者的關註。不少傳統樂曲和當代作品受到中外聽眾喜愛。可以說，琵琶已開始走向國際樂壇 。
彈弦樂器。劉熙的《釋名》稱其為“批把”：“批把本出於胡中，馬上所鼓也，推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名”。批把後改寫為琵琶。由此來看，琵琶是從象聲字而得。
約公元四世紀，有壹種梨形音箱、曲頸、四柱（今謂相或品）、四弦，用撥子演奏的彈弦樂器由印度通過西域地區傳入北方，因其頭部向後彎曲，為區別於當時流傳的直頸圓形的秦琵琶，故名曲項琵琶。《隋書·音樂誌》：“今曲項琵琶，豎頭箜篌之徒，並出自西域，非華夏舊器”。又因其經過龜茲傳來，又稱龜茲琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以後逕稱琵琶。
至現代，舊式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、紅木、花梨木制作，腹內置兩條橫音梁和三個音柱，與面板相粘接。覆手用紅木、牛角、象牙或老竹制，內側開出音孔，又稱“納音”。琴頭雕有壽字、樂字、蝙蝠、如意，鳳尾等樣式，有的嵌翡翠寶石。琴頸稱鳳頸，上接弦槽和山口，正面有相附屬，背面有鳳枕（又稱鳳凰臺）附屬。相用牛角、紅木或象牙制，品竹制，是音位的標誌。全長約96厘米。
琵琶有十二種定弦法，常用定弦為 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、註等技巧。可演奏多種和音、和弦。廣泛應用於民族樂隊和多種地方戲曲、曲藝伴奏。著名樂曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《漢陽月夜》、《陽春白雪》、《月兒高》， 協奏曲《草原英雄小姐妹》等。
琵琶的種類
壹、五弦琵琶 >>
二、南音琵琶 >>
三、響琶、月琶、高音琵琶、電琵琶 >>
五弦琵琶：
漢魏之交，由西域樂人經“絲綢之路”由印度傳入我國。最早的記載見於《隋書·音樂誌》。公元五六世紀時盛行於中原。後來又流傳到我國的南方。
自南北朝至隋唐的500年間，五弦琵琶盛傳不衰，並成為隋唐九、十部樂中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國和高麗諸樂的主要樂器。在唐代張祜 、白居易等許多詩人的作品中都有對五弦琵琶的描繪，五弦琵琶的構造和古老的四弦曲項琵琶大致相同，到了宋代教坊己經不見使用，而被四弦琵琶所取代。
在唐代，我國有多種樂器傳入日本，其中在公元756年，傳入日本的螺鈿紫檀琵琶，藏於日本奈良東大寺的正倉院中，這張用紫檀木制成的五弦琵琶，工藝精細，通體施有螺鈿裝飾，腹面上還嵌有壹騎駝人撫琵琶的畫面，它己成為世界藝術寶庫中的稀世珍品。
20世紀30年代，上海大同樂會曾制成壹張五弦琵琶，3個琴軫在琴頭右側，兩個在左側，改子弦同音為加添壹條低音弦。由於戰亂及其他原因，這張五弦琵琶已失散無存。近年來在琵琶改革方面出現了在四弦琵琶上縮小弦距，增加壹條低音弦為五弦琵琶的探索。為保持琵琶的傳統造型，新增的低音D（或E）弦、系於琴頭處（弦槽上方中央）的琴軫上。這種五弦琵琶，擴展了低音區，使音色更加豐富，並提高了演奏技巧，也為琵琶樂曲創作和演奏開拓新的前景。
南音琵琶：
琵琶經過歷代的流傳，在外形式樣、規格和演奏姿勢等方面，都有程度不同的改變。而南音琵琶則是因演奏民間音樂“福建南音”而得名。琵琶自唐代發展為豎抱，但福建南音壹直保持古老的橫抱姿勢，因而又有“橫抱琵琶”之稱。
南音琵琶流行於閩南和臺灣壹帶。是演奏福建南音的主要樂器之壹，在樂隊中起著指揮作用。常和南音洞簫配在壹起，***同演奏樂曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有濃郁的地方特色。
南琶的構造和琵琶完全相同。琴身長93～104厘米，琵琶頭為鳳尾形，曲頸，***鳴箱呈梨狀，但腹部較寬闊。背板以前采用松木挖空制成，現已多用較硬木材制作。面板使用桐木，當地稱為“簧板”。琴須頸正面有4個相附屬，面板上、中部，橫膠著10個音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，稱為“音子”。在品的兩旁各開有壹個月眉形的出音孔，稱為“簧孔”。面板下方的縛弦較大。采用4條絲弦，由低到高分別稱為母線、三線、二線和子線。壹般定弦多為（d、 g、 a 、d1）。
南琶的演奏風格古樸、獨特，音韻有敲擊鐘磬之風味。彈奏技巧主要有彈、挑、摙指（快速彈挑）、點指、撻指、去倒、半跳、按音、甲指（相當於豎抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。
現在流行的琵琶品種也不少，根據選料、工藝和音質的優劣，分為高級、中級和普及琵琶。從相和品的數目，可分為四相10品，六相18品、24品、25品和28品數種。
響琶：
在琵琶的基礎上，將原來僅起音響反射作用的背板改薄，使之能夠振動，縛弦也改為能上下移動，以增大琴的音量，並能采用大提琴的定弦法。它可以參加樂隊演奏，最適於彈奏現代題材的大型民族管弦樂作品。
月琶：
具備月琴和琵琶兩種樂器的優點，可以按琵琶的傳統方法來定弦和彈奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的發音比月琴鏗鏘有力，音量宏大，音質純凈，音色清脆、飽滿而透亮、最適合與京胡合作為京劇伴奏。
