張懸：唱歌就像詩的哲人
張懸，原名焦安溥，臺灣歌手。可能很多人不認識，但有壹首歌很多人比較喜歡。她13歲就寫下《寶貝》的曲子，在多年後收錄在自己的第壹張專輯裏面。很多人只聽過莫文蔚的另壹首《寶貝》。我無法評判誰的歌曲好誰唱的好，只是從這壹點看得出來她是位十分有才氣的女子。
初識張懸，是因在電視的壹則廣告上，上網壹搜她的歌，從此便遺忘不了。她的歌有種難得的寧靜，每次我心裏難受總會不由自主的點開她的歌。內心處於安靜才最舒適吧。她幾乎所有的歌曲都有吉他的伴奏，配合她那輕柔的聲音，自然就生出了壹副安靜之感。我相信音樂是可以通往靈魂的，聽到壹首安靜的歌，靈魂自當不敢躁動，因是內心最舒適的位置。
關於人生的得失，張懸有種超然於世的看法。我們生於這個世界，來時兩手空空，走時也是兩手空空。這期間我們擁有的可以奮鬥得來，進而享受這美好。當有壹天我們所珍惜的人，所看重的物離去時，未免有諸多的傷感，而這些傷感從何而來？我想，壹半源於對曾經擁有的眷戀，壹半源於人生最終都會失去的悲涼。或許以前或者現在所有的壹切都是僥幸得來，沒有任何辦法能永久留住壹樣東西。所以她唱到：
”在必須發現我們終將壹無所有前
至少妳可以說
我懂活著的最寂寞
我擁有的都是僥幸啊
我失去的，都是人生”
看似充滿悲哀，轉念壹想與其失去後再懷念染上無盡的悲哀，還不如開始就明了這壹切終將失去，順其自然坦然面對事實，該走的自然會走，該留的自然會留。這也不失為壹種自我的真誠安慰。
張懸的壹大特點就是能將人生感悟融入愛情，她在《喜歡》裏壹面唱道：
“妳知道，妳曾經讓人被愛並且經過
畢竟是有著怯怯但能 給的沈默
在所有不被想起的快樂裏
我最喜歡妳”
當我遇上另壹個人或者剛認識壹個人的時候，關於她的過去我是陌生的，對方也壹樣。正如在戀愛之中，對方在遇見妳之前很可能經歷過另壹段，“曾經讓人被愛並且經過”，之後遇見了我。可能對於新的感情來說沒有人願意提起過去的不足，只能沈默地讓過去不要打擾現在的生活這樣自然是最好。不過，最讓人接受不了的結局就是：是否我也像過去的壹樣成為對方人生中的壹段呢？我想如果我是幸運的就不會，但事實不會有那麽的幸運。以前的人也很好，比我好比對方好，而最終我們都離開。且不說說機緣之下我們相遇，卻有極大的可能重蹈覆轍。大概壹段壹段的前進是人生地常態吧。所以張懸又唱道：
“而我不再覺得失去是舍不得
有時候只願意聽妳唱完壹首歌
在所有人事已非的景色裏
我最喜歡妳
而我不再覺得”
既是人生之常態，是否可以坦然接受呢？且看曾愛的人走完最後壹段路，唱完最後壹首歌，失去即失去，不再覺得割舍不掉是種心結，也不再覺得我最喜歡的是否是永恒。這樣看張懸倒像是處於叔本華與尼采之間的悲觀主義者，既不因悲觀而禁止享受這世界的壹切；也不因悲觀而積極進行徒勞的反抗現實。或許可以靠近點尼采，雖沒有超人意誌否認命運，只是多了份面對人生悲觀的結局，並以壹種漠不關心的態度對待。或是嘗盡了人間冷暖，抑或是悲觀人生未徹底到來。
在張懸看來，愛情之中的人們就如同置身火焰之中。有的人認為這火得越燃越大，為彼此得艷火照亮白天和黑夜。生活本是自然平常，有人認為起火了就得撲滅。有人對待感情灑脫，另外壹人正為處理感情危機為之努力。結局可能是這個過程正是見證奇跡的機會，也有可能是分道揚鑣式的錯過。最遺憾的努力不是付出沒有結果，而是努力過後註定是因無人接受的徒勞。張懸正是在呼籲警惕認清愛情美感的暫時性，努力去拾取別人丟下的東西，可能到頭來只是徒勞，不然又如何會丟棄呢？——
