穿越時尚的珠寶設計
敬靜
珠寶,這壹歷史悠久、聲名顯赫又價值無邊的品類,在不同的人眼裏有著截然不同的樣子。在女人們的心裏,它是最親密的朋友,最讓人怦然心動的夢想;在地質學家眼裏,那是壹顆顆存量稀少而挖掘困難的稀世礦藏;在收藏家的保險櫃裏,它是傳世的珍寶,終生的摯愛……在光鮮亮麗變化莫測的時尚領域裏,人們是怎麽看待珠寶的?它與時尚究竟有著怎樣纏綿的關系?誰掌握了其中的秘密,誰就贏得了人心,贏得了市場。
1.時尚究竟是什麽
關於時尚的定義有很多種描述,但歸根結底說得都大同小異,基本上可以匯總成這樣壹句話:“時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、預認為後來將為社會大眾所崇尚的生活樣式。涵蓋服裝飾品、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等。”是的,這裏面有兩個很重要的點:壹個是時間上的要點,即“在特定的時段內”,也就是說時尚應該是短暫的,而非永恒的;另壹個重點是強調時尚是有壹個過程的,即從被少數人到多數人接受和崇尚的過程。這個概念還給出了時尚的範圍:那就是無處不在,是壹種滲透到生活每壹個角落裏的Lifestyle。
從這簡單的定義中,我們可以讀出這些重要的信息:要想壹款珠寶的得到人們的喜愛,壹定要找準時機,就是要在那個已經被少數人引領正被大多數人推崇的關鍵時刻呈現在大家的面前,早壹步,只能被少數人欣賞,晚壹步,則成了過氣的明星風光不再。另外壹點也至關重要:要想壹款珠寶趕上時尚的潮流,壹定不能只單單看它的自身的材質或設計,更要看到珠寶之外的其他方面,因為沒有任何壹個東西可以在某壹個時代中獨立存在。
在我看來,“時尚”還有三個非常值得思考的特征,它讓我們能更加辯證地思考“時尚”這個話題,思考時尚與珠寶的關系。
1.1 時尚具有神奇的力量
2012年中國珠寶玉石首飾年鑒
有時候我們說起時尚會覺得它如天上的雲朵般捉摸不定,看得見卻摸不著,但是它的力量確是實實在在的巨大。它可以讓壹個成本只有10元錢的商品,在短時間內可以以1000元甚至更高的價格大量賣出,人們還趨之若鶩;也可以讓上個月還賣到斷貨的熱賣單品,這個月打了3折還無人問津。借時尚之力還需借得恰到好處,才能起到四兩撥千斤之妙用。
1.2 時尚從來不曾消亡
雖然時尚潮流本身具有壹定的時效性,但是從古至今,任何壹個時空裏“時尚”都是永恒存在的,只不過是從壹種時尚過渡到另壹種時尚,影響著不同的時代,不同的人群。所以,任何產品要想完全脫離“時尚”孤立地存在,基本是不可能的,它總是受到時尚正面或負面的影響。
1.3 時尚是在過去的土地上開出新的花朵
從服飾到建築再到音樂,我們可以清晰地看到時尚的軌跡,它從來不是無中生有的東西,也不是永遠100%的創新無極限。Dior先生1947年轟動世界的的NewLook,今天依然隨著復古風潮紅遍全球;女人們的裙子短了長,長了短,珠片之後是鉚釘,鉚釘之後是印花,每年都不同卻數年再輪回。但輪回之後,印花已經不再是從前的印花,珠片也不再是從前的珠片。這是個螺旋上升的過程,社會也隨著它的腳步向前滾滾而去。
2012年中國珠寶玉石首飾年鑒
2.壹定要搞清楚的珠寶層級
在國內的許多場合,我經常為壹些名詞感到疑惑,大家每天都在說,但是每個人對這些名詞的定義卻不盡相同,彼此糾纏,分割不清。比如,到底什麽是“首飾”?“首飾”裏包含“珠寶”麽?“珠寶”是“首飾”的升級版麽?“高級珠寶”到底“高級”在哪兒?
