清明上河圖畫了多久
宋張擇端用了1年時間繪就了傳世名畫《清明上河圖》。
張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年遊學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成壹家，別具壹格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。這幅畫高25厘米半，長525厘米。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
據齊藤謙《拙堂文話·卷八》統計，《清明上河圖》***有各色人物1643人、動物208頭（只），比《三國演義》的1191人、《紅樓夢》的975人、《水滸傳》的787人，都要多得多，堪稱價值連城的國寶。
張擇端的清明上河圖畫了多久
史書上並沒有記載張擇端的《清明上河圖》畫了多久，所以是未知。
清明上河圖，中國十大傳世名畫之壹。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
擴展資料：
創作背景：
張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年遊學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶（1100年—1126年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。
他的畫自成壹家，別具壹格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。
張擇端生活在北宋末年及南宋與金對峙的12世紀，階級矛盾和民族矛盾都異常尖銳，並達到日趨激化的程度。當時，表面上的升平景象，已隱藏著深刻的社會動蕩和危機。在這種歷史背景下，他創作了歷史長卷《清明上河圖》。
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清明上河圖是作者從幾年幾月幾日開始畫的？到什麽畫完？
流傳疑點研究：（疑點數，全篇統壹排序，下同。）
既然張擇端當時已是壹位宮廷畫院中出名畫師，為什麽《宣和畫譜》卻又不予記載？ 《宣和畫譜》，20卷，成書於宣和二年（1120年），書中收錄了從魏晉至北宋的畫家231人，作品總計6396件。然而《宣和畫譜》中，卻沒有張擇端。
致使後人對張擇端的生平業績知之甚少，若不是後來張著在《清明上河圖》的題跋中極其簡單地介紹了張擇端，《清明上河圖》這壹舉世名畫的作者是誰都將成為千古之謎。 關於《宣和畫譜》不記載張氏這壹疑點，現在有兩種說法： 壹種說法是認為“張擇端的姓名未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中”（摘引自《中華文苑》宗山撰寫的“《清明上河圖》中的細節”壹文）。
此外有文章稱，張擇端“宣和年間（公元1119壹1125年）為宮廷翰林待詔”〔1〕，如果張擇端從任宮廷翰林待詔開始創作《清明上河圖》，那麽，他畫好《清明上河圖》最早也應該是在1122年左右，此時，《宣和畫譜》早已編完兩年了。假設張擇端出名晚，其他畫作，如《西湖爭標圖》、《西湖春曉圖》、《南屏晚鐘圖》也完成的較晚，如果是這樣，《宣和畫譜》上沒有介紹張擇端的資料，也還算說的過去。
另壹種說法是：蔡京有意不把張擇端編入《宣和畫譜》。筆者整理了四點有關情況： ●《清明上河圖》完成時間是在“政、宣間”，即公元1111—1125年。
“據元代楊準跋雲：‘卷前有徽廟標題’，李東陽題雲：‘卷首有佑陵瘦筋五字簽及雙龍小印’， 可證畫題由宋徽宗趙佶欽定並親書，此畫亦應作於徽宗政、宣間”（摘引自盧賢生：稀世瑰寶《清明上河圖》，以下摘引此文時，用上標 〔2〕 表示。）。
●《宣和畫譜》和《宣和書譜》是姊妹篇，作者不詳，學術界有人認為作者是趙佶，也有人認為是由蔡京、米芾所編。然就書中內容和文風考察，似應是在宋徽宗的授意和參與下，由官方組織人力，集體編寫而成。
● 蔡京（1047—1126）在徽宗時，崇寧元年（1102年）為右仆射，後任太師，以恢復新法為名，排除異己。工書法，字勢豪鍵，自成壹格。
（摘引自《辭海》） ● 《清明上河圖》這壹畫史魂寶問世八百多年來，雖為歷代達官貴人、文人墨客和收藏者乃至當代人所傾倒，但都感到對作者情況知之甚少而遺憾，有人也做過壹些探討。其中，有人對《宣和畫譜》的主編蔡京進行了質疑。
認為“《宣和畫譜》亦不載張擇端畫名，疑有別由。如陸完跋曰：‘宣和書畫譜之作，專於蔡京’，京以權奸排除異己，因此《畫譜》不載張氏，猶《書譜》不載蘇黃。
此說甚是”。（摘引自2002.11.20《河南網絡美術館》“張擇端《清明上河圖》”壹文。
以下摘引此文時，用上標 〔3〕 表示。） 由於張擇端的《清明上河圖》具體完成時間不詳，這兩種說法都各有道理，筆者認為古人陸完早在1524年就探討過，認為過在蔡京專權。
如果說“不載在世畫家”也說不通，蘇軾是1101年卒、黃庭堅是1105年卒。在這點上，僅以奸臣專權而泛指蔡京，也有點冤枉他。
結合第壹疑點研究，筆者認為宣和書畫、譜不載他們三人，可能與徽宗是當時的書、畫大家又是當朝皇帝，不好過高評說蘇、黃、張有關。從這個角度看“蔡京有意不載”的觀點可信度更大些。
2、 1127年（靖康二年四月），《清明上河圖》壹出宮門後，流入北京民間。靖康元年閏十壹月（1126年冬），金兵南下攻破東京（今開封）。
