手繪冬季時裝插畫-時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程
手繪時裝畫,看這裏,其實沒有那麽難
有很多非專科畢業的同學在著手之前,總是會害怕可能會畫不好,我們不建議同學抱著這樣的心態,終止學習壹種尋求自我表達的方式。
設計、繪畫都是表達情感和思想的壹種語言,如果有思潮在大腦裏湧動,如果畫出來剛好是妳想要的方式,那麽,妳就應該大膽的用這種方式表達出來。
▲在這裏,小編想解決壹些初級的問題。
繪出時裝的感性與理性魅力,除了遵從妳內心的想法,就是學會使用壹些工具和掌握壹些技巧。
首先,手繪畫的工具除了碳素鉛筆,還有常用得就是彩色鉛筆,馬克筆,毛筆,和水粉顏料等;選用紙張是根據畫的不同表現需求進行選擇,例如繪圖紙、牛卡紙、馬克筆紙等。可以準備壹個畫板。
▲準備好材料,就差壹個好的老師啦!
壹名風趣幽默,課堂教學風格輕松而又指點到位的老師,真的好過自己在家浪費掉100套材料。如果妳想學習服裝設計可以加裙開始是七七八,中間是六零零,末尾是三九六,每天直播分享服裝設計幹貨,裏面可以學習和交流,也有資料可以下載,也有教程資料大家可以領取
著手畫時裝之前,我們先來了解人體的比例和結構。頭身比例讓我們將人體的高度度量為10個頭高的尺寸。當然的未來的繪制過程中,往往會拉長腿的長度以彰顯時裝優雅修長的視覺效果。由此展開人體形態各種繪畫研究。
接下來就可以進入時裝的部分,服裝的輪廓及每個局部的細節是如何來展現的?妳所要手繪的時裝是什麽材質?它的結構、設計細節,例如褶皺、印花、裝飾通過什麽形式,利用什麽工具來實現效果?這樣,在熟悉工具、服裝廓形、細節之後,我們來找到方法以創造節省時間且簡化的渲染技巧,幫助妳在更有效的時間內充分的表達設計作品的理念。
▲渲染,是非常有趣的環節。
了解時裝的色彩範圍、陰影產生的部位,面料的花紋以及材質的透明度、肌理、光澤等表面的元素,我們就可以開始了。這壹部分,我們要記住色彩的調配比例,塗色的先後順序,以及下筆的筆觸方法。這些技巧,通過老師的講解用心做好記錄,壹副完美的時裝畫很快就誕生啦。
這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫壹半也驚艷，這衣服效果比高定還美都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在壹位時尚插畫師就堪稱“靈魂設計師”,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,
他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫壹半,卻比完整作品更“充實”且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但“時尚”確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是
生動地向我們展現了時裝的另壹種魅
力,它的創作人就是
ShamekhAlBluwi,壹位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的壹部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。
將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想象力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
妳可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子裏的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。
他要做的只是拿著這張裁掉壹部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。
而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的壹條條的裙子逐漸展現。
像是每天擡頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。壹條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這壹些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。
街邊的壹角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥墻,也可以是植物與墻壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,“印”在裙子上壹手,變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的,路上的標誌和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從壹些物品中“借”點花紋,
比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋
,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花
,只需要裁剪好壹個裙型,輕松用“空白”借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎壹件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小“聯名”,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的廚房壹角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。
同壹位“模特”、同壹條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麽高深復雜,也沒有那麽高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。
每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。妳覺得呢?
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫壹半也驚艷,這衣服效果比高定還美。
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程時裝人體也被稱為“草圖”人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。
勾畫時裝人體草圖
首先,必須要先熟悉比例的壹些規則。
時裝人體用“頭長”來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長壹些。如果是裙子,就需要腿部更長壹些。
不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。
下面以10頭長人體舉例:
1.在紙上畫壹條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。
每條線都代表著人體不同的部位。
2.頭部:在0~1之間,畫壹個橢圓。下巴正好位於線條1上。
3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫壹條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫壹條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。
5.腿部:從臀部兩端分別畫壹條逐漸收細的直線,從4~10。
6.腳部:在腿部下端外側分別畫壹個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。
7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。
8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。
現在已經畫出壹個粗略的基本人體了。
9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)
關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另壹個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標準來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~
以下標準決定了某個時代的“完美”時裝人體:
那個時代的模特或名人
強調身體的部位和人物的某種姿態
合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾
總體來說時裝人體必須比普通人體更高壹些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。
感謝妳常來!
更多精彩手繪教程,請關註後續更新。(文章首發微信公眾號,大家可以留言說出感興趣的內容哦)
時裝插畫|不會畫效果圖,從油畫棒開始~零基礎也能完美逆襲
教程|歪果仁的花生雞零基礎手繪彩鉛
世|十裏桃花不如壹盤陳麻婆豆腐零基礎手繪彩鉛教程(2)