我曾帶著這些疑問,采訪過許多國際知名的設計大師,品牌CEO,在國際的珠寶圈兒或者說是時尚界,其實對珠寶不同層級的分類還是相當明確的。基本三個英文詞組可以完成,但是無法非常準確地翻成中文。對於每壹層級的定義,也不是我的個人觀點,而是我總結了眾家之言,將其概括出來。
High Jewelry:這壹類是珠寶界的翹楚,我們通常會翻譯成頂級珠寶或高級珠寶,但是翻譯之後也容易有歧義,反而國際上對HJ的定義是約定俗成的,直接說英文更準確壹些。這類珠寶必須滿足以下4個條件:使用世間最珍貴的稀有寶石與材質;充滿藝術感的美輪美奐的設計;必須是純手工打造;不可復制的獨壹無二的作品。這四個條件缺壹不可,特別是有幾家的CEO特別強調了純手工和不可復制這兩點,那是保證這種High Jewelry的純正血統,區別於工業大規模生產的重要因素。
Fine Jewelry:這個英文是我們在許多珠寶店裏看到的最普遍的用法,也是我們通常可以在百貨商場或者珠寶門店裏看到最多的商品。它的四個特征是:使用貴重金屬或寶石;有風格的精致設計;日常可佩戴;可復制的,商業化的。有的時候我們在壹些資料裏也有人將其翻譯成“高級珠寶”這其實是不準確的。
Fashion Jewelry:但其實這個詞在很多時候被另壹個詞代替,Accessory,泛指時尚配飾,其實已經不是珠寶的範疇。壹般說來它們是使用非貴金屬、非貴重寶石制作的,可取材於任何天然或人造材質,當然也是可復制的,商業化的。
時尚界壹般說到“珠寶”實際上指的是前兩種,第三種壹般被歸類到服裝品類裏,作為服裝配飾這壹子類別看待。
3.百年時尚如何影響珠寶
“時尚”既然是壹個特定時期的Lifestyle,就壹定對生活中的方方面面都產生不可估量的影響。每個歷史時期最負盛名的珠寶設計、珠寶材質和工藝,壹定都受到當時無孔不入的時尚的影響。但是,由於掀起時尚潮流的因素又是多種多樣的,所以,壹種流行的款式存在的方式和時間長短也不盡相同。然我們來看看那些至今對我們來說仍然耳熟能詳的經典珠寶設計如何在那些早已遠去的年代裏受到“時尚”的浸染的。
宗教與享樂的“巴洛克”:這種風格的名字和珠寶最有淵源,起源於於葡萄牙語barroco,意思是壹種不規則的珍珠。當時這種繁復誇張,宗教色彩濃郁、極富裝飾性的典型風格是天主教復辟後,隨著貴族統治的鞏固而發展起來的,因此我們非常容易理解,為什麽這種風格讓人有種紙醉金迷的享樂主義色彩,同時又具有非常濃厚的宗教特征。所以在
那個高度崇尚華麗的年代,在誇張的提胸和束腰,層層疊疊的蓬松裙擺的時裝風潮中,經常有著不規則纏繞的華麗鉆石項鏈,裝飾味道濃郁的十字架,閃耀著刺眼光芒的心型寶石。
2012年中國珠寶玉石首飾年鑒
女人決定的“維多利亞”風格:這種興起於19世紀,英國維多利亞女王在位期間形成的藝術復辟的風格,它重新詮釋了古典的意義,揚棄機械理性的美學,開始了人類生活中壹種全新的對藝術價值的定義。整個維多利亞風格都給人以華麗柔美之感,在建築和家具上經常能看到各種花紋的重新組合,走獸飛禽的寫實表現。當時女人最流行的時裝的特點是,大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素,以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。與之相配的珠寶,更是多見花草的設計元素為代表的“花環風格”,以及繁復輕盈的立體化設計。鉑金作為更為稀少珍貴,並且延展性極好的貴金屬運用到鉆石鑲嵌的珠寶上。這跟兩個重要的因素有關:壹個是這個時代的主宰者最強大的大英帝國的王者是壹個女人,她的柔性特質直接表現在時尚的風潮裏,另外強大的國力讓當時的英國經濟發達、技術先進,在珠寶方面就直接影響到珍貴金屬的開采、冶煉,以及鉆石的切割工藝的長足進步。
