幹貨|如何看懂高大上的藝術展？
首先真的很欣慰，越來越多不搞藝術的朋友也開始看展了，雖然他們總說，其實去看展很多時候也看不太懂，更多是好奇，或者只是純粹去感受下，看看藝術家的世界和自己看到的世界有什麽不同。
藝術，本就沒有標準答案，藝術就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多壹些，有的人感受少壹些。
而看展本質就是壹個藝術熏陶的過程，當妳看過那些藝術大師們的傑作，看過足夠多的好作品，當妳感受得多，妳的眼界和觀念就會被打開，妳的審美水平就會慢慢提升。
但是，當我們真的去看了壹個不錯的藝術展，有人可能排了老長的隊，進去後茫然走壹圈，然後感慨壹聲：“啊，真好看！” 或者疑惑壹下：“哪裏好看了？”傳說中的頂級大師名作就在眼前，卻又好像離它很遠很遠……
那麽問題來了， 我們怎麽才能看懂這些藝術大師的作品呢？
①? 觀看作品旁的介紹
寬宏的約翰·弗雷德裏克頓薩克森候選的肖像
老盧卡斯·克拉納赫 1533年
首先我們可以看看每壹幅作品旁邊的作品介紹和背景資料。通常壹個好的展覽，都會配上相關的簡要介紹，我們可以通過這些介紹信息，對作品和藝術家有壹個基礎的了解。而此次展覽策劃中，每壹幅作品都配上了200～400字的介紹，算是比較深入了，這也是清華此次策展中非常人性化的地方。畢竟很多人除了達芬奇、梵高、莫奈等耳熟能詳的大師之外，對其他大師可能了解的比較少。
②? 相互比較著去欣賞
讓-奧古斯特?多米尼克?安格爾《朱庇特和忒提斯》（左圖）
皮埃爾-奧古斯特?雷諾阿? 《穿紅衣的年輕女子》（右圖）
當我們看完作品旁邊的文字介紹之後，再看這些名畫可能還是有點懵，這時候，我建議大家相互比較著去欣賞。因為時代的不同，同壹個展廳內，兩幅相鄰的作品，就有可能相差50年-100年。壹個時代有壹個時代的發展，不同時代的政治、經濟、文化特征，通常會反映在藝術作品中。比如，浪漫主義和印象派，當妳相互對比的去欣賞，妳會發現有許多不壹樣的地方。當我們用比較大眼光去欣賞這些畫作時，藝術鑒賞能力也在逐漸提高。
③? 以歷史時間線縱向去宏觀感受
每個藝術流派的誕生，都有著特定的歷史背景和環境。比如，文藝復興時期的美術作品，立體空間的表達意識開始明顯增強，也就是大家理解的素描。雖然立體素描已經開始成熟，但是，當時的色彩語言並沒有那麽豐富。這和當時的工業發展有關，文藝復興時期的顏料還是以手工磨為主，而像現在這樣豐富的錫管顏料壹直到19世紀末，印象派時期才開始普及。正因為開始普及了便於攜帶的顏料，才使得外出寫生成為可能，否則以前像罐頭壹樣的顏料，帶出去寫生可就太費勁了。
按照歷史發展縱向觀看作品，遠遠比單獨看壹張作品，理解得更深刻，更能明白其中的變化。比如，從15世紀到20世紀的藝術變化，我們就可以在達芬奇《蒙娜麗莎》的神秘朦朧和梵高《向日葵》的生命熱情中看到。
而清華藝術博物館的這次展覽，正是按照歷史發展的脈絡策展，就像是西方現當代藝術史的壹次短暫巡禮，從文藝復興壹直到現代主義和後現代主義，每個藝術流派都清晰呈現。壹個展看下來，妳就可以對西方藝術史了解得更透徹了。
④ 了解壹定的繪畫語言
阿梅代奧?莫迪利亞尼? 《保羅?亞歷山大醫生肖像》
布面油畫 100.5×81.5厘米 1909年
如果不了解壹定的繪畫語言，哪怕是大師的傑作擺在妳面前，妳也可能會覺得枯燥無味，因為心裏沒有***振的基本元素。繪畫就像是壹個媒介，它將藝術家的性格、情感、過往的經歷、當時的情緒，通通註入到藝術作品中。當妳也懂這些繪畫語言，才更容易獲取藝術家在作品裏表達的情感、註入的能量。
繪畫是有壹定門檻的，油畫就有油畫語言的門檻，而跨過這個門檻的關鍵是要去嘗試了解壹些基本的繪畫語言，比如“輪廓線的虛實變化”、“明暗對比”、“色彩的層次變化”，否則，我們去看再多的畫展，藝術欣賞水平可能還只是停留繪畫形象的美與醜，卻看不到繪畫作品中的音樂節奏。
⑤ ? 找壹個懂油畫的朋友或藝術工作室壹起看展
克勞德?莫奈? 《睡蓮》
布面油畫 101.0×90.0厘米 1908年
對於繪畫語言的了解，最快的學習方式，莫過於跟著懂繪畫語言的朋友壹起去看展，讓專業的人來做專業的講解。比如這次的“西方繪畫500年”特展，作品都是油畫，對很多人來說，其實是陌生的，因為我們不懂油畫的繪畫語言。如果妳不想讓看展變成湊熱鬧，如果身邊剛好有懂油畫的朋友，或者遇到靠譜的藝術工作室，那就跟著他們壹起去看展吧。也許，當妳懂了壹些繪畫語言，妳的眼界才真正被打開，藝術觀念的更新也會讓妳的生活不壹樣。
比如，莫奈的繪畫語言中，他看到那麽豐富多彩的顏色，是真的超出常人麽？其實不然。我們做壹個小實驗：面對壹面白墻，去看白墻的中間和上下左右四個方位，用心感受，妳會發現四個方位的白色均有顏色的變化，比如右邊可能在白色的基礎上偏紅，上方在白色的基礎上偏藍。不用懷疑自己的眼睛，妳的這種色彩感知是對的感受，也是最好的感受，而莫奈只是將這種視覺感受放大，展示給了觀眾。
⑥ ? 用心去感受再感受
喬治?莫蘭迪? 《靜物》
布面油畫 30.0×35.0厘米 1948-49年
當我們不看任何文字介紹，也不懂任何繪畫語言，沒有別人的專業講解，我們看壹幅作品，怎麽看？也很簡單，用心靈，而不是用眼睛。
繪畫語言本身就是最直接的壹種表達方式，這種語言可以不經過大腦的解碼，就讓妳感受到藝術家的品格、特質、當時的情緒、情感。解碼這種語言最基礎的就是“用心”倆字，而並非眼睛本身。當妳佇立在壹幅作品前，用心感受的時候，也許妳沒有多麽大徹大悟的感覺，但妳壹定和這位藝術家在情緒和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，妳能夠感受到他對生命的熱情和生活的摯愛，而莫奈的作品，妳能感受到他平凡生活中的愜意和自在。
用心去看去感受，恰恰是我們這個浮躁的時代，最容易丟失的，而這才是看展的關鍵，因為，欣賞藝術，妳的感受最重要，那是別人沒有的。
在人世間活著，就有諸多的煩惱，坑坑窪窪的人生旅途是大多數人的常態，如果在低谷的時候，還能夠看到樹木豐富多彩跳躍的顏色，擦肩而過行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虛實相生的美，妳就有了壹雙藝術的眼睛，而藝術的眼睛可以讓妳的人生感受到更多幸福和滿足。
美也，帶妳去看展，希望妳在生活裏有藝術的眼光。