寄生蟲作為奧斯卡的最佳影片，其是“贏”在了哪裏？
寄生蟲則通篇穩定機位，燈光攝影十分吊詭，表演舞臺化，配樂巴洛克弦樂，幾乎沒壹丁點韓國本土的影子，它的指向性很明顯，就是為了完成電影的"視聽"本身，去參賽，它最厲害的地方是成功平衡了藝術和商業，這給現代電影立了壹個很重要的風向標，就是很悶的藝術片也能拍出抓人的商業節奏。再者奧斯卡近幾年變的看似很商業，其實也在鼓勵，或者尋找更優秀的視聽語言，從分離最佳影片和最佳剪輯獎的時候就已經看出了端倪，寄生蟲橫掃了這麽多獎，沒什麽過不過格：電影不是只有劇本，只有故事的藝術，它還有視與聽。看到很多批評這部電影的人大多在說"故事有bug，邏輯有問題，不接地氣"，這部電影的重點就不在這，本身它的畫面風格就架空了壹部分真實世界設定，魔幻感很強，就故事而論它哪有「愛爾蘭人」強，值得肯定的是它劇本裏刻意編排出的戲劇節奏，奧斯卡評委不是只盯著故事看的。
從宏觀到微觀，將寄生蟲這壹個詞貫徹到底，涵蓋了社會，道德，人與人之間的關系，這簡直不是娛樂，更像是壹部文學作品。但整個故事從搞笑到慘變，它流暢，真實，可以讓所有人都理解，產生***鳴。
寄生蟲真的想做寄生蟲嗎? 他有選擇嗎? 他沒有受到慘痛的教訓嗎? 我們不為他們揪心嗎? 結尾那個求救信號等於是另壹個反轉，引人深思。
《寄生蟲》的勝利，並不在於演員們的演繹，而是在於它的劇本。劇本的成功註定了作品的成功。劇本的立意，說故事的手法，讓看慣了飆演技和比變態的奧斯卡評委們選擇了它。