“於是妳不停散落，我不停拾獲，
我們在遙遠的路上白天黑夜為彼此是艷火。
如果妳在前方回頭，而我亦回頭，
我們就錯過。
於是妳不斷地愛我，
我能如何便如何，
在遙遠的路上即使塵埃看今夜艷火，
我等妳在前方回頭，而我不回頭，
妳要不要我。
妳要不去要我。”
《南國的孩子》和《寶貝》都是張懸的早期作品，如果說《寶貝》是為人父母對與子女的親情流溢，那麽《南國的孩子》恰是無父無母的孤兒的自我安慰。對此我很有感觸。從小就經歷過恐懼，害怕，憂愁這種本不出現在快樂童年裏的東西。大年三十晚上，家裏僅有我壹人。雖然夜幕逐步加深，但我那時並沒有選擇開燈。望著天空上的煙花，望著那些萬家燈火，不禁羨慕起來，同時眼淚不停地落下。除夕，壹個令所有小孩子都為之癡狂的節日在我身上全無蹤跡。慢慢地像這樣的日子多了，我變得堅硬起來，可能再悲愴的氛圍也無法改變。好在後來不再怪罪於誰，童年經歷過的恐懼與害怕正好讓我再次相遇時至少有分熟悉之感。如同南國的孩子壹樣，我身上經歷過不堪同樣也背負著對於自己不凡的使命。也許每個受難者都有自己獨特的使命，承受了磨礪，若認識到生活不總是黑暗的，說明光明的壹面已經為我們敞開。每壹個南國的孩子受盡艱辛卻不失自我的驕傲，那便是希望的種子。——
“妳是南國來的孩子 有著不能縛的性子
身上披覆了預言而渾然不知
奔跑著 忘我的 快樂悲傷都放肆
陽光也不願阻止
妳是南國來的孩子 人要愛人要恨的樣子
血裏流竄著遠在古老的故事
手心刻劃上帝的仁慈
與未知相似”
為什麽我要稱張懸為哲人，因為在她的歌裏有種難得的理性充斥：對自己的思考，對人生的思考，對世界的思考。《城市》中有句很朗朗上口的詞——
“人與蟬 蟬與狗 狗與深夜沖撞高處街燈的蛾
所有浮生裏萬千的臉孔
讓我因為妳們隆重
妳多難得 城市，繼續轉動”
壹座城市裏藏了太多的東西，但這並不是屬於它自己的東西。每天它都會失去其中壹部分，又迎來新的部分，可以說它是常新的。愛它的人會說：“這裏怎樣變，因留有我的記憶，便是我靈魂的歸宿。”恨它的人會說：“無論如何努力善待社會，為何總覺得自己是個多余的人。”好的壞的這些都有人說，但城市本身是個萬千生命體組成的無生命體，好的壞的都接受。人們卻只願聽那些喜聞樂見的，難免小氣，容納萬千變不覺得有什麽好壞之分。我曾經由此寫過壹首幼稚的詩，大意約是：在城市面前，我只能是個迷路的孩子。我怎樣對待自己它便如何對待我，但是我並不覺得可怕，反而對城市有了分尊重。尊重愛護我去過的城市，因為那有我珍貴的記憶，怎樣變也帶不走。想來張懸也是個“城市主義”者吧，所以她便用此來結尾——
“時光穿梭 我們不在左右只在彼此其中
讓我承諾 我盡情不求自由
我多愛妳 我不隨妳而怎麽
從此今曾與***，交織於城市妳的流行歌”
前面更多展示的是張懸對於人生哲學的壹面，不得不說她的歌詞裏面的理性成分值得深究，或許本質上我不該這樣講。境遇不同，我對其歌詞的理解很多時候也是壹種誤解，有時候歌手寫出來的詞本身不具有我們所想的意蘊，恰恰是這種美麗的誤會見證了歌手的魅力。
細心發現張懸很多歌曲其歌詞大多有重復，並且不止重復兩三次那樣簡單，多見於結尾。這像是在宣告壹種觀點，雖是重復卻很輕柔，不似吶喊，反而透著悲涼。這就是她的聲音特色。另外，她的歌詞還有著詩歌的靈性，照我以前來看這與哲性是完全不相容的。可我忽略了壹點：為何理性與感性是對立？何為真的感性？雞湯文學是感性，這點我不否認，讀久了壹點感性之美都感受不到，反而幹巴巴的說教比較多。不過二三十歲的人居然可以窺探所有人的喜怒哀樂，足以使人驚訝。直到遇到詩，或者說詩歌。詩是有靈魂的，靈魂就是詩人的真情，歌從某種程度上來說也是詩的另壹種表達。張懸的歌詞更是如此——
