盜夢空間海報設計-詳解：電影《盜夢空間》的鏡頭運用及拍攝手法
電影《盜夢空間》的場景設計是復制了超現實主義畫家M·C·Escher石版畫作品《畫廊》的繪畫理念。它將M·C·Escher的《畫廊》完美的從畫作變成了電影場景,這是十分大膽且具有顛覆性的創作,也就是這樣的場景為《盜夢空間》增添了更多科幻的色彩。
提起M·C·Escher估計很多人並不知道他究竟是誰,即使在他開始繪畫創作的最早期他也是壹直默默無聞的存在,直到二十世紀五十年代因為壹次重要的畫展他的作品獲得了《時代》雜誌的好評,從此M·C·Escher的畫作開始被人們廣泛關註了起來,也是由此開始他的名望得到了世界範圍的關註。
M·C·Escher全名MauritsCornelisEscher,於1898年在荷蘭出生,是壹位超現實主義畫家。在M·C·Escher的眾多畫作中,他壹直運用的都是悖論和視錯覺的構圖效果,這樣的效果使得他的畫作呈現出來的畫面讓人感覺到非常震撼。
在M·C·Escher創作的畫作中我們可以體會到這位絕世鬼才畫家的創作才華,他的畫作中總是將空間感運用的淋漓盡致,我們可以在他的各種畫作中感受到他對空間感和視覺效果的獨特運用,甚至我們會從他的畫作中感受到從二維空間到三維空間的轉換,看著他的畫作妳會有種從夢境穿越到未來的感受。
不僅繪畫界對M·C·Escher的畫作大為贊賞,很多的電影創作者也是將他的畫作奉為珍寶,很多讓我們驚嘆不已的電影名場面也是由他的畫作演變而來,就像電影《盜夢空間》中那個扭曲變形的城市畫面就是復制了M·C·Escher所創造的石版畫《畫廊》的創意。
除了《盜夢空間》以外,《奇異博士》那些驚呆眾人視覺的畫面,像是反轉的城市以及平行的城市街道的創作靈感也是對M·C·Escher的畫作《相對論》理念的完美復刻。
可以說M·C·Escher除了為繪畫界創作了不朽的畫作以外,更是給其他領域帶來了給更多無法預估的藝術價值,可以說他真的是藝術界的壹塊瑰寶。
詳解：電影《盜夢空間》的鏡頭運用及拍攝手法環球制片廠第12號棚戒備森嚴,攝制組正在壹堂超現實的布景中準備拍攝壹條鏡頭。壹間
天花板
很高、墻壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若幹區域。100多只高空燈懸於空中,下面是壹層柔光布和壹層muslin,投下的光中性、幹凈、不帶陰影。演員
CillianMurphy
跪在地板上。壹聲Action令下,兩臺攝影機開動,壹臺捕捉場面的是變形35毫米,另壹臺記錄動作的則是65毫米。突然,地板上出現壹條裂縫,壹大塊奇形怪狀的布景掉下來,Murphy和場景壹起陷入地洞。壹時塵土飛揚,只聽導演ChrisNolan大喊壹聲Cut。不多會,液壓機將塌陷的地板送回原位,準備拍第二條。
這是影片Inception拍攝中引入註目的壹刻,Nolan與WallyPfister,ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰寫劇本,故事將夢境的體驗推向極致:有人能侵入別人的夢鄉,並讓許多人連通起來做同壹個夢,可以人造、篡改夢境以操縱做夢的人。主角DomCobb(LeoDiCaprio)盜夢以牟利,他在公司間諜這行裏成績斐然,成為了國際通緝犯。
和Nolan與Pfister以前的作品壹樣,他們的出發點仍然是攝影的寫實。“歸根結底,我們在做夢的時候,覺得夢是真實的,這也是片中的壹句臺詞,”拍攝結束時Nolan說道,“這壹點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感。我想讓這些段落和真實的世界壹樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的壹樣。”
“有時候人物不知道他們看到的是夢,所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的,除非某些特定的點,我們想讓觀眾知道這之間的區別,”Pfister說,“多數情況下影片裏的超現實感是來自環境,而不是
攝影技巧
。通過保持壹種寫實感,我們相信在需要的時候,能創造壹種奇異或不安的微妙感覺,而不需要將觀眾帶出故事。”
他們對TheDarkKnight裏混用變形35毫米和15孔65毫米(譯註:指IMAX)的效果很滿意,所以這次還想試試在Inception的某些段落中再用某種大幅底片。“我們壹直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣,”Nolan說,“我們決定用變形35毫米作為主要的膠片格式,因為這畢竟是最好用的壹種,攝影機非常輕,效率很高,我們也有很多經驗。但我們也決定在某些大場面和形式化強的場景裏用大幅底片來拍。”
