水彩插畫論文-論文《談水彩風景寫生》怎麽寫啊！
水彩畫是繪畫中最簡便的壹種畫法。由於水彩畫的設備比較簡單,購買起來比較便宜,易於普及,所以中小學中的圖畫課多采用水彩畫。許多畫家開始學畫時也是從水彩畫入手的。由於工具輕便,戶外寫生容易攜帶。對於瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙雲尤其適於表現。
水彩畫是壹種用水溶化顏色的透明色在紙上作畫,它能夠滲化,重疊形成物體,由於用筆蘸水色在紙上揮毫,長於瀟灑自如,生動清新、爽快自然的特有風格。透明是水彩畫的壹大特點,可以用亮色蓋在暗的色底上,由於它沒有覆蓋力,能不斷增加色調的豐富性,同時亮部必須留出來,和用紙的白色作為亮部的色底,紙的底色起到色調的合成作用。
彩畫是現代繪畫中壹項重要的表現媒介。
水彩畫以其獨有透明清澈的特質,不以厚塗而卻能追求空閑、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏,使其能問鼎、深入現代畫的領域中。
現代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿,附屬性表現的觀念。以當代世界水彩畫的實例,絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照,發覺現代水彩畫,吸收了早期荷蘭、英國的傳統技法精華,德國人精辟的描寫,冷靜的設計性,歐洲的浪漫風格,美國的現實觀感和美式寫實,中國人正以其深厚的傳統文化,哲學觀念、生活體驗,揉和科學精神與自然,內在的觀照,作逐步的探尋.認清白我,醞釀著水彩畫的新方向。
第二次世界大戰以來,繪畫運動復興,時代啟發了思想、潮流、藝術再創造,而拒絕局限與因循中西藝術家活用了新舊的素材物料去創造有生命的、有個性的現代藝術。
尋求藝術是最高目的,達致水彩畫的高尚境界,和精湛的功力,定必須仰賴於結實的技術與基礎。我們歷年創作與研究的經驗論文,側重技法的研討,是苦心求取藝術表現的「實在化」,而沒有運用自如的水彩技法,是無法在水彩藝術上自圓其說的。我們重視藝術、重視學理,但同樣地要註視畫技所蘊含重大的能量,和表達的深廣度。
我們欣賞作品,不能否認被其華美完整的畫面所吸引,但其色調、筆觸、卓絕成熟之結構,絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果壹張畫的技術是恰到好處的,那技術就是藝術的壹部份,與內容融合為壹體,成為感人的作品,其技術自有其崇高的價值,不會遜色,因此運用書技之先,必先考慮以思想,以藝術支持,發自誠意,技、藝之配合應如影隨形。
我不贊同水彩畫只能停在藝術的表面之說。藝術的高低不是取決於素材的類別,而是關系於其藝術修養的廣狹,優劣,也仰賴表現的方法,角度的差異而分野。現代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性,或含啟發性、發展性。
我們敬慕十九世紀的泰納、二十世紀塞尚的水彩,也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的,在這時代中,如果我們期求有所進展和顯著的超越,在藝術的尋求中,技術上盲目的奮發,僵化於理論的巢臼中,同是危險的病癥。
研究現代水彩畫,是壹項重要課題,水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論,其使劣點、及與藝術的關連性,表現的程度可能性。了解中國現代水彩畫藝術不同的形態與發展,去了解畫法所負擔的重大任務,在有其術良心的人手中,畫法是絕對的學術性,而且是壹個藝術內涵底問題、成敗的關鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件。