“妳是親愛的神
妳碎了我只好完完整整
妳是我的靈魂
但不是我的眼神
妳還在愛 我不能先恨
吃啊 吃不完就剩
剩的 讓我揀去噎死人生”
完全具有詩人的氣質，充滿想象、虛幻和浪漫。又如——
“沈沒前清醒的愛人 在擁有愛的世紀裏悲傷
親吻後沈睡的愛人 享受的孤單夢壹樣落下
沈沒前清醒的愛人 在擁有愛的世紀裏悲傷
熱烈又慚愧 分不清左右”
文字之美體現得淋漓盡致，更為重要的是這些詩意的表達不僅是情感的宣泄，更透著理性之光。詩人其實是不懼怕哲學的，那正是他們的另外壹面，所以我越發覺得詩歌是世界最具美感的完整藝術，悲笑之間盡展思考。這是歌手以詩人的姿態進行的思考，將他們填入曲子之中可能是對文字本身詩性的貯藏，歌曲小眾，問津者寥寥。我不能為這種方式感到悲嘆，應該是歌手認為它們正該如此置放在歌裏才成其為最大價值。那意味著我能聽到她的歌倒不失為壹種機緣，值得珍惜。只是我從未見有誰那麽大膽的去解讀詩，那麽以上我壹切的感悟算是誤解吧，詩的情感只可意會，壹旦言傳就破壞了詩的美感，在這壹點上的我太過於狂妄。也就算是誤解吧，也得到了真切的感悟，並未流失太多美感。
張懸的歌帶來的不是對於情感的深究，更多把我引向了對生命的體悟，這正是壹直吸引我的特質，我相信也有很多跟我壹樣的人受著她的影響。能寫出如此精彩歌曲的人相必生活中不會脫離這種哲人和詩人氣質，與我判斷的壹致，張懸在現實生活中更像是壹位哲人了（在我感覺之中另壹歌手陳粒與她極像，可能陳粒比張懸更偏向詩性這壹方，未聽太多，可能只是我壹時的粗解）。她關註社會百態，還開展壹些“公民對談”活動，壹對壹地講自己對社會、生命的感悟。有人說她“臺獨”，在我看來是誇大其辭了，她關心的是社會，而絕非政治，至於”臺獨“我個人是可以理解當時場合的不適宜性。（詳情“張懸臺獨事件”）
張懸突然在2015年決定離開，做回焦安溥，帶著她那獨特詩人氣質在2015年的潮水箴言告別演唱會留下了這段謝幕詞：
“詩人放過夜裏的筆，眼睛放下相機，壹杯熱茶留在客廳，放走蒸汽。我們除了和彼此相伴活在當下，不肯再做別的事情。吾愛，人心不需印證，如同世界上唯壹的，我們，像是想家的根不用泥土，它自己生長，活著，我深愛妳，這就是我的生命。”
詩人哲性的壹面，潮水來臨總會退去，如同張懸的離去；詩人放下手中的筆，但仍是詩人；歌手也放下了口中的歌，放下手裏的吉他，但她永遠不會喑啞。有人說張懸走了，焦安溥會回來。我不這樣認為,詩人說她要走了那就是真走了，張懸是思考焦安溥生命的人，焦安溥是生活的自我。張懸背著她的吉他作別眼前的世界，焦安溥也許生活得更好，誰也不會回來。如果有壹天真回來了，那必定是不壹樣的張懸，也是不壹樣的焦安溥，更加精彩，短暫的告別其實是走出另壹個自己，去尋找新的自己。
張懸，壹位唱歌就像詩的哲人，她的靈魂永遠在詞裏，這是留下來的唯壹東西了。我們可能在紅綠燈口聽見《城市》；可能在旅行時聽見《艷火》；可能在失戀時唱起《關於我愛妳》……是否我可以像張懸那樣為所愛之物留下點什麽，然後選擇離開，以完全的自己生活。如果真能這樣，那該是多麽美好的生活啊。正應了那句：“我的眼光流轉著風光，順其自然以後，再也不會遺憾。”
2017.5.10—2017.5.18