高音琵琶：
琴身右上部為新月形，腹面上開有音孔和音窗，琴內音柱可調，發音比壹般琵琶高壹個八度，高低音平衡，音色動聽。
電琵琶：
外形上保持了原琵琶的民族風格，只在琴箱面板上裝了壹些電器元件，拾音器置於靠近縛弦的琴弦下面，通過電磁感應把琴弦的振動轉變成電訊號，然後經擴大器和揚聲器發出聲音來。為避免由於***振而造成的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了***鳴箱的容積，使音質更為純凈。電琵琶的音色柔潤優美、晶瑩剔透，具有豐富的表現力
琵琶的傳派
無錫派
清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫為代表，用下出輪。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表，用上出輪。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等，無錫華秋萍、華子同兩人向南北派兩學習，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，采用工尺譜，有較完整的指法記載，是我國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。
《南北二派秘本琵琶譜》前後出版三次，對後世學者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。盡管無錫派嫡派傳人不多。目前按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此，無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發展作出了應有的貢獻。
平湖派
平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交遊，遍訪名家，李芳園在家庭的熏陶下，自譽“琵琶癖”，不僅技藝超群，且編撰《南北派大曲琵琶新譜》，清光緒二十壹年出版發行，後人稱之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱作平湖派。
平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青（朱英）等世代相傳，流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。
吳夢飛曾得到李芳園的親授，後又從李其鈺的學生張子良，常在上海演出，藝術活動相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。
朱荇青師承李芳園高足吳柏君，針對《華氏譜》“左手按弦惟大禁兩指不用”，首創了運用左手大指按托之法，並突破了不用小指按音的禁區。
平湖派的演奏有文有武，文曲細膩，常配以虛擬舒緩動作加強余音裊裊之感。武曲講究氣勢，以下出輪為主（《將軍令》用的是上出輪）。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。
浦東派
浦樂派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。
鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交遊，有“江南第壹手”之謄。
據說，鞠有壹次坐船至蘇州滸墅關，由於時晚城門已經關閉，鞠遂操琵琶消遣，守關官兵為其琴聲所動，喜而開關放行，故有“彈開滸墅關”之美傳。鞠士林留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜，此譜於1983年由人民音樂出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，據《南沙雜誌》載：“是時吾邑善彈琵琶者有：壹為先生，壹為陳子敬。子敬常旅食在外，憶光緒丁亥（1887）至上海東門外王家，適子敬在坐，見指套銅甲，彈《霸王卸甲》，聲調洪亮，有拔山蓋世氣概。人謂：陳善武套，程善文套。”浦東派的鑼鼓技法就始於陳，陳的弟子曹靜樓最擅長此技。陳另壹弟子倪清泉用的琵琶比壹般要大要長，叫大套琵琶，很能突出武曲的氣勢。
陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。
浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開弓飽滿、力度強烈，文曲沈靜細膩。其富有特色的傳統技法有：夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、並四條三條二條弦、掃撇、八聲的風點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等
崇明派
崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由於發源於崇明島，後人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫雲、樊少雲等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風格聞名於世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年間，那時，北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶，是承襲了白在湄的北派琵琶，其風格的演變受當地風土人情的影響。
1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編後改稱《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發揚光大。我國近現代國樂大師劉天華於1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲，並把這些樂曲帶到各地演奏，而且於1928年灌制了該派主要樂曲《飛花點翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。
崇明派琵琶指法要求“撚法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促”。尤其輪指以“下出輪”見長，故而音響細膩柔和，善於表現文靜、幽雅的情感，具有閑適、纖巧的情趣。同時，“重夾輕輪”，偏愛單音與夾彈，認為“輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅”。因此，其曲目多為文板小曲，其中著名的《飛花點翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂曲，典雅、端正；《魚兒戲水》等小曲，則充滿了生活的情趣。
汪派
汪派也叫上海派，是20世紀以來，我國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯壹以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了我國琵琶發展歷史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技藝啟蒙於王惠生。後王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給江。後又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收並蓄，把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜，廣為傳授。
汪氏傳授學生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫後送給學生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，後人稱為汪派。林石城編寫並於1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之壹。
汪派的演奏特點首先在於，當時壹般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，他不拘泥於傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。
汪氏培養了壹大批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。
如何挑選琵琶
壹．看
先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料來說，分有最高檔、高檔、中擋、次擋四種。最高檔是用紫檀做背料，音色最好，價格最貴，目前整塊紫檀背料的琵琶很少，雖有，但是由二或三塊紫檀料拼成的。高檔的是用紅木做背料，紅木的品種很多，其中以老紅木(顏色呈黑紅色，目前也很難能買到)新紅木(顏色呈淡紅色，目前市場上能買到的紅木琵琶大都是這壹種)做背料，音色較好，價格稍貴。中檔的是用花梨木、香紅木做背料，音色尚好，價格適中。次檔的用白木(如（窿）木等)做背料，音色較差，價格最便宜。
背板整料最好，象貝最貴
不論用哪種材料做背板，大都選用整塊的背料，不愛用由幾塊拼成的背料。因為用幾塊拼成的背料，在新買時，對外觀、音響都不受影響。但用了壹段時期後，相拼之處會看出拼的痕跡來，如果脫膠，音響也會變壞。對整塊背料，也須看看是否裂縫或變形。
如何區別紫檀、老紅木、新紅木的背料，可把山口後面、背料上端處用小刀把漆刮掉，然後用測試法或用肉眼觀看它的木紋與顏色來辨別。如果對紫檀的木紋顏色看不懂也不會測檢的話，還是請會看的人壹同挑選，因為目前紫檀料太少了，不免有以次充好的。
山口、六相、鳳枕的用料，以成本價格來說，分有象牙、玉石、白牛角、黑牛角、骨料、紅木等幾種。象貝的價格最貴，紅木的成本最便宜。頭花分有象牙、玉石、骨料等幾種。珍子分有象牙、紫檀、黃楊、紅木等幾種。
頭度、弦槽、軫子要勻襯合度
從琵琶外形來說，頭部的大小、弦槽的彎度、四個軫子的斜度以及長短、粗細等都以勻襯美觀合度為主。磨工要細，漆色要雅。琵琶頸部(六個相位處)不宜太厚太闊，品位第壹把處也不宜太厚太闊，如果太厚太闊，左手按音會感到很累，不利於左手的按音動作，尤其女性手指較短，更感費力。