首先排除了IMAX,因為他們決定,大量的手持拍攝會是這部影片的基礎。“我們想在壹些狹小的地方拍很多手持鏡頭,要壹種紀錄感,”Nolan說,“有非常多身體挑戰性很強的工作。”
用膠片拍永遠是前提。“膠片擁有極高的曝光寬容度和
動態範圍
,給我們無限的創作靈活性,”Pfister說,“我能在同壹格畫面裏欠曝3檔和過曝5檔,最後在銀幕上展現整個範圍。我見過的所有數字機器都辦不到。所有的數字機都想模擬35毫米膠片,這就是原因。”
在他們尋找最合適的大幅方案期間,他們見了傳奇大師DouglasTrumbull(譯註:為2001、BladeRunner等片制作過特效),參觀了Showscan演示(譯註:Trumbull發明的壹種65毫米膠片高速拍攝、放映技術)。他們還研究了SuperDimension70,這是RobertWeisgerber設計的壹種系統,能以48fps拍攝並放映。“很奇怪,盡管SuperDimension70有著超凡的清晰度,但它的畫質只比HD好些,”Pfister說,“我們不能用那個。”他們還放了ASC會員BillBennett和KeesvanOostrum拍的壹段試片,用65毫米拍大
景別
鏡頭,用35毫米拍小景別鏡頭,再組合起來。“我們發現35毫米和65毫米剪在壹起很不錯,”Pfister說,“大景別鏡頭的細節豐富,清晰度也好,盡管畫面上東西顯得小。壹見之下我們決定用這種方式。”兩人最終決定選用65毫米底片加上35毫米的VistaVision8孔底片(VistaVision用於航拍,攝影師是HansBjerno)(譯註:VistaVision是上世紀50年代
派拉蒙
公司發明的壹種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式,底片在攝影機內橫走,采用這種格式的知名影片包括TheSearchers和Vertigo,這種格式很快遭棄,但好萊塢有時仍用它拍攝特效鏡頭)。
和他們以前拍的作品有所不同,他們還決定大量鏡頭要用高速攝影,Pfister主要用Photo-Sonics4ER加Panavision鏡頭來拍,
幀率
可以達到360fps,以及Photo-Sonics4ERotaryPrism,幀率可高達1500fps(某些高速攝影場景也用了PanArri435ESA和VisionResearchPhantomHD攝影機)。“我以前拍的東西很少用高速鏡頭,因為我覺得這天生的不真實,”Nolan說,“但這是Inception不可或缺的壹部分,因為夢中世界和現實世界之間的時間關系非常特別。我們希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果,而不僅是為了追求美學效果。”
Pfister早知道他要對付壹大堆攝影機、底片格式,以及高速攝影帶來的曝光不足,所以他將所用底片限制為兩種:KodakVision3500T5219和250D5207。“我不喜歡用換底片的方式來達到不同效果,我知道這麽做對有些攝影師很有用,但我寧願調整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們壹開始加ND.6或.9,如果光線轉暗,就把濾鏡拿掉。”
影片制作在六個國家展開,全部拍攝時間92天,最開始在日本,Pfister的工作有賴他的常規班底:攝助BobHall和DanMcFadden,燈頭CoryGeryak,和燈助RayGarcia。(英國部分的燈助RyanMonro也是很重要的合作夥伴)。東京的Imagica、巴黎的LTC,和倫敦、北好萊塢的Technicolor公司負責洗印35毫米;拍攝期間,Technicolor公司位於北好萊塢的洗印廠負責洗印65毫米。(伯班克的Iwerks從65毫米底片縮印制作變形35毫米的毛片)。
日本的兩天拍攝日程包括航拍和壹些高鐵外景,之後劇組移師英國Cardington的壹座飛機棚,TheDarkKnight和
BatmanBegins
的大部分鏡頭都是在那裏拍的。這裏是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內搭建好了壯觀的布景,包括壹間可以傾斜30度的賓館酒吧,以及壹座水平放置的電梯。特效指導ChrisCorbould負責監工制造。“Chris從BatmanBegins起就和我們壹起工作了,他絕對是了不起的工程師和藝術家,”Pfister說,“要不是他,真難想象怎麽制作這麽大規模的壹部影片。”
位於Cardington另壹處場景是壹條賓館走廊,用於零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次,透過攝影機看去兩次內景壹模壹樣。第壹次,整個走廊像烤肉架壹樣垂直旋轉360度,攝影機望向走廊的底部,不受影響地前進(借助Technocrane完成),或者裝在特別設計的軌道系統上,讓用
