自學簡譜基礎入門教程
五線譜是目前世界上大多數音樂所使用壹種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十壹世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。下面是fanwen我收集整理的自學簡譜基礎入門教程，歡迎閱讀。
自學簡譜基礎入門教程?
所謂簡譜，是指壹種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。壹般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
簡譜是記譜法壹種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的壹種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。簡譜有它的優點，但也有它的缺點。
1、什麽是簡譜
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的壹種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有壹度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”壹書出版，曾風行壹時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為壹種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
2、輕輕松松了解壹下簡譜
簡譜是記譜法壹種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。
簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麽清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。
簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林(1786-1821)和舍維(1804-1864);英國的格蘭威爾(1785-1867)和葛爾文(1816-1880)，在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加壹小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度;反之，在下面加壹個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜;梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止;再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。
附點全音符： 1- - - - -
附點二分音符： 1- -
附點四分音符： 1.
附點八分音符： 1.
附點十六分音符：1.
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附點四分休止符： 0.
八分休止符：0 附點八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.
三十二分休止符：0(下加三橫線) 附點三十二分休止符：0(下加三橫線)
長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。僅有長度而無壹定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜壹樣，用分數標記，它和調號壹起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第壹行樂譜開始處的上面。
在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線壹定要上下對齊。
記譜時要註意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的`距離大致相等，壹拍之內音符少的要寫松壹些;音符多的要寫緊壹些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。
簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的壹個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。
休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。
連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。
簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動壹下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。
簡譜中變音記號只用升(#)、降(b)和還原三種，重升(×)、重降(bb)是不用的。
在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。
五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。
為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。
前奏、過門、尾聲和五線譜壹樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。
記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。
關於簡譜的記譜法，目前還沒有壹個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中壹般最普通的知識，是很不全面的。
3、五線譜比簡譜好在哪
五線譜是目前世界上大多數音樂所使用壹種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十壹世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。
而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。
目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。
對於大多數由業余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的壹種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大壹點的，則可能是兩者並用。
所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂;有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了;有人兩種都可以看，但是其中壹種看的速度與正確率較高。
第壹種人以壹般社團的人士居多，第二種則以小學音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。
有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎麽回事的，也大有人在。有人則是支持簡譜，認為易學易普及，也沒有什麽是簡譜辦不到的。
我自己的識譜轉變過程：
在這裏，我把我個人的經驗以及看法說壹說。也許對於與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。
我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。後來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。
不過這中間，我買了壹把長笛，開始試著看線譜。
退伍後，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由於中音嗩吶與長笛的調性相同，指法除少數音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發下來後，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮壹開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。
當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以C調記譜。
這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以後，大部分的樂譜發下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發壹堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。
後來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號(高音，中音，低音)了。老實說常用的樂器就有四五種了(不同調性的同種樂器不算)，每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。
所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了。基本上愈少換樂器，調號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。
其他樂器的情況：
其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調了。也就是說，樂譜記載好用什麽調子的樂器，演奏員照著換樂器後，仍應使用壹致的指法繼續演奏下去，而樂譜必須預先移調。
所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調樂器移調，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調(低八度)記譜，造成識譜的困難。
由此可見，采用線譜雖然是目前專業樂團普遍采用的壹種方式，但是國樂界的記譜壹直沒有統壹的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。
移調的管樂器，如笛子以及傳統嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調問題。至於其他大致是固定音位(揚琴、笙)，固定定弦(其他大部分的拉弦、彈撥)樂器，則問題比較少。