要仔細觀察相位與第壹品第壹弦的左外側端以及第四弦的石外側端的距離是否相仿。常見第壹弦與第壹品左外端的距離較短，第四弦與第壹品右外端的距離較長，在子弦上演奏“吟”“挽”時，易使弦身滑出品端而沒有了樂音。這是制作上的弊病。形成的原因，大都由於沒有把復手粘在面板下腹部的中央處，或因山口的架弦開得偏左或不平均之故。
復手面要呈水平面
復手面宜呈水平面，不宜呈半圓彎形，首先它關系到發音，其次為呈半圓彎形，當弦身向上拉緊之後，在復手上口處的弦身呈下凹形，此處弦身就會易於斷裂。
第壹弦最細，音高也最高，使用比較多，為此，第壹弦最易斷裂，常須換弦。壹般在復手子弦穿匝孔的下面，都鋸成壹條線槽，可通過這條線槽來換弦，可節省換弦的時間。可是有些制作者，只鋸壹條很細的線槽，在實際換弦時，不能利用這條線槽來換弦，使這條線槽形同虛設。
所以這條線槽既要闊壹些，也須把線槽處的復手裏側多去掉壹些，以能通過這條線槽很方便地換擊弦線為原則。
品、相裝置不可忽視
品與相都是琵琶上的音位裝置，每個品的位置都須排粘的音很準。每個品與品之間，從上到下，由寬至狹排列非常均勻。尤其應看壹下第十八品位的上端與弦身之間的距離宜在O．4至O．5公分；如距離超過O．6公分以上，在下把按音時會感到很累。為此，對弦身與第十八品上端之間的距離超過O．6公分的品，是屬於制作上的弊病，應宜重新換做。
二．聽
音量強而洪亮並富有金石音色的琵琶，是購買者的首要選擇目標。壹把音響好的琵琶，演奏它時會愛不放手。越彈越愛彈，可以說真是“百彈不厭”。因此，在選購琵琶時，必然先要去彈奏壹下，聽聽它的音響效果。
“尖”“堂”“松”“脆”“爆”
琵琶的音色，老壹輩演奏家曾列舉了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五種音色，並要求在壹把琵琶上對尖、堂、松、脆、爆五種音色都具備。“尖”是指下把位高音的音響很明亮“堂”是指相上低音區的音響很渾厚“松”是指彈弦後發音很靈敏；“脆”是指品位第壹、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能發出金石之聲的音色，出音有厚度、有分量，樂音能傳送較遠。其中堂、松與爆在制作上存有極大矛盾。例如能發出堂與松音響的琵琶上，大都聽不到爆的金石之聲能發出爆的堅實而富有金石之聲的琵琶上，大都失去了堂與松的音響效果。在壹把琵琶上怎樣能做到音量很大、反應很靈敏，同時也能昌有金石之聲、堅實有力的音色，這是制作琵琶師傅們的奮鬥目標，也是制作上的技術問題，這裏就不作詳細介紹了。
蘭考桐木面板最佳
制作面板的技術如何，面板的質地或好或環，對琵琶的發音有著最為直接、最為密切的關系。過去，面板都用浙江、福建、安徽等地的梧桐木板制作。後經多次實驗對比，現在都已采用河南蘭考生長的梧桐板來制作。可是，蘭考的桐木板也會有優有劣。而旦在壹顆優質的蘭考桐木樹上，也只有兩塊最好的板材。是否能選到最優的桐木板，這又是制作師傅們在選料時的壹門學問了。
面板中央對拼者佳
選購琵琶時，只能看到面板外表木紋是否直；紋與紋之間的闊度是否合適面板上是否有節疤面板中央對拼處是否有縫隙(面板須對拼，在樹心部分鋸開，把樹心部位質地較硬、傳音較差的部分去掉或放在左石兩側)等等，其他如子口的深度、闊度、橫梁的位置及其厚度、闊度、音柱的位置及其大小與形狀、是否粘有八字梁、內膛的弧度、深度等因都已做好，從外表上是看不到的。
含水膠粘面板音色難穩定
過去粘面板都用黃魚膘，現在又在黃魚膘中摻入豬皮膠，這是含有水分的膠。用含有水分的膠來粘面板的琵琶，彈奏了五年十年之後，音量音色都會發生變化。因為經歷了壹定時期之後，膠內的水分逐漸蒸發掉，音量音色必然有所改變。為此，在購買時，必須問清楚是否用了含水的膠。
現在粘面板時也有用化學膠的。化學膠的種類很多，有些剛粘好的面板音響效果較好，但還未通過多年的實踐與考驗，對其粘的牢度、音響是否有變化等等，還不能得出正確的結論。
音量反映靈敏、音色厚實最好
挑琵琶，聽聲音，壹般都會喜愛音量很大、音響寬洪的琵琶，忽略了音色堅實(爆)富有金石之聲的方面。我們通過實踐證明音量大、音響寬洪的琵琶，大都缺乏金石之聲與堅實的音色彈了壹段時期後，音量雖然仍然很大，但音響逐漸失去“份量”，音色變得較“空”，甚至很“木”，難聽得很。這是由於經過壹定時期的彈奏後，面板得到不斷振動，面板木質內的水分與粘液已經逐漸減少之故。所以，挑選新琵琶時，決不能只憑音量大、音響寬洪，更須聽聽有沒有金石之聲，音色是否有份量、很堅實。壹般來說，宜挑選音量不是最大，但反應很靈敏，音色較厚實的為好。
註意地方氣候特色
挑琵琶，聽聲音，還須註意地區。是南方潮濕地區制作的琵琶，還是在北方幹燥地區制作的琵琶。常見在南方挑選到音量很大，反應較靈敏，音色並不“空”，但帶到北方幹燥地區後，經過五天十天的幹燥氣侯音色壹下會變“空”，變“木”。這是由於面板內的水份與粘液被很快地蒸發之故。為此，當在南方各樂器廠挑選琵琶，絕不能只憑當地的發音效果為主，應考慮到帶向幹燥地區後所發生的變化。所以在南方挑選琵琶時，宜選音量不最大，音色較為堅實的(爆)為好。即便在北方幹燥地區制作的琵琶，如不馬上用作演出，還宜挑選音色堅實(爆)有份量壹些的為好。
為此，挑選琵琶者必須學會聆聽辨別“尖”“堂”“松”“脆”“爆”各種音色的本領，才能在試奏相把位各弦、品位各把位的四條弦上辨聽出上述五種音色是否都具備，也才能購買到壹把使用壽命較長的理想的琵琶。