陀螺儀
固定的攝影機在壹條暗藏的溝槽中前後移動(想想
FredAstaire
在屋頂跳舞的情形,或者2001中的內景零重力場面)。第二次,走廊豎直站立起來,攝影機裝在能夠伸縮的Towercam平臺上,筆直向上看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊裏拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上,畫面上的推車在後期去除。
Nolan希望走廊能不復位就自由旋轉。Geryak解釋說:“我們找到壹家公司,設計了壹套滑輪刷系統,供應走廊的動力,我們告訴他們具體要求,於是他們建立了壹套旋轉木馬式的系統,將電力輸送到平臺上。我們的調光矽箱已經在上面了,這是壹種新式的操作方案。我們要平衡電線和矽箱的重量,以免平臺上負載不均。”因為要拍高速鏡頭,需要大量的光,而燈具要弄得十分結實,因為演員可能摔到上面。美術部門設計了很實用的固定裝置,每個能裝6只150W泛光燈。四周根據環境還裝有壁燈和壹只底燈,壹些1000W的燈泡藏在乳白玻璃後面,
光圈值
壹般是T2.81/2。
走廊段落要求特殊的動作節奏,動作指導TomStruthers和演員緊密協作,判斷什麽動作能夠實現並且安全。“我們有壹對用於實現實拍效果的keyrig,是得到了2001的啟發,還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示,”Nolan說,“我很有興趣將這些想法、技術和哲學融入動作場面中。我激勵TomStruthers、ChrisCorbould和Wally的團隊將壹場動作戲的所有能量集中到壹個機位下,這樣我們就能用這些卓越的裝備進行拍攝了。我想最終的結果是有趣的混合體,超現實、離奇,但擁有驚人的動作節奏。”
“安全是十分重要的,演員很痛苦,他們要在墻上撞來撞去,”Pfister說,“他們必須學會在適當的時機起跳。我們有人將手隨時放在開關上。”
還有壹臺精美的布景是賓館酒吧,裏面的重力會突然變化,屋外的天氣也會驟變。Corbould團隊建的這個場景傾斜30度,窗外是
綠幕
,後期會用真的街景替換。為了實現布光的變化,Pfister的人將所有裝置連到壹個調光板上。這個場景壹開始的光是日落時分,所以用Molebeam燈加21/2CTS
濾光片
。用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brute燈,蓋上柔光布,制造
陰天
的光。“這是攝影技巧和照明體現出超現實的壹個場景,但是是故事的壹部分,”Pfister說,“仍然是
自然主義
的手法,所有光源都是有根據的。非同壹般的是它變化的方式。結合布景本來的傾斜,創造出壹種非常不安的感覺。”
把電梯放平是Nolan的主意,Pfister說,“這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。壹般的好萊塢電影,這裏壹定會成為特效密集的場景,但我們的策略是盡可能用攝影機完成,為了真實,結果非常成功。”
在英國拍完後,劇組又在巴黎工作了壹周,在摩洛哥工作了兩周,才回到洛杉磯拍壹個發生在市區的雨中動作段落。Pfister說,最大的挑戰是用Condor和超大的旗幟擋住太陽。“RayGarcia幹得很棒,他有層出不窮的辦法去擋陽光,讓雨顯得十分真實,”攝影師說,“有時我正為刺目的陽光偶爾溜進鏡頭而煩惱,做事效率第壹的Chris就會提醒我,反正這是夢。”
有壹部分是壹列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達到這個效果,美工設計師GuyDyas搭了個假火車頭,下面是18個輪子的底盤。Pfister說:“細節很棒,我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭,還有許多洛杉磯市中心的動作場面。”火車馳近,手持拍攝的Pfister用了很多設備來讓畫面晃動,但最後他選擇了用手直接搖晃。他笑著說:“最簡單的辦法往往是最好的。”
高速攝影部分,他們經常用到機器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝,也有幾個是用燈光拍的。有壹場戲在洛杉磯市中心壹家賓館的三樓拍攝,Cobb向後退,踏入壹個裝滿水的浴缸,他的夢被驚醒。為了提升效果,表現Cobb從夢境回到清醒狀態,Nolan要求幀率劇變,達到1000fps,必須用更快的Photo-Sonics攝影機,並且欠曝7檔。Geryak說:“拍1000fps我們需要大光圈,但這裏要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測量,我覺得邊緣光相當於f/90。做法是窗外架兩臺Condor,各裝兩只Arrimax18K反光碗Par燈,距離Leo不足15英尺。我們還在天花板上安了兩只12KPar燈作補光,擔任他光替的演員立即汗如雨下!”Pfister說,“鏡頭很棒,妳可以看清每滴水珠,給人壹種超越俗世的感覺。”