於次年（1127年）四月，金貴族進行了大肆搶掠、搜刮。據《宋史》卷二十三記載：靖康二年（1127年）“夏四月庚申（庚申為“幹支”記日法，表示月內的那壹天），金人以帝及皇後、皇太子北歸。
凡法駕、鹵簿，皇後以下車輅、鹵簿，冠服、禮器、法物，大樂、教坊樂器，祭器、八寶、九鼎、圭璧，渾天儀、銅人、刻漏，古器、景靈宮供器，太清樓秘閣三館書、天下州府圖及官吏、內人、內侍、技藝、工匠、娼優，府庫畜積，為之壹空。” 其中，金人部隊中的壹些將領和各級軍官趁著兵荒馬亂之際大肆搜刮。
所以，也有為數不少的珍寶，落入他們的私囊。宋宮舊藏《清明上河圖》就是這樣被人帶到金國的中都（北京），但是並沒有進入金國皇宮，而是成為了私人收藏品。
此前，都說是1126年《清明上河圖》流入民間，宋史明確記載是靖康二年（公元1127年）夏四月。 第二亇流傳疑點：自靖康二年（1127年）夏四月壹壹1186年之前的近60年裏，《清明上河圖》在北京的哪些人手中保存？這壹疑點很有可能成為《清明上河圖》流傳中的難解之迷了。
3、1186年（金國記元：大定丙午年），張著為《清明上河圖》首次題跋。 張著於大定丙午（1186年）清明後壹日為《清明上河圖》寫了跋，其題跋的全文是：“翰林張擇端字正道，東武人也。
幼讀書，遊學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車、市橋、郭徑，別成家數也。按向氏圖畫記雲：‘《西湖爭標圖》、《清明上河圖》選入神品，’藏者宜寶之。
大定丙午清明後壹日燕山張著跋”（摘自《中國書畫報》劉正先生撰文：‘《清明上河圖》流傳軼事’。 以下凡再摘引此文時，用上標 〔4〕 表示。
筆。
清明上河圖畫了什麽？
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品，作者張擇端。以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建築和民生，描繪了清明時節北宋汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。這幅長卷采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統壹而富於變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，註重戲劇性。構圖疏迷密有致，註重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。
全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野春光。疏林薄霧，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。壹片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，令人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上壹頂轎子，內坐壹位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
中段，繁忙的汴河碼頭。人煙稠密，糧船雲集。人們有在茶館休息的，有看相算命的，有在飯鋪進餐的。有間"王家紙馬店”，是賣掃墓祭品的。河裏船只來往，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，緊張卸貨。橫跨汴河上的是壹座規模宏大的木質拱橋，結構精巧，形式優美，因狀若飛虹，故名虹橋。有壹只大船正待過橋，船夫們或用竹篙撐，或用長竹鉤住橋梁，或用麻繩挽船，或忙著放下桅桿以順利通過橋拱。鄰船的人也指指點點像在大聲吆喝著什麽。橋上的人也伸頭探腦緊張議論，期盼大船順利通過。
後段，熱鬧的市區街道。以高大的城樓為中心，兩邊屋宇鱗次櫛比。茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨……商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬的專門經營，還有醫藥門診、大車修理、看相算命、整面修容……各行各業，應有盡有；大的商店門首還紮"彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商賈、看街景的士紳、騎馬的官吏、叫賣的小販、乘轎的大家眷屬、身負背簍的行腳僧人、問路的外鄉遊客、聽說書的街巷小兒、酒樓中狂飲的豪門子弟、城邊行乞的殘疾老人……男女老幼，士農工商，三教九流，無所不有。轎子、駱駝、牛馬車、人力車、太平車、平頭車……形形 *** ，樣樣俱全。五米多長的畫卷裏，***計描繪了五百五十多人物；牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛；大小船只二十多艘；房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特征。
《清明上河圖》景物繁多，巨細無遺，卻並不顯得瑣碎繁縟，表現出畫家對大場面宏觀把握的能力，以及於真放中見精微的繪畫境界，令人無法不欽佩其細致入微的觀察力和生動傳神的表現力。
這幅是清明上河圖的仿本，（清院本）清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程誌道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。