水彩小知識
水彩畫的基本技法 1、幹畫法和濕畫法 幹畫法是壹種多層畫法。
用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地壹遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層塗： 即幹的重疊，在著色幹後再塗色，壹層層重疊顏色表現對象。
在畫面中塗色層數不壹，有的地方壹遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多壹點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這壹點是不能忽略的。
罩色： 實際上也是壹種幹的重疊方法，罩色面積大壹些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統壹，得用罩色的方法，蒙罩上壹遍顏色使之統壹。某壹塊色過暖，罩壹層冷色改變其冷暖性質。
所罩之色應以較鮮明色薄塗，壹遍鋪過，壹般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常采用此法。
接色： 幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末幹時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。 畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫的部分，幹濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之壹。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。壹般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。 空氣的幹濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在幹燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
壹些淺亮色、白色部分，需在畫深壹些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這壹作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意壹下，會發現幾乎每壹幅都運用了“留空”的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。
著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。
在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 4、筆法 筆法即用筆的方法。
用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每壹筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。
畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較幹時作畫，筆觸清晰可見。
著色過程中壹刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。 水彩畫的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法： 用壹般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的壹種方法。 著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重壹點的形象。
這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它。
2. 給我水彩畫的最基礎知識
材料：可支撐的畫板，調色板（也可用調色盒的蓋子），調色盒，水粉筆，顏料，素描紙（其實考試也是用素描紙畫，沒必要用水粉紙，兩種紙張感覺完全不壹樣，畫法也不壹樣，如果妳要走這個專業的話，建議以考試為準），透明膠，水桶，2張毛巾（壹個擦濕筆，另壹個隨意）
顏料要求：必備 深紅 大紅 朱紅 檸檬黃 鵝黃 土黃 湖藍 深藍 翠綠 墨綠 紫羅蘭 白 熟褐 赭石
可選 灰 以及妳喜歡或者用的慣的顏色
註意！千萬不要用黑色，對妳的色感不好
最基礎的：三原色：除了白色，這3種顏色都能調出來
紅 黃 藍
紅+黃=橘紅 黃+藍=綠 紅+藍=紫 這些每個色彩書都有壹個色版，更形象
對比色：色彩差別最大的顏色，也就是對比最強烈的顏色
紅+黃=橘紅→藍（也就是說橘紅與藍色是對比色）
黃+藍=綠→紅
紅+藍=紫→黃
投影：大紅+深藍 也可調入物體的本色
關於調色以及畫法，每個物體都可以先從套路開始著手，妳想知道那些物體的調色或者，能不能明確下，不然全打出來估計可以寫成壹本書了。。。
而且太長的話妳估計也沒有心情看完。。。
3. 想問問關於水彩畫的壹些知識
樓上的回答的是水粉啊！ 水彩畫的基本技法 1、幹畫法和濕畫法 幹畫法是壹種多層畫法。
用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地壹遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層塗： 即幹的重疊，在著色幹後再塗色，壹層層重疊顏色表現對象。
在畫面中塗色層數不壹，有的地方壹遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多壹點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這壹點是不能忽略的。
罩色： 實際上也是壹種幹的重疊方法，罩色面積大壹些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統壹，得用罩色的方法，蒙罩上壹遍顏色使之統壹。某壹塊色過暖，罩壹層冷色改變其冷暖性質。
所罩之色應以較鮮明色薄塗，壹遍鋪過，壹般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常采用此法。
接色： 幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末幹時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。 畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫的部分，幹濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之壹。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。壹般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。 空氣的幹濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在幹燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
壹些淺亮色、白色部分，需在畫深壹些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這壹作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意壹下，會發現幾乎每壹幅都運用了“留空”的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。
著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。
在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 4、筆法 筆法即用筆的方法。
用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每壹筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。
畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較幹時作畫，筆觸清晰可見。
著色過程中壹刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。 水彩畫的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法： 用壹般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的壹種方法。 著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重壹點的形象。
這是因刮毛之處吸色。
4. 急需各位大哥大姐大師們的教導,水彩基礎人們常識,需要裝備的
顏料盒壹個（自選能裝多少色的）
水彩筆壹套（自選 自己決定用的順手的也可買單只的如勾線用的‘大面積上色用的大號筆）
調色板壹個 水桶壹個（洗筆調色用）
畫板壹個（自己需要畫多大的話就用多大的板子）
尺子壹套（直尺，三角尺，蛇尺曲線尺等）
橡皮（繪畫裝用橡皮，軟點的好，建議再買個橡皮泥）
鉛筆（自選軟性到硬性若幹只B H）
繪畫紙（自選覺得合適的也許水彩紙妳會用的不習慣）
鉛筆刀（削的和卷的自選覺得合適的）暫時就這些 其實繪畫裝備並不局限 不同的工具有不同的效果化妝筆也能達到想不到的效果呢~
5. 美術色彩基礎知識
LZ好，關於色調呢，妳可以通過構圖來確定，比如 如果畫面裏面藍色襯布占了超過二分之壹，妳就可以考慮用冷色調。
暖色調同理當然在美院裏面有可能超常規，用色調來強調個人感受，我們現在顯然不需要 關於怎麽調色呢，我是這樣認為的，妳當然要自己去嘗試，畫畫是手上活，盡量把顏色調到說不出名字來就好，因為生活裏大多都不是純色，所以要不斷調，這樣也是培養妳的調色能力我個人喜歡這樣，就是在調色板上壹塊範圍調冷色，壹塊範圍調暖色，不亂七八糟塗調色板上，有時候筆上的顏色可能沒調太準可能要稍暖壹點或冷壹點，就不需要把筆洗幹凈在調，直接卻暖就在原先的那塊顏色上掃上些顏色，可能有點難理解，顏料先買文萃吧。比較便宜，適於初學者，LZ，其實最重要的還是把基本功練紮實。
別想著突飛猛進，素描壹定要把形畫準，色彩壹定要色彩豐富，畫面裏應該有妳自己的感受。
6. 畫水彩的技巧和註意點有哪些
1。
形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麽有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道妳畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷妳畫的像不象的唯壹條件就是妳畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。
