吉他是如何發展起來的？
從四組復弦，五組復弦到過度為單弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和聲和獨特的調弦方法等優點很快受到演奏家的青睞，古典吉他終於迎來她的黃金時代。十九世紀初至二十世紀早期，通過諸多著名的吉他大師如：索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡爾卡西等人的演奏和創作音樂活動為吉他的發展奠定了堅實的基礎，他們所作的大量練習曲和吉他教程等壹系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同時在歐洲的音樂舞臺上，吉他獲得了較多的評價。貝多芬聖賢“吉他幾乎就是壹個小型的管弦樂團”，舒伯特感嘆“吉他是多麽美妙的樂器而了解它的人仍是寥寥無幾啊！”柏遼茲說“……而當真正的能手獨奏時，這壹樂器的魅力是無可否認的”就連偉大的小提琴家帕格尼甚至放棄小提琴演奏活動多年而專研吉他，並為吉他作了許多優秀的曲子，可見吉他魔力之大。
吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，應歸功於被譽為“近代吉他之父”的西班牙吉他大師泰雷嘉他壹生對吉他的潛心研究和對吉他的演奏方法的大膽創造。使壹直處於低潮的古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得新生。
他的演奏技術和風格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改編了巴赫，貝多芬等音樂大師的作品，拓寬了古典吉他的演奏領域，建立了自己的系統的教學方法，通過了他的弟子們影響了二十世紀所有的吉他演奏家。為二十世紀吉他的繁榮鋪平了道路。
木吉它的起源，在歷史上並沒有明確記載。大多介紹吉它的書籍上只記錄著它大約起源於公元前2500年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之後，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中壹種被稱為吉它拉的樂器慢慢演變成為吉它，但演變的明確時間並未詳細記載。魯特琴壹般為20或22弦，而吉它卻變成了6弦，琴身也變為了8字型。Guitar這個詞是由阿拉伯語的Guit（表示數字4）和古代印度語的Tar（弦）構成，當然也同它的前身“吉它拉”的名字有關。19世紀初葉，吉它的弦數總是5弦，6弦的變換不定，直致1850年，壹位名叫安東尼的西班牙人制成了弦長850mm，與現代吉它無異的樂器，這才是吉它真正的起源。之後，在西班牙和德國湧現出壹批制作吉它的名家。
在大體明白吉它起源之後，接著向大家介紹壹下鋼弦木吉它的歷史。在18世紀的意大利，古典吉它就已經定型。木吉它的鋼弦化，發生在20世紀，話題的中心也由歐洲轉向了美國，這正好同馬丁家族的歷史連接了起來。
馬丁公司的創始者ChristianFredrickMartin，1796年生於德國的易北河畔。父親是木匠。在當時，吉它還沒有被人們承認。其父因出售自制的手工吉它，得罪了當地的提琴制造商。（可能是當時的提琴制造者已形成了壹個藝人階層，而作為木匠的大馬丁僅僅是平民的緣故。）於1807年，其父被勒令停業。
在掌握吉它制作的初步知識之後，小馬丁來到音樂之都維也納，成為制作小提琴及吉它的名匠──老約翰的入室弟子。（順便提壹句，舒伯特很喜歡用老約翰制作的提琴。）在維也納結婚後，小馬丁回到故鄉，取得了正式的吉它制造的許可。為了擺脫幹擾，後又移居到美國。因為最早的馬丁吉它上有“EST.1833”的字樣，所以人們普遍認為，他移居到美國的時間是1833年。