另壹個復雜的鏡頭是沿著水平軸360度旋轉壹輛貨車。目標幀率是1000fps,Geryak建了壹條隧道,被Nolan開玩笑稱為“天價隧道”,Geryak解釋說,“我們用鋼梁搭成壹條隧道,有6排每排5只18K的菲涅爾燈,排好圍著那輛貨車,直直照射。貨車就在隧道內旋轉,出來的效果像用陽光織成的毯子包裹著壹樣。我們沒有在地面上布光,所以貨車在旋轉當中交替露出的暗影表明它正在翻筋鬥。”
劇組在華納兄弟公司的攝影棚內搭了壹堂日本城堡的內景,拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州PalosVerdes的AbaloneCove拍的外景鏡頭組合在壹起。還有個段落,壹堂冬季山上碉堡的內景建在環球公司攝影棚內。這場戲,碉堡毀滅時地板碎片紛紛落下,為了比較實際地達到這個效果,制作組將這臺布景造得比壹般的要高,這樣地板才能在指定時間碎裂落下,布景四周是綠幕,後期會用落基山的雪景換掉。
“外面既要有足夠的綠幕,又要壹種日光從窗戶射進的感覺,燈具和綠幕之間必須有壹段距離,換句話說,綠幕必須超大,”Geryak說,“我們知道實地在Calgary附近,有柔和的環境光,而且太陽在山後面,所以我們弄了十幾個20英尺長的柔光箱,可以升可以降。柔光箱經過特殊設置,以便配合不規則三角形窗戶的形狀。”攝制組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方,創造出自然的天光感覺,當地板陷落時光線可以更強烈地湧入。
這個段落的外景在KaninaskisCountry拍攝,那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山裏。這個山中碉堡我們建了兩個版本,壹個是真實大小,壹個是縮微模型,最終用於爆破。滑雪組的攝影指導ChrisPatterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭,Pfister說:“看了他的傑出工作,當時我們就震驚了。”
到剪輯階段,Nolan想玩交叉剪接,所以他要求Pfister給每個不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。“從壹個地方轉到另壹個地方,我們希望在色調上有些變化,”Pfister說,“Calgary有壹種貧瘠冷酷的感覺,走廊是暖色調,貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別,即使切到脫離背景的孤立東西上,妳也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的壹種手法。”
“這部影片十分依賴交叉剪接,”Nolan說,“如果不同場景的外觀截然不同,剪輯時妳可以十分放松,但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反,我們想找到每個地方的自然色調。在劇本裏,我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我們要求每個人註意觀察,包括美工和聲音部門,而Wally將這個原則優雅地溶入攝影中。”
“在布光方面,我認為自己是個自然主義者,”Pfister說,“我不是太風格化。在某些情況下,因為創作的選擇或者天然的美,畫面最後看上去挺風格化的,但那是很自然形成的。真有意思,Chris和我居然能用這種方式在好萊塢拍大片。
“因為這個原因,我總是盡力保持不讓畫面顯得太過復雜,”這位攝影師續道,“我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說壹點照明的痕跡都不要有。秘訣就是盡可能快並簡單地工作,同時又不要搞成趕工。我想這要歸結為我早年接受的新聞和紀錄攝影訓練。拍那些東西妳要找到自然光下的美。妳總是從最簡單的方面開始:從什麽方向看過去,選擇壹天中的哪個時間,單光源或多光源。妳搞清楚真實生活中什麽辦法是有效的,然後妳就根據自己的品味形成觀點。我壹直帶著這種看法,不僅是實景,連棚景也壹樣,即使我們有條件去精心雕琢。”
Pfister堅持操作攝影機是他的方法的壹部分。“如果是好的攝影,我無法區分好的布光和好的構圖,因為它們溶為壹體。如果是手持拍攝,我總想親自操機,因為我可以隨時改變想法並作出反應。Chris和我對於捕捉動作有壹套不二法門——從後面拍,從前面拍,然後用不同景別把它們連起來。親自操機使我在素材、劇情、布光和環境發生變化時能夠在這個原則下隨機應變。”
Inception的後期涉及若幹不同的處理工序。根據後期指導DavidHall說,兩個PhantomHD鏡頭加進終剪版本後被送到倫敦的DoubleNegative公司進行特效處理。65毫米的底片在DKP70mmInc.用6K掃描,由該公司總裁DavidKeighley親自監督。掃描成的6K文件被送到好萊塢的Technicolor公司,讓工作人員從6K數據中提取沖成4K35毫米,和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔DavidOrr壹起在Technicolor公司完成了所有光學配光工作。除了35毫米和數字拷貝,Inception還會在某些市場以70毫米IMAX格式放映,DKP70mmInc.掃描了配好光的35毫米中間正片,然後制作IMAX拷貝。
“傳統的光化學處理方式很簡單,也很適合我們,”Pfister說,“拍攝時我很小心色平衡和曝光的問題,所以後期不需大動。如果我們想壹場戲有更強的對比,我們可以從布光、服裝或美術設計上想辦法。全部配光我們只用了三個A拷貝,花了壹般數字中間片流程所需時間的壹半。”
技術指標:
2.40:1
35毫米、65毫米和高清
PanaflexMillenniumXL,PFX
System65Studio;PanArri
435ESA,235;Photo-Sonics
4ER,4ERotaryPrism;
Beaucam;VisionResearch
PhantomHD
PanavisionPrimo,SuperHigh
Speed,C-Series,E-Series,
G-Series,System65lenses
KodakVision3500T5219,250D5207
SpecializedDigitalIntermediate
PrintedonKodakVision2383
電影《盜夢空間》的主創有哪些導演Director:克裏斯托弗·諾蘭ChristopherNolan《盜夢空間》中文海報[1]編劇Writer:克裏斯托弗·諾蘭ChristopherNolan演員Actor:萊昂納多·迪卡普裏奧LeonardoDiCaprio....Cobb渡邊謙KenWatanabe....Saito瑪麗昂·歌蒂婭MarionCotillard....Mal約瑟夫·高登·萊維特JosephGordon-Levitt....Arthur艾倫·佩姬EllenPage....Ariadne湯姆·哈迪TomHardy....Eames希裏安·墨菲CillianMurphy....Fischer湯姆·貝倫傑TomBerenger....Browning邁克爾·凱恩MichaelCaine....Professor盧卡斯·哈斯LukasHaas....NashTohoruMasamune....SecurityGuard迪利普·勞DileepRao....Yusef塔露娜·萊利TalulahRiley....BlondeCarlGilliard....HotelGuestMobinKhan....MombasaCasinoCashierClaireGeare....Phillipa(3years)JohnathanGeare....JamesAsimAhmad....SecurityOfficerPeterBasham....Fischer'sJetPilotAndrewHoagland....NYCPedestrianSelenaJohnson....NYCPedestrianMohammadKavianpour....NYCPedestrianBackgroundShannonKnopke....FlightattendantAlexLombard....MemoryNicolePulliam....HotelGuestMarcRaducci....LobbySubConCarlieVerdecia....HotelGuestYujiOkumoto....AttendantJillMaddrell....LobbySub-ConKobyShimada....AsianGuard監制:克裏斯托弗·諾蘭艾瑪·湯瑪斯原創音樂OriginalMusic:漢斯·季默攝影Cinematography:華力·普菲斯特剪輯FilmEditing:李·史密斯視覺特效VisualEffectsSupervisor:DoubleNegative