壹場運動帶來的“新藝術”:新藝術風格流行的時間不長,僅在1880至1910年之間盛行。它的興起。和其他兩個風潮不同的是,它並不是來自統治者或宗教自上而下的力量,而在世紀交替的特殊時期,受到整個社會的世紀末大環境所影響。人們的懷舊和對新世紀的向往情緒,是從農業文明進入工業文明過渡的所有復雜情感交織在壹起。這時人群中最敏感的藝術群體:藝術家、手工藝人、建築師等等將這種情緒發展成壹種新的裝飾運動,導致了新藝術風格的誕生。這壹時期的珠寶比任何時期的特色都鮮明,體現出壹種非常情緒化的奇幻的交織感,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。
2012年中國珠寶玉石首飾年鑒
工業發展美學升級Art Deco:進入20世紀20年代,資本主義社會的工業發展風生水起,這樣我們當然不會奇怪Art Deco裝飾藝術風格的風靡。為什麽在工業感極強的對稱、幾何、放射狀的造型裏,也會有來自東方的典型特征和久遠至古埃及的圖騰紋樣?這同樣要歸功於樣的大時代,資本主義的強大擴張,讓更多文化的影子出現在西方的設計中。梵克雅寶、卡地亞等大牌很多1920~1930年代的經典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。
還有許多精彩紛呈的經典珠寶風格,不壹壹贅述。從以上幾個典型風尚中,我們顯而易見“時尚”是從何而來,珠寶的設計與材質和工藝又是怎樣受到影響的。它作為裝飾物與藝術品從來都走在時代的前沿,與每個時尚風潮息息相關,和諧生長。
雖然這些風格已經從當年最時髦的流行風尚成為今日人們眼中的永恒經典,但是,妳壹定發現了這樣壹個現象:在我們現代科技高度發達,人們審美快速變化的今天,以上這些珠寶風格從來不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到裝飾藝術或者維多利亞風格的演繹。就像我在文章開頭寫到的:時尚,是在過去的土地上開出來的花朵。
4.大牌珠寶的時尚秘密
時尚具有這非比尋常的神奇力量,那麽那些叱咤百年熱賣全球的珠寶大牌是怎樣在時尚的世界裏遊刃有余?又是怎麽將時尚演繹成經典,又用經典幻化成當下的時尚?因為幾乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry兩條線,在這兩個部分,他們的策略是完全不同的。
2012年中國珠寶玉石首飾年鑒
4.1 植根品牌內涵的High Jewelry
全球最成功的幾大珠寶品牌,幾乎都有著100到200年的歷史。在當年的時尚風潮中,他們都曾引領著時代,被達官貴人們推崇著,被普羅大眾向往著,最終被時光塑造成經典的代表。在那個有皇室和貴族的時代,每個品牌都有著自己獨特的品牌特色,而如今,在仍然小眾的高級珠寶市場上,他們仍然堅守著過去的榮光和品質,讓時尚成為經典,經典成為永恒。
殿堂級高級珠寶品牌卡地亞,壹直在強化“皇帝的珠寶商,珠寶商的皇帝”,每年推出的全新高級珠寶系列中,壹定會有百年不衰的經典形象:豹子、印度風格水果錦囊、蘭花等等,絕對是品牌最佳的代言單品。