第二年（即1834年），在紐約哈得遜街6號，開辦了他的第壹家吉它店。但紐約處於急劇的城市化進程中，為了尋求更穩定的生活環境，於1839年，經友人推薦，又移居到賓西法尼亞州。他在這裏生產的吉它，由JohnCooper執教的吉它教室替其銷售。這壹時期的作品與老約翰的酷似，比如，類似與Fender的單排卷弦器，可調節琴頸角度的調節器。從40到50年代，馬丁主要致力於琴腔的內部設計。他在表板內側添加了X型力木，這比以往的扇型設計更具強度。
在X型設計研究告壹段落的1856年，壹個姓Gibson的男孩在紐約出生了。當時的馬丁吉它已基本上定型了。完成了這些偉大成就的馬丁壹世，於1873年，與世長辭，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，馬丁二世也於1888年83歲時去世，他的兒子Frenk.Henry.Martin繼承了他們的遺願。而比馬丁壹世晚大約60年之後的1894年，作為鞋店職員的Gibson才開始轉向樂器制作。
十六世紀初期
維衛拉琴（Vihuela）、魯特琴（Lute）
古希臘的維衛拉琴和由古埃及阿拉伯摩爾人傳入歐洲的魯特琴是古典吉他和弗拉門戈吉他的雛型，在歐洲逐漸流行。當時具有代表性的音樂家有：唐·劉易斯·米蘭（西班牙）約翰·杜蘭德（英國）西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（德國）文森佐·伽利略（意大利）
四弦吉他、五弦吉他
由於吉他當時只有四根弦，音樂的表現受到很大限制，劃時代的比森特·埃斯皮內爾（西班牙）在四弦吉他的基礎上增加了壹根低音弦，從而大大豐富了吉他的表現力，最終確立了這壹古老民間樂器的地位。至此，人們便把它稱為“西班牙吉他”。
十八世紀中葉至十九世紀黃金時期
古典六弦吉他
隨著吉他不斷深入人心，五弦吉他再也難以滿足人們的欣賞要求，最終在許多音樂家的努力下出現了六弦吉他。特別是費爾南多·索爾（西班牙）迪奧尼西奧·阿瓜多（西班牙）約瑟夫·庫夫納（德國）費爾迪南多·卡路裏（意大利）莫洛·朱利亞尼（意大利）馬迪奧·卡爾卡西（意大利）這些大師的推廣、普及，終於迎來了古典吉他燦爛的黃金時期。
十九世紀中葉蕭條時期
古典六弦吉他
鋼琴的出現制約了吉他的發展。古老的彈撥樂器在“樂器之王”面前顯得壹籌莫展。人們的視線已經轉移，吉他正走向衰退……然而，這些人：胡利安·阿爾卡斯（西班牙）何塞·費雷爾（西班牙）拿破侖·柯斯特（法國）朱利奧·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘著這片熱土。特別是“近代吉他制作之父”安東尼奧·托雷斯（西班牙）對吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人們看到了古典吉他希望的曙光。
十九世紀末葉至二十世紀全盛時期
近代古典六弦吉他
感謝上帝為我們創造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的陽光，他獨特的吉他音樂如雨露般滋潤著這片即將枯竭的土地，為古典吉他帶來了又壹個明媚的春天。他的弟子們：米格爾·柳貝特（西班牙）丹尼爾·福特亞（西班牙）埃米利奧·普霍爾（西班牙）不懈的努力，為古典吉他的不斷發展打下了堅實的基礎。
本世紀鼎盛時期
近代古典六弦吉他
該是收獲的季節了。古典吉他在這些大師：德·拉·馬薩（西班牙）阿古斯丁·巴裏奧斯（巴拉圭）維拉·羅伯斯（巴西）安東尼奧·勞羅（委內瑞拉）朱利安·布裏姆（英國）約翰·威廉斯（英國）山下和仁（日本）的傳播下已廣泛地流行於世界各地。特別是安德烈斯·塞戈維亞（西班牙）個人傳奇式的努力，使古典吉他達到了壹個前所未有的境界，也受到音樂界人士的高度重視，真正確立了古典吉他這壹古老彈撥樂器在音樂領域的地位。作為吉他愛好者，都有責任和義務為吉他事業作出應有的貢獻！
十弦吉他
如今，以納西索·耶佩斯（西班牙）為代表的新壹代吉他大師們創造了十弦吉他，為古典吉他的發展又開辟了壹個新的領域。