以二十世紀為分野,現代水彩畫之所以異於近代,或更古老年代的水彩畫,其壹是內容與形式的劇變,其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新,才產生成功的繪畫創作,擴大而成有力的潮流和畫派。現代水彩畫適應時代的需求,畫時代的產物,表達現代人的精神,排除不適合應用的見解和遲鈍的表現方法,使藝術的血脈流通,成為新的生命、新藝術。往日的水彩藝術多表現於寧靜的境界,單壹、含蓄的畫法,單調的式樣與緩慢的步調之中,或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。
個人創建是被重視和富有價值性的,十九世紀柯特曼(Cotman),加爾丁(Girtin),尤其是泰納(Turner)洞察水彩的弱點,把線與淡彩的束縛解除,使水彩走入色彩、氣氛,能自由抒發的新境地.成為水彩發展史的轉捩點。二十世紀塞尚認為自然不只是表面的,而有它的深度,他有影響後世極深的表現法則;他在水彩畫上的留白,表現了白色本身機能上的感覺,和他的分面筆觸,是實在的,是高度的表現而帶著深刻的推理,給予後世水彩畫許多啟發性。
水彩書之前途和它的價值觀,是系於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾濕控制、疊色次數之難題而異於其他素材,雖然它較難表達「量」和「觸覺感」,有較多的偶然性,然而能克服困難弱點,認清其優點,發揮它長處的畫家甚多,如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲的作品,證明水彩畫該有深厚的發展性。
今日的水彩畫,是觀念影響表現方法,也是素材的廣泛應用而擴闊了觀念的界限,譬如說,從前對於「水漬」,是水彩畫技術上的大毛病,現代水彩則反過來利用這種缺點,而成為畫中表現的特點,如噴漬與轉印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品,和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子,產生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。梁丹卉用前人認為過多的水份來畫濕松的花果和靜物。顧重光以極尖細之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫,也利用噴筆處理層次。CarlJ.Plackman的水彩素描觀念成份重於數世紀前素描的紀錄性功用,而顯示較多的藝術性。
水彩畫應保有其透明性,及水與色彩的優良關系,這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色。「畫」水彩畫和「玩弄」水彩是兩回事,兩種我都采納,因只會「畫」,必然趨於嚴謹而不多樣,只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩,難以發揚,藝術之路,應當反問自己而予以協調改進。
最後,藝術工作者要以科學實驗者的精神,有恒地本其誠意,從嘗試挫折中找出力向,承繼傳統的優點,創造新的未來。
水彩論文題目來源怎麽寫畢業論文(設計)內容要求:1.對水彩畫材料、技法、表現形式的相關問題進行研究。
2.研究水彩畫的審美品格及其文化身份特征。
3.研究水彩名家的藝術風格與創作手段。
4.分析水彩畫在中國的發展狀態與特點。
5.探究當代中國水彩畫存在的問題。
6.探索水彩畫創作中出現的問題和對策。
論文《談水彩風景寫生》怎麽寫啊！論談水彩風景寫生
作為色彩教學中的水彩風景寫生,是壹門幫助學生理解和認識基本的構圖、造型、色彩、審美等規律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察,在研究繪畫基本規律的同時,理解水彩畫這壹包含豐富技法的畫種,有意識地充分發揮它的技法之長與表現特色,樹立起自己的審美意識,探尋自己的藝術表現形式(水彩語言)表達出自己的藝術個性。
