《匆匆那年》彭於晏是否帥到了妳？
時代印記。與廣大青春片親若孟焦，這點已經被人吐槽爛了，不壹壹舉例。連算不上青春片的《壹生壹世》之流也要湊這份熱鬧，可見用來多稱手。我壹向不認為明確的年份、真實的歷史背景有助於增強觀眾的認同感，它們在吸納壹些觀眾的同時，也推拒了更多其他年齡的觀眾。其實主創完全可以自信壹點，《中國合夥人》裏80年代的大學生活，與《匆匆那年》21世紀初，引人***鳴的東西基本上是相通的。經歷上比較接近後者的我，也不會因為看到大塊頭電腦、諾基亞黑白手機，就對其書寫的愛情和友情加成多少親切感。這方面，倒是認同《小時代》相對架空的做法。真情實感不會因為少了現實痕跡的支撐而喪失力量，否則哪來令人動容的科幻片、奇幻片，哪來穿透光陰、永垂不朽的經典老片。 三道主料齊備，青春題材老手張壹白拍來嫻熟而規矩。拍情竇盛開，濃情蜜意，就用壹個自然光美美的長鏡頭；拍大分大合的感情震蕩，就炮制惡劣天氣，用磅礴的環境襯托角色的孤獨無助，沒有氣候也要來壹輛灑水車；拍情緒巔峰，譬如群架、街唱、KTV，運鏡到剪輯都酷似音樂錄像帶，花哨活潑；拍情緒低谷，比如那床戲就像《不可撤銷》之類的邪典電影，充滿了令人作嘔的暗示；拍復雜心理活動，就擡出電腦特效加工的超現實畫面。如此總算擺脫了PPT式的羅列，然而匠氣很重，差不多還是停留在他們做了這個、他們去了哪兒的壹根筋敘述。分開兩個時空，貌似深藏懸念，末了卻是故弄玄虛，也令人失望。而我最反感的是無休止地用旁白來“趕”劇情，甚至還有大段的VCR采訪，把心情赤裸裸的全部說出來，效果多麽蒼白，還能留出多少讓觀眾親身感受。電影要靠聽而不是看，那麽聽原著小說的有聲版豈不是更佳。