但是,為什麽那麽多藏家會壹直收藏卡地亞呢,如果它的經典設計壹成不變?答案是當然不會壹成不變。每壹年的新品中,我們壹定會看到許多與時代相呼應的創新:比如說新材質的更新,對烏木化石的應用,最近非常熱門的極品海藍寶石、紅寶璧璽等都能在新的系列中看到;比如說新設計元素的加入,在2012年巴黎珠寶雙年展上,更多的動物形象在保持品牌設計風格的前提下被應用到高級珠寶上,例如虎、鸚鵡、駿馬等等,即便是最經典的豹子的形象,也有了從威武到可愛的些許變化。但是,壹脈相承的品牌設計風格是不會輕易改變的,那是品牌價值中非常關鍵的要素。
4.2 Fine Jewelry普世價值是永恒的時尚
高級珠寶如陽春白雪般只針對少數人展示,但眾所周知,珠寶大牌的主要利潤來自於全世界各地的門店,那些單價並不是很高昂的Fine Jewelry。對於這部分珠寶的設計,這些品牌最熱銷的產品壹定要具有世界性,就是說,壹款設計要受到不同地域、不同種族、不同年齡的人的***同喜愛。他們是怎麽做的呢?有兩個辦法:
第壹,將高級珠寶系列的元素提取出來,發展成可以大批量生產的產品。因此,我們可以在卡地亞的店裏看到很多的18K黃金不想鉆的豹子戒指,或是豹紋耳環。因為這樣的元素可以帶來與品牌高級珠寶相關聯的美好購物體驗和心靈感受,所以,這種方式是非常有效的。
第二,以普世價值觀為依據來進行產品系列的開發和設計。很多人提起大牌的經典熱賣單品總是會說:為什麽店裏總是那些款式?就是這些款式,看起來簡單,工藝更不復雜,但卻可以虜獲全球消費者的心。除卻廣告、公關的手段,產品力也是絕對不容小覷的。兩個最典型的例子,我們可以看到究竟是什麽在打動人心。
卡地亞1924年推出的壹款戒指,由18K黃金、K白金和玫瑰金組合在壹起的三環戒指,Trinity三色金系列。從推出至今日,都是全世界賣的最好的戒指之壹。“愛情、親情、友情”三個不同的顏色的環代表著這三種每個人都深刻體會的三種情感。正像品牌自己所說的:“它用靈感勾勒出時代精神,締造壹個充滿遐想的意境,也記錄下每個人不同的生命歷程。”壹個清晰的設計理念,壹個所有語言文化背景下都能明白的表達,壹個能直指人心的情感訴求,這壹切構成了壹個產品的設計,而不僅僅是我們看到的簡單的三個金屬圓環。
另壹個非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列項鏈吊墜。其靈感來自於蒂芙尼公司館藏珍品中的“鑰匙”。這些館藏“鑰匙”由壹些經驗豐富的金匠和銀匠手工精制而成,以前主要用於珠寶盒,紀念品盒,影集,日記本和皮箱,甚至作為開啟私人俱樂部和鄉村莊園大門的鑰匙。就是這樣壹個簡單的鑰匙,隨處可見的鑰匙,被直接設計成各種不同形式,打開了所有人的心門。從“鎖、鑰匙、開啟”而帶出的每個人的內心感受,幫助Tiffanykeys系列成為當年全球銷售最熱的壹款!
最後,我想說的是,在我看來時尚與珠寶設計的關系有三個層次。
第壹個層次很直接:我們要到時尚中去尋找靈感,因為時尚裏有當時當地政治、經濟、文化各種要素帶給人們的體驗,在時尚中提取潮流要點壹定會很容易被人們接受和推崇。
第二個層次很重要:我們忘記時尚的存在,具有穿越潮流的目光。因為潮流是短暫的,設計卻可以在潮流退去後成為精華,化為經典,成為寶貴的文化和藝術的財富。
2012年中國珠寶玉石首飾年鑒
第三個層次很禪意:我們最終要回到時尚,因為它從不消失,因為它永遠輪回。時尚在變,但,人性從未改變。