怎樣讓兒童線描畫的黑白線條展現出多彩畫面
壹、借鑒黑白裝飾畫的黑白轉換關系，處理好點、線、面的藝術關系。
黑白裝飾畫講究點、線、面的綜合運用，巧妙利用點的疏密、大小，線的長短、粗細、曲直，面的形狀和大小來表現物體的“色彩”至關重要。如用稀疏的點來表現灰色，密集的點來表現深灰色，用細疏的線條來表現過度色（中間色），用粗密的線來表現厚重色，用平塗或留白來表現黑色或白色。而在實際物體中“灰色”或“中間”色又是最常見的，也是最難處理的顏色。兒童由於實踐經驗不足，畫面處理能力弱，線條把握不住，往往會出現壹些問題，如線條排列方向的組織、疏密的層次，會影響到顏色的“淡”或“深”、“凈”或“臟”，也就是線條過密，則顯得顏色太濃或太深，線條排列雜亂無序，則顯得顏色太花或太臟。同樣平塗或留白來表現物體也不能大面積使用，否則顯得太沈悶、死板或空虛、單薄。
那麽有些色彩要表現物體的材料質地、機理效果，給人壹強烈不同的視覺效果，我們則通過“點、線、面”的裝飾處理來形成不同層次的色彩效果。如玻璃的光潔透明，瓦片的整齊有序，盆花的錯落有致，木紋的自然紋理等等。這些技巧的表現是要我們去引導兒童細心觀察、認真比較，去發現物體的本質特征，並鼓勵兒童大膽地借鑒裝飾畫中的“黑、白、灰”等因素用“點、線、面”這些媒介積極地組織畫面，使物體的形象更為生動，畫面的層次更為豐富，並且具有壹定的裝飾美感。
二、借鑒水墨畫墨色層次關系，處理好畫面的虛實和主次關系。
水墨畫是以墨為主要材料加以清水來作畫的中國特色的畫種。它的特點是“黑白分明”，用黑白表現豐富多彩的世界。而之所以能做到這壹點的主要原因在於神奇的“墨韻”，即“墨分五色”、“計白當墨”。這也正是線描畫中不可或缺的表現方法之壹。在水墨山水畫中表現山巒疊嶂、雲霧繚繞、瀑布飛瀉的景色中，“雲”和“水”往往是用“留白”的方法，即計白當黑，把雲、水的畫面留出空白，與周圍的山、樹、天空相銜接，畫面自然生動、惟妙惟肖而不空洞。在線描畫中，畫茂密的樹林、古建築中的成片的瓦片、遠景等要是壹壹詳細地描繪下來，則顯得繁瑣、沈冗、呆板，效果會適得其反，而采用“留白”的方法，用簡略的線條勾出個大概的輪廓，刪繁就簡，省去茂密的樹葉、周圍屋頂的瓦片、次要景物的細節等，重點描繪主體，祥略得當。這樣不但不會覺得單調，而且更使主體鮮明突出，次要的物體起了襯托作用，從而使整個畫面主次分明，構圖得當。兒童的選擇能力還很弱，他不知哪些該簡略寫，哪些可以“留白”。教師通過分析、比較，逐漸讓他們懂得畫面的主次關系、虛實關系怎樣處理，讓他們懂得其實“留白”也是很美的。
三、借鑒素描中的明暗調子關系，處理好物體光線的表現手法。
物體受自然光線或燈光的照射，產生的明暗與陰影各不相同。光線直射部分物體表面比較亮，顏色淺。背光部或反光部，光線弱，物體表面比較暗，顏色深。而中間過渡部分顏色則相應灰壹些。這些色彩的表現就聯系到素描的明暗調子的知識。線描畫中的線條和素描中線條的操作方法屬異曲同工。其中排線、交叉線線條比較密集，可以表現物體的背光面或陰暗面，稀疏的排線表現物體的灰面，留白來表現物體的高光面。另外工具的選擇也能豐富線描畫的表現方法，如用鉛筆或炭筆，可以把線條進行塗抹，產生從暗、灰、到亮的漸變過渡；用水墨材料進行暈染也會產生同樣的效果。這樣就可以把物體的豐富、細膩的壹面可以充分地表現出來。因此在教學中適當進行壹些幾何體和靜物的寫生訓練，滲透壹些素描的這方面知識，讓兒童意識到物體在光線下，顏色會產生壹些有規律的明暗變化，有助於兒童對物體立體感、空間感的感悟和領會，增強兒童的表現能力和信心，又能使兒童更好地理解用線描也能表現出豐富的“彩色“畫面，不斷提高學生的繪畫能力和信心。
生命在於運動，藝術在於創造，不同的藝術門類同源於生活和自然，它們同根同源，也就可以相互學習、相互借鑒其他好的方法與精髓，並為之己用。我們把單純的單色線條不僅能表現出物體的形狀、結構、大小等因素，而且還能表現出物體的質感和色彩。既要讓兒童認識到線描寫生色彩表現的“單純性”，即黑、白色的強烈對比，有要讓兒童認識到它的“豐富性”，即用“點、線、面”等因素的綜合運用帶來的黑、白、灰的豐富層次變化。