通過多年的水彩風景寫生和教學實踐,以下我想從觀察、表現、情感三個方面談談水彩風景寫生。這三個方面是水彩風景寫生的重要環節,並相互緊密聯系,構成壹個完整的整體。觀察是水彩風景寫生的第壹個環節。在這壹環節中,首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風景寫生作為壹門眼睛的藝術,是要把繁雜、百變的自然景看成壹幅畫。由此,要有從局部看到壹個大畫面的能力,盡可能地掌握主動性,樹立整體的作畫意識,並忠實於自然。其次是要善於發現,要在豐富多變的自然物象世界中去發現畫面。在觀察中,從所關註的自然物象的結構、形態入手,從中尋找點、線、面的構成規律。如:建築物的空間構成關系,樹木枝葉的線面關系,天、地、物的形狀構成及色彩構成,從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構成,最終在自己的腦海中形成壹幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的,具有誘人的美,使畫者產生表現的欲望和激情。風景寫生中對自然物象的觀察要強調對瞬間美的記憶和把握,特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素,從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此,對光影與色彩瞬間的定格,也是觀察中最難的。它依賴於大腦對瞬間物象的記憶能力,也依賴於畫者對空間結構、光影透視、光色原理的掌握程度,依賴於畫者表現技術(技法)的熟練程度。
表現是水彩風景寫生的第二個環節。要把頭腦中的畫面景象表現出來,就必須通過壹定的表現技法,水彩風景寫生作為壹門色彩寫生離不開色彩與材料學原理,離不開表現技法。寫生者首先要對所描繪的自然物象的色彩構成元素進行分解研究。對比分析每壹塊色彩的特點和不同的作用,找出所要描繪的自然物象的色彩對比、明暗對比、補色對比、飽和度對比、面積對比和基本色調等,確立豐富多變的各種色彩組合秩序。這其中的色彩組合秩序包括:色相、明度、純度及特定色調的構成,控制各色彩區域變化和統壹的秩序。在這壹過程中主要要求寫生者發揮主觀特性的自由,以使畫面色彩關系呈現出更高或更美的境界。物質材料是色彩表現的基礎,不同的特性的材料工具會產生不同的技法。水彩風景寫生所采用的工具材料具有相對的特殊性能,它不同於水粉、油畫的工具材料,對畫紙、顏料、畫筆、水輔助材料與工具的性能要有壹個全面的了解與掌握,並能從中找出特點,優勢,克服材料工具的局限和弱點,才能把所見充分表現出來。針對不同的感受,選擇適當的表現方法和技法,確定表現的基本次序和步驟,這是風景寫生中的關鍵。水彩畫作畫的程序和步驟是決定作品成敗的關鍵。因此要把水彩畫的程序性與風景寫生的程序性完美地結合起來,並針對具體的寫生自然物象進行適當的調整,力求穩步、準確、快速地使用設想的方法、步驟表現自然物象。在具體的表現技法中,必須註意筆觸與形體邊緣線的處理,色層之間的相互疊加、筆觸的幹濕、色彩幹濕之間的相互結合與浸潤、筆與紙之間所產生的肌理等與表現物象的色彩變化、肌理特征的神似。多采用簡單、便捷的表現方法表現自然物象的主要特征和神韻。同時要在表現中強調主觀表現與客觀再現的相互結合,客觀再現為主,主觀表現為輔,只是簡單的形色關系再現的寫生作品難以達到藝術表現的境界。
水彩風景寫生從某種意義上講,也是情感的表達與交流,是水彩風景寫生的第三個環節。這裏所說的情感指審美情感,是作為壹種藝術形式或表現畫者對客觀世界的感受,抒發自己的情感,這也是水彩風景寫生的最終目的。寫生過程中情感源於自然物象,蘊集於畫者胸中,流註於筆鋒,凝結於水彩紙面。因此,水彩風景寫生從開始到最後完成實際是壹個運筆的過程,而筆觸是傳達情感的最重要的語言詞匯,它構成寫生作品的神韻。壹幅風景寫生作品的完成是畫者感情投入和勞動的產物,它要求畫者面對大自然作畫時有整體意識的同時還要有真情實感,有感而發,使寫生成為畫者心靈深處誠摯情感的傾吐。康斯泰勃爾的純真樸實,透納的雄渾奇異,凡高的跳動狂熱,柯羅的恬靜溫柔,印象派的熱情奔放,無不表現出畫家對大自然的情感內涵。畫者的審美情感決定寫生作品最終的藝術情趣與格調。在水彩風景寫生中,情感貫穿於觀察表現之中,流淌於整個寫生過程。
情感來自於觀察,亦影響畫者的觀察,它決定畫者的表現,亦受制於畫者的表現。