要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。
（不論是不是頭像） 什麽叫畫面完整？就是形完整，妳所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說妳畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說妳把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。
特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，妳就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。
那分解開來，或者妳畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麽弄？但是考試色彩不需要那麽多感覺，理解壹樣可以讓妳考上美院（只要妳不考油畫，妳上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：妳色彩畫不來襯布，那妳素描畫襯布壹樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麽妳要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，壹定要走的壹步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，壹看就是很實在的襯布，那就是成功的壹步。
其實色彩就是筆比鉛筆寬點，妳還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，妳畫的色彩有沒有色調什麽是色調？色調就是妳這副畫籠罩在壹種怎樣的顏色裏？說白了，考試的畫，色調基本都是妳襯布的顏色，每樣物體的暗部都加壹點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，壹切都沒有。
風景更註重色調，千萬註意。 3。
如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生壹回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，壹個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不註意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。
最後說壹點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖壹點，哪個偏藍壹點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。
理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等妳的速寫可以用斤來算，而不是用張，那妳就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。
通過臨摹，壹方面可做為訓練造型能力的手段，另壹方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每壹個側面。
只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是壹種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應註意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有壹定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作壹介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。
它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。
不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不壹樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每壹處的刻畫都象線。
7. 水彩畫怎麽入門呢
水彩畫的基礎知識 水彩畫是廣為普及的壹個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了壹定的歷史過程，世界上第壹幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。
水彩畫同其他畫種壹樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術特點。 （壹）工具性能 學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。
1、水彩顏料 水彩顏料色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明；把它壹層層塗在白紙上，猶如透明的玻璃紙叠落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。
水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沈澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。 2、畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對壹幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大壹樣的。
理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麽紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。
應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。 3、畫筆 水彩畫筆需有壹定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。
狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆、山水筆等都可用來畫水彩。準備壹支大號的塗大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。
（二）水彩畫的特點 水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。 壹幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。
水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚塗形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄塗保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。
水彩畫的基本技法 1、幹畫法和濕畫法 幹畫法是壹種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地壹遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。
表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。 幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗： 即幹的重疊，在著色幹後再塗色，壹層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不壹，有的地方壹遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多壹點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。
層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這壹點是不能忽略的。 罩色： 實際上也是壹種幹的重疊方法，罩色面積大壹些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統壹，得用罩色的方法，蒙罩上壹遍顏色使之統壹。
某壹塊色過暖，罩壹層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，壹遍鋪過，壹般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常采用此法。 接色： 幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。
這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。 枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。
表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。 幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。 濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。
水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色： 鄰近末幹時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫的部分，幹濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之壹。
水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。 時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。
壹般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的幹濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在幹燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快。