演播室布光和影視布光的差異
壹舞臺燈光照明
舞臺燈光照明大致分為劇場舞臺燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有壹定的藝術主觀抽象性。
1.劇場舞臺燈光照明
根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這裏所說的劇場舞臺的基本燈具配置是指基本能滿足壹般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整；天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大；成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置；還有應用越來越少的聚光燈，舞臺上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。
舞臺燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞臺燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。
2.綜藝晚會燈光照明
大型綜藝晚會是壹種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等；從場面上看，越來越復雜化，有不同類型的演播廳、露天劇場、舞臺、體育場和廣場等；從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多；從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞臺燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更註意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX範圍內，采用分區布光，前區照度在2000LX~2500LX範圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另壹個值得關註的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機壹致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。
二影視燈光照明
影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。
1.電影燈光照明
電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明壹般要尊重自然光線的規律，盡量重現或適度補充自然光效；室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要註意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。
2.電視節目燈光照明
電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。
（1）影視劇照明
影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應範圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好壹些。
（2）演播室照明
演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細了解所用攝錄設備的性能特點，並對播音員的面部特征作分析研究，同時還要考慮其他造型手段（如發式、服裝面料和顏色等）對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要盡可能減少陰影，把多余的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特征，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特征而定。壹般情況下，主光燈在播音員面向壹邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過側，主光的位置壹般在平行度的30°~50°，高度以坐姿時鼻影再偏下壹點為佳。壹般輔助光的影子不要過鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度與主光亮度的比例以2:1至2:1.5為宜。面光用來照射人物的正面，燈位壹般在人物面部高度偏上，在機位上拋度的30°左右。也可采用雙燈面光，即先用柔光燈進行面部照明，再用小型燈加眼神光。輪廓光是用來勾畫人物線條和立體輪廓的光線，它能增強畫面的縱深感，突出人與景物空間層次，在人物造型上能體現發飾、肩部服裝的質感、立體感。其燈位壹般在播音員背後上拋度45°~65°，亮度需高於主光，光比宜在2:1左右，但不宜過亮，以免產生不自然的感覺。
（3）電視新聞照明
電視新聞照明最基本的功能是紀實，此外還有很強的造型力。在拍攝外景照明時，要求電視新聞燈光師必須要在很短的時間內把光布好、布準、布勻、布穩，盡可能模擬、仿照真實的時空照明、找準照明的角度與光比。在機位確定後，就要做燈光布置。通常情況下，主光應從攝像機與主持人之間連線的左右45°角投射。輔助光則在主光的另壹側補助，其高度是主持人擡手的高度，也就是在攝像鏡頭的水平上方45°角以下，當然輔助光不能高於主光。逆光應在主持人背後左右45°內，高度應在攝像鏡頭水平以上45°~63°的區域內，這樣發型光的燈影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明顯分開，形成了很強的立體效果。背景光要根據背景的材料及其與主體的亮度來決定，它要求色調單壹、幹凈、利索。電視由於技術寬容度不如電影強（電影為128:1，電視為40:1左右），因此壹般情況下，電視的光比應控制在40:1左右。有數據表明：主光與逆光之比最好為1:2或1:1.5、1:1.2，主光與輔光之比是1.5:1，逆光可略強壹點。總之要做到逆光強於面光，主光大於輔光，輔光低於主光，主體亮於背景。
電視照明本身有其獨特的工藝性質和藝術特征。從工藝上講，它既不是舞臺照明的翻版，也不是電影照明的簡單延續。舞臺照明是壹種適應人眼視覺效果的照明，電影照明是適應膠片技術特性的照明，而電視照明是適應電視攝像機技術特性的照明，當然並不能否認電視照明與舞臺照明、電影照明之間相互借鑒的關系。從藝術表現形式上講，電視照明表現形式更豐富，變化更多，工程量更大，需要在較短的時間內把工作做好。
總的來說，燈光照明作為現代傳媒形式中的壹個重要構成部分，有著十分系統的科學性，同時又具備非常強的實踐性，特別是燈光照明在電視媒體的作用更為明顯。文中總結的只是壹般規律和諸多經驗方法，在實踐中，燈具、演出場景、演出類型、主觀設計等都會使燈光照明千差萬別，千姿百態。在熟識各種燈具、場景特點的前提下，我們還應當重視藝術素養的提高，用主觀的設計創造把客觀設備的各